tag:blogger.com,1999:blog-60560872606027662512024-03-19T04:17:35.008-03:00El Sendero OscuroSolo Música Oscura...
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Esta es una grabación completa de una radio Argentina del recital que tuve el placer de presenciar. El sonido es bueno y viene acompañado de los relatos del locutor que comienzan así:<br />
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Jueves 7 de marzo de 2002, 20:30 horas. Autopista 25 de Mayo salida Alvarez Jonte embotellada. La avenida Juan B. Justo era un infierno de autos que transitaban a paso de hombre. 45.000 personas luego de una jornada de trabajo intentaban llegar puntuales a uno de los recitales más esperados, pero parecía imposible. Roger Waters en la Argentina y Gem 101.5 estaba ahí.<br />
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<span style="font-weight: bold;">Review:</span><br />
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A las 20.30, hora de comienzo del recital, se pidió disculpas al público y se avisó que se iba a tener una tolerancia de ¡15 minutos! porque la congestión del tránsito retrasaba la llegada de buena parte del público al estadio. A las 20.45 en punto estallaron los acordes de In the Flesh y los fuegos artificiales, y apareció Roger Waters, vestido de negro, sereno y concentrado, para hacer lo suyo con un grupo impecable. No habló con el público, fuera de algún que otro thank you o muchas gracias. Sólo al final de la primera parte dijo sobriamente que estaba contento de estar ahí, y que se haría un intervalo de veinte minutos. Eso fue todo, y no hacía falta otra cosa. Así que empezamos bien.<br />
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El sonido fue otra muestra de respeto por el público, y al que lo calculó y manejó habría que nominarlo para el Premio Nobel de Física. No fue, como se dijo en algunos medios, “cuadrafónico” (estrictamente hablando, por lo menos) sino que (como bien señaló Adriana Franco del Diario La Nación) se dispusieron cinco torres surround. Por supuesto que los que estuvimos en el campo en los primeros lugares quedamos congelados (o hirviendo, según se quiera) con la ambientación, efectos y presencia ubicua de la música. Pero lo que es de destacar, es que los que estában en las plateas altas no tuvieron nada que extrañar: la música del escenario se escuchaba nítida, también la que se emitía desde la quinta columna dispuesta en el otro extremo del estadio; y las otras columnas, dispuestas hacia el campo, tenían detrás unas bocinas apuntadas hacia el otro lado, hacia las plateas, que hicieron que todos los efectos, tan característicos de las composiciones de Waters, estuvieran perfectamente incorporados a la música. No es que esto no se haga en otros shows. Pero el sonido que sale del escenario, en semejante distancia, tarda un momento en llegar al espectador, de modo que lo que sale de la torre que está al lado de la platea en la que uno se encuentra, debe ser “atrasado” un segundo en su emisión, o se arma un verdadero pandemónium: ruido y confusión. Bueno, fue perfecto, y todos escuchamos lo mejor que se podía escuchar desde cada lugar.<br />
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En el fondo del escenario había una pantalla gigante que fue mostrando, según los temas que se ejecutaban, escenas de The Wall, de El lado oscuro de la luna, y diversas imágenes de la iconografía característica de Pink Floyd. A ambos lados del escenario, dos pantallas menores, pero suficientemente grandes, mostraban a los músicos haciendo su trabajo. Pero aquí apareció también la terca constancia de Roger Waters: durante todo el espectáculo, en la pantalla gigante, fueron apareciendo figuras “psicodélicas”, “lisérgicas”, propias de la década del sesenta, que fue el nacimiento de la inspiración de Waters. A mi izquierda había un grupo de cincuentones y cincuentonas que estaban fascinados. A mi derecha, chicos de veinte años. “Raro pero lindo”, sentenció uno.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sb3Lfrg7O3I/AAAAAAAAAug/Sqv3ualIY1M/s1600-h/Roger-Waters-779890.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313626880484260722" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sb3Lfrg7O3I/AAAAAAAAAug/Sqv3ualIY1M/s320/Roger-Waters-779890.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 165px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
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También el orden de los temas, en los que se fue evocando la discografía de Pink Floyd alternada con la producción solista de Waters, fue sorprendente. Roger Waters le da al público lo que el público espera, pero también le da lo que él quiere, y sin previo aviso. Comenzó con lo que todos queríamos y esperábamos: In the Flesh; luego, siguiendo con The Wall: The happiest days of our lives, Another brick in the wall y Mother. Pero inmediatamente apareció otra vez el coraje de Roger Waters, al enganchar directamente con Quita tus asquerosas manos de mi desierto y Southampton Dock, dos temas del último disco que editó con Pink Floyd antes de su separación: The Final Cut. El disco tiene como subtítulo: Requiem para el sueño de postguerra y está dedicado: a Eric Fletcher Waters 1913-1944. En efecto, el padre de Roger Waters, maestro (profundamente cristiano, según definición de su hijo), murió el 16 de febrero de 1944 bajo fuego alemán en Italia, en Anzio, donde estaba acantonada la Real Compañía C de Fusileros, a la que él pertenecía. Roger hijo era sólo un bebé; tenía cinco meses. Las consecuencias emocionales para el músico fueron gravísimas, y el asunto se transformó en una obsesión: la de no entender el por qué de esa ausencia y el hecho de que la guerra fuera un motivo suficiente de explicación. Esto está reflejado en varias partes de la obra The Wall (incluso en la película que hizo luego Alan Parker se agrega una estrofa más explícita que no está en el disco), pero especialmente en el tema Trae a los chicos a casa (se refiere obviamente a los soldados), del que Waters ha dicho que es el centro de The Wall (y no es imposible sentirlo así durante la interpretación). Trae a los chicos a casa está precedido por una canción breve que es a la vez un sarcasmo estremecedor y un conmovedor reclamo: ¿Alguien aquí se acuerda de Vera Lynn? / ¿Recuerdas que dijo que nos volveríamos a encontrar / algún día soleado? / ¡Vera! ¡Vera! / ¿Qué ha sido de ti? / ¿Alguien más aquí siente lo mismo que yo? Vera Lynn, “La Novia de las Fuerzas Armadas” (Forces Sweetheart), fue en efecto una cantante que, durante la Segunda Guerra, trataba de alentar a los soldados con sus melodías y también con su belleza física. Uno de sus temas más populares, Nos volveremos a ver (We’ll Meet Again), dice así: Nos volveremos a encontrar / no sé dónde / no sé cuándo / pero sé / que nos volveremos a encontrar / algún día soleado (some sunny day). Y más adelante dice: Hasta que los cielos azules / hagan que las oscuras nubes / se vayan lejos. Y Waters, en The Wall, después de cantar la muerte de su padre y los miedos que expone ante su madre (Madre, ¿crees que tirarán la bomba?), canta Adiós Cielo Azul. En fin, toda una manera de entender con decepción y desconcierto la forma en que la sociedad en la que murió su padre comprendía la guerra. Es a la luz de esto (y de muchas otras cosas semejantes que no se pueden referir aquí) que hay que entender lo que significa para Roger Waters la proximidad de la guerra. El Corte Final es un disco que se editó en 1983, inmediatamente después de los episodios del Atlántico Sur. Evoca y critica distintos aspectos de cualquier guerra, pero tiene temas que son referencias explícitas al conflicto de Malvinas. Quita tus asquerosas manos de mi desierto es una de ellas, y nombra a Galtieri y a Margaret Thatcher (Maggie), y ya el título mismo es una ironía y un reproche para ambos. Waters tuvo problemas con cosas que dijo o escribió acerca de este asunto, pero hay que decir que fue perfectamente equidistante con Inglaterra y Argentina, Thatcher y Galtieri, al expresar sus críticas. Y si bien la canción conserva esa equidistancia, hay que ser muy firme y coherente para ser inglés y cantar eso aquí. Bueno, el público, fuera de los previsibles silbidos al nombre de Galtieri, escuchó respetuosamente, mientras veía pasar por la pantalla gigante imágenes de cementerios rojos y filas infinitas de cruces y de tumbas, además del clásico muro con la leyenda bring the boys back home (trae a los chicos de vuelta a casa). Dicho sea de paso: muchos recordamos en ese momento lo especialmente conmovedora que fue esa escena cuando The Wall se representó en Berlín, en la Postdamer Platz, para celebrar la caída del Muro de Berlín, al que levantaron de nuevo y tiraron abajo durante el show. (Otra vez: hay que ser muy respetable y tener toda una trayectoria para ser elegido, ¡siendo británico!, por las “dos” Alemanias para dirigir la celebración nada menos que de la caída del Muro. Además, hay que tener una profunda convicción en lo que se hace para ir a ofrecerlo, aunque sea en un contexto de paz y progreso espiritual, al pueblo cuyo ejército lo dejó a uno sin padre).<br />
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Luego siguieron dos temas del disco Animals (“tan tediosos como en el original”, dijo un comentarista con mucha información pero nada de oído). En realidad fueron dos de las piezas mejor ejecutadas de todo el concierto, lo cual es mucho decir dada la perfección general de todas las ejecuciones. Los ladridos de los perros de Dogs recorriendo el estadio fueron un alarde de sincronización. Y al público se lo veía suspendido, atento y fascinado.<br />
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Después se levantaron (nos levantamos) todos de golpe en una ovación inevitable al escuchar los primeros acordes de Shine on you crazy diamond, que todo el estadio cantó. Después vino Welcome to the Machine, quizás la pieza mejor cantada por Waters en toda la noche. Otra cosa para destacar: cuidó la voz. Está pisando los sesenta años; no hizo tonterías, y se dejó apoyar por algunos de sus compañeros en varios temas, y por tres mujeres que reforzaron magníficamente muchos de los temas, recurso este que ya Pink Floyd utilizó en discos y recitales. Pero es curioso: Roger Waters, decididamente, no es una gran voz. Y sin embargo... Quizás lo que mejor se pueda decir es que tiene una voz con la que representa lo que está cantando; como si su voz fuera un actor convincente en su interpretación de un personaje. Puede susurrar y sonar tierno, o irónico, o psicópata. Sobre todo, sabe ser desgarrador. Es una voz con “gestos”. Hablando de gestos, es notable lo que él, que casi no se mueve en el escenario, puede hacer con gestos. Un “fan” exaltado (por la emoción, el alcohol, o cualquier otra cosa) que se llegó al pie del escenario, se puso a gritarle su adhesión incondicional. Waters, mientras cantaba, y antes de que los de seguridad lo sacaran de los pelos, simplemente se llevó el dedo a los labios y el individuo quedó paralizado. Al terminar la canción, Waters le dirigió un gesto de disculpas. Todo bien. Otra cosa: hay ovaciones, silbidos y “cantitos” internacionales. Pero el característico argentino, de cancha, oooooóóóoooo, parece que Roger Waters no lo conocía, y que le gustó. Así que, en un momento, se quedó mirando al público, y sin decir una sola palabra, con su mano izquierda aferrada al mástil de su bajo y su mano derecha en el pecho, comenzó a balancearse hacia un lado y hacia el otro con el ritmo del “cantito”, como diciendo “¿a ver cómo es eso?”. Y todo el estadio le dio el oooooóóóoooo. Waters sonrió y siguió el show sin perder más tiempo. Sabe lo que hace.<br />
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Y ya terminando la primera parte del show, todo el estadio volvió a ponerse de pie (y algunos a prender sus encendedores) para acompañar a Waters en la conmovedora balada Wish you were here, a la que siguió la segunda parte de Shine on you crazy diamond. Y nuevamente la insistencia de Waters con lo suyo: en la pantalla gigante se fue acercando el rostro de Keith “Syd” Barrett mientras se entonaban estas canciones. Es interesante que Roger Waters, que fue el principal compositor dentro de la banda Pink Floyd, nunca haya podido olvidar al inspirador de la primera (y breve) etapa del grupo: el alucinado Syd Barrett, compositor de todo el primer álbum, Piper at the gates of dawn. Barrett, arrasado por las drogas, la esquizofrenia, su propia pasión y vaya uno a saber qué otras cosas, se fue alejando. Y bien: “brilla diamante”, “quisiera que estuvieras aquí”... Toda una evocación, después de más de treinta años que no opacan el homenaje constante de Roger hacia Syd.<br />
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Después de los veinte minutos de intervalo, otra sorpresa al iniciarse la segunda parte: en vez de empezar con algún tema famoso que excitara al público, se retomó el concierto con Set the controls for the heart of the sun, un tema de Waters ¡de 1968!, que pertenece al segundo disco de Pink Floyd (A saucerful of secrets) en el que Syd Barrett todavía hizo algunas apariciones, como en Set the controls, donde toca la guitarra. Waters seguía con lo suyo, pero a su modo: el tema estuvo extraordinariamente interpretado, además de mostrar la virtud de un clásico: actualidad.<br />
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A partir de aquí, dos extremos: primero, todo el mundo exaltado con temas de El lado oscuro de la luna. Pero después comenzó la ejecución de partes del disco solista de Roger Waters Amused to death, de 1992, uno de cuyos temas recurrentes es el aburrimiento; el aburrimiento por el constante “más de lo mismo” que permanentemente muestra el mundo, sobre todo a través de la televisión. Y es un disco en el que, deliberadamente, la forma tiene que ver con el contenido: Waters, muchas veces, más bien habla que canta, interminablemente, mientras un corito de mujeres va repitiendo algún estribillo. Es un trabajo excelente, pero de esos que hay que estar dispuesto a escuchar. Ahora bien, Waters es terco, serio y constante, pero no tonto: inmediatamente después de los temas de Amused to death, ante los primeros acordes de Daño cerebral, otra vez todo el estadio se puso de pie con esa vuelta a El lado oscuro de la luna, que siguió luego con Eclipse, tal como en el disco, para terminar el show con una hermosa interpretación, retornando a The Wall, de Comfortably Numb.<br />
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Los músicos saludaron y se fueron. Obviamente, nadie se movió: oooooóóóoooo, chiflidos, aplausos, y bis. Entonces Roger Waters interpretó sólo un tema: Each small candle, una canción nueva muy impresionante, basada, en su primera parte (casi literalmente), en un texto escrito por un latinoamericano encarcelado y torturado, que le fue acercado a Waters por un periodista italiano hace ya algún tiempo. La segunda parte de la canción está basada en un artículo del The London Times, que describe la situación de un soldado serbio que deja su pelotón para auxiliar a una mujer albanesa a la que ve en llamas. Los derechos de esta canción fueron cedidos por Roger Waters a Amnesty International. Durante la ejecución, en la pantalla gigante, aparecía la vela “logo” de Amnesty, sobre la que se iba pasando la letra de la canción. El estribillo dice: cada pequeña vela ilumina un rincón de la oscuridad. Waters, en una declaración a El Mercurio del 5 de noviembre de 1999, había dicho: Trata sobre la idea de que la responsabilidad personal puede potenciar acciones colectivas, en el sentido de que sólo podemos cambiarnos a cada uno de nosotros mismos, pero que a través de cambios individuales sucede algo mágico. Y, una vez más, bastó un pequeño gesto de Roger: sacó y prendió su encendedor, y el estadio se transformó en una Vigilia Pascual. Los músicos saludaron nuevamente y se fueron. Ya no había bis posible: se había dicho todo lo que se tenía que decir. Eran las 23.45 en punto.<br />
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Todos los medios hablaron de la fabulosa tormenta eléctrica que derrochó relámpagos que cruzaban todo el cielo desde el oeste hasta el este, y que por momentos parecían parte de los efectos del show. Todos tuvimos la convicción de que, en cualquier momento, nos deshilacharíamos bajo una lluvia torrencial. No pasó de unas pocas gotas. Uno dijo, mientras se desconcentraba el estadio: es que a la Virgen de Luján le gusta Roger Waters.<br />
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Por último: es cierto que las cantantes, que en general se desempeñaron muy bien, tuvieron algún momento menor. Es cierto también que los tres guitarristas, excelentes, que tuvieron momentos de actuación brillante, no suplantan todos juntos a David Gilmour, el guitarrista genial de Pink Floyd. Pero también es verdad que los mínimos desperfectos quedaron absolutamente disueltos dentro de la perfección general del show.<br />
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No fue sólo una evocación melancólica llena de emociones y de recuerdos, como dijo algún medio; fue un gran concierto actual. Lo estuvimos esperando durante décadas. Roger Waters vino, cantó, y se fue al otro día. Impecable.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sb3Ga1OUITI/AAAAAAAAAuQ/5nrnZStSOLU/s1600-h/B00005U122.01.LZZZZZZZ.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313621299633070386" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sb3Ga1OUITI/AAAAAAAAAuQ/5nrnZStSOLU/s320/B00005U122.01.LZZZZZZZ.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 229px;" /></a><br />
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<span style="font-weight: bold;">Set list</span><br />
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All songs written by Roger Waters except as noted.<br />
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<span style="font-weight: bold;">Set 1</span><br />
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1. "In The Flesh"<br />
2. "The Happiest Days of Our Lives"<br />
3. "Another Brick in the Wall, Pt 2"<br />
4. "Mother"<br />
5. "Get Your Filthy Hand Off My Desert"<br />
6. "Southampton Dock"<br />
7. "Pigs On The Wing, Pt 1"<br />
8. "Dogs" (Gilmour/Waters)<br />
9. "Shine On You Crazy Diamond I ~ V" (Gilmour/Waters/Wright)<br />
10. "Welcome To The Machine"<br />
11. "Wish You Were Here" (Gilmour/Waters)<br />
12. "Shine On You Crazy Diamond VI ~ VII" † (Gilmour/Waters/Wright)<br />
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<span style="font-weight: bold;">Set 2</span><br />
<br />
1. "Set the Controls for the Heart of the Sun" *<br />
2. "Breathe" (Gilmour/Waters/Wright)<br />
3. "Time" (Gilmour/Mason/Waters/Wright)<br />
4. "Money"<br />
5. "5:06 AM (Every Strangers Eyes)"<br />
6. "Perfect Sense, Pt 1"<br />
7. "Perfect Sense, Pt 2"<br />
8. "The Bravery Of Being Out of Range"<br />
9. "It's A Miracle"<br />
10. "Amused To Death"<br />
11. "Brain Damage"<br />
12. "Eclipse"<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Encore</span><br />
<br />
1. "Comfortably Numb" (Gilmour/Waters)<br />
2. "Each Small Candle" (Waters/Rasmussen)<br />
<br />
Artista: Roger Waters<br />
Fecha: 7 de Marzo de 2002<br />
Estadio: Velez Sarfield<br />
País: Argentina<br />
Formato: Mp3<br />
Bitrate: 128 mbps.<br />
Tamaño: 131 mb.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.mediafire.com/?7arxja0ahdbdips"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 163px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 180px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-40596319866219750562009-09-19T13:38:00.004-03:002012-01-28T23:41:43.768-03:00La Sobrecarga - (1987) - Mentirse Y Creerse<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SrUJuIYS2-I/AAAAAAAADCw/jW6mUZQLMIc/s1600-h/MentirseyCreerse.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SrUJuIYS2-I/AAAAAAAADCw/jW6mUZQLMIc/s400/MentirseyCreerse.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383219617719311330" border="0" /></a><br />Banda: La Sobrecarga<br />Albúm: Mentirse y Creerse<br />Año: 1987<br />País: Argentina<br />Genre: Dark Pop<br />Bitrate: 128 kbps<br />Size: 36.30 mb.<br />Server: Mediafire<br /><br />César Dominici: guitarra y voz<br />Guillermo Robles: bajo<br />Gustavo Collado: batería<br />Horacio "Gamexane" Villafañe: guitarra<br />Pablo Palezza: percusión<br /><br />Mentirse y Creerse (1987)<br /><br />01. Lejano y cercano<br />02. Ansiedad oculta<br />03. Cabeza rota<br />04. Lamarí tam tam<br />05. Rocanoil<br />06. Es telepatía<br />07. Condenado<br />08. Mi propia carne<br />09. Verano negro<br />10. Sierra tribal<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpe2Sx-XXOQEdun1bMtWPQR0eDBQNMuDrCKX2M6Msl8XT1fjSWHVfFzaCdxejnRfD3CkhKWILbXciexlsKt6n7DBZ0ME9QZNFJZlibRbSBVU1dTFop4orc-O70jYToQnYFBAA-ba_SIww/s1600-h/l_0a8194dc891191bbfe8d38564233b8e7.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 324px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpe2Sx-XXOQEdun1bMtWPQR0eDBQNMuDrCKX2M6Msl8XT1fjSWHVfFzaCdxejnRfD3CkhKWILbXciexlsKt6n7DBZ0ME9QZNFJZlibRbSBVU1dTFop4orc-O70jYToQnYFBAA-ba_SIww/s400/l_0a8194dc891191bbfe8d38564233b8e7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383219639640281746" border="0" /></a><br /><br />Esta banda "dark" provino de Trenque Lauquen en 1983 (donde eran conocidos como Igoario) y, con la incorporación de Gamexane y Guillermo Squinti en bajo, formaron parte de la movida moderna de pubs under, junto a Soda Stereo y Virus. Llegaron a registrar su material recién en 1986, con los hits "Viajando hacia el este" y "Shock eléctrico".<br /><br />En 1987 fueron el grupo soporte de The Cure, banda dark por excelencia. Con la colaboración de Daniel Melero (teclados), Flavio La Forma (saxos) y la corista japonesa Mitzko, registraron la segunda placa, "Mentirse y creerse".<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SrUJu3MBzLI/AAAAAAAADDA/gr-UUCGNBls/s1600-h/l_ce27e216bd464cfa9d96c0a27203fd39.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 363px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SrUJu3MBzLI/AAAAAAAADDA/gr-UUCGNBls/s400/l_ce27e216bd464cfa9d96c0a27203fd39.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383219630284328114" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivvthICpo7U58UW9auxbmGn4yGnh8y6qeQasjDtFhOjYaue9AbZKW54Qj44FsSY6MqbzKCmWA_Kz_rntb8gLduUi5OeciglolJTDke-s4MfJGCgmPji0u3xS8P2RPxDEUe6NlsQ9s4cuA/s1600-h/l_42f3dd668e81469ea3b37496cbf98ee8.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 378px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivvthICpo7U58UW9auxbmGn4yGnh8y6qeQasjDtFhOjYaue9AbZKW54Qj44FsSY6MqbzKCmWA_Kz_rntb8gLduUi5OeciglolJTDke-s4MfJGCgmPji0u3xS8P2RPxDEUe6NlsQ9s4cuA/s400/l_42f3dd668e81469ea3b37496cbf98ee8.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383219627742763106" border="0" /></a><br />Extraído de la WEB:<br /><br />PARA HABLAR UN POCO DE LA HISTORIA DE LA SOBRECARGA,NO SE PUEDE DEJAR PASAR POR ALTO EL HECHO DE QUE JUNTO CON VIRUS Y SODA STEREO ERAN CONSIDERADOS LOS TRES GRUPOS DEL MOMENTO.SIN EMBARGO Y POR ESAS COSAS DE LA VIDA,AL POCO TIEMPO PERDIERON POPULARIDAD Y PASARON A FORMAR PARTE DEL “CULTO”<br /><br />PROVENIENTES DE TRENQUE LAUQUEN COMENZARON A CIRCULAR POR LOS PUBS BONAERENSES ALLA POR 1983.EN AQUEL ENTONCES ESTABA INTEGRADA POR CESAR DOMINICI EN VOZ Y GUITARRA,GUILLERMO ROBLES EN BAJO Y GUSTAVO COLLADO EN BATERIA.POCOS MESES DESPUES SE AGREGA COMO SEGUNDO GUITARRISTA HORACIO (GAMEXANE) VILLAFAÑE Y EL PERCUSIONISTA PABLO PALEZZA<br /><br />EN EL AÑO 1986 SE CONCRETA LA GRABACION DEL PRIMER DISCO “SENTIDOS CONGELADOS”.PARA ESTA EPOCA YA ERAN PARTE DEL “ROCK OSCURO” O “DARK” JUNTO CON “FRICCION” DE RICHARD COLEMAN Y “EL CORTE” DE JAVIER CALAMARO.CON ESTOS ULTIMOS HUBO UNA ESPECIE DE COMPETENCIA “PARA VER QUIEN ERA MAS OSCURO”.QUIZAS EN ESE SENTIDO EL CORTE SALIO GANANDO,PERO AUN ASI LA SOBRECARGA LOGRO UNAS BUENAS CANCIONES EN SU PRIMER TRABAJO DISCOGRAFICO<br /><br />EN 1987 GRABARON EL SEGUNDO DISCO “MENTIRSE Y CREERSE”,CUYO EXITO FUE MAS GRANDE QUE EL DE LA PLACA ANTERIOR.SE AGREGA PARA ESTA EPOCA (AUNQUE NO DE MANERA OFICIAL) DANIEL MELERO PARA PARTICIPAR EN TECLADOS.LUEGO DE TODA ESTA MOVIDA DE BANDAS OSCURAS,SE PRODUCE UN APAGON…Y EL DESTINO ELIGIO QUE HAYA SIDO EN 1988,YA QUE FUE ESTE EL AÑO EN QUE LA SOBRECARGA,EL CORTE Y FRICCION DECIDEN SEPARARSE POR DIFERENTES MOTIVOS Y EL REGRESO DEL DARK SE HARIA ESPERAR ALGUN TIEMPO EN EL ROCK ARGENTINO<br /><br />TRAS LA SEPARACION DE LA BANDA GAMEXANE VILLAFAÑE EMIGRA A “TODOS TUS MUERTOS” Y GUSTAVO COLLADO FORMA “DIVIDIDOS” JUNTO A RICARDO MOLLO Y DIEGO ARNEDO,RECIENTEMENTE DESVINCULADOS DE “SUMO”.ALGUN TIEMPO DESPUES EN 1994 LA BANDA VUELVE A JUNTARSE (SIN VILLAFAÑE) PARA REEDITAR LOS DOS DISCOS GRABADOS EN UNO LLAMADO “SHOCK ELECTRICO” QUE ADEMAS DE LAS REVERSIONES DE TEMAS PASADOS,TAMBIEN CONTENIA ALGUN QUE OTRO INEDITO<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SrUJvhACknI/AAAAAAAADDQ/UqaAaLhF5xo/s1600-h/sobrebackgr.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 381px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SrUJvhACknI/AAAAAAAADDQ/UqaAaLhF5xo/s400/sobrebackgr.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383219641508336242" border="0" /></a><br /><br />FINALMENTE EN 1995 EL GRUPO DECIDIO VOLVER A LOS ESCENARIOS PARA HACER ALGUNOS CONCIERTOS.SIN EMBARGO ESTE REGRESO DE LA BANDA NO TUVO TANTO EXITO,DEBIDO A QUE LA FORMACION DEL GRUPO ESTABA MUY CAMBIADA.DE LOS INICIALES SOLAMENTE QUEDABAN DOMINICI Y COLLADO.REFORZARON CON EL BAJISTA WILLY ROBLES Y ANGEL RUFFO EN PERCUSION.EN EL AÑO 2002 REGRESARON NUEVAMENTE PARA REALIZAR ALGUNOS CONCIERTOS,PERO EN ESTA OPORTUNIDAD YA TENIA VARIOS CAMBIOS DE INTEGRANTES.<br /><br /><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/?tp0q7artgeszqtj" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://lh5.ggpht.com/_Sx5k7P7l_kU/Soyvm1RNAoI/AAAAAAAAC2U/XuD5YGuvRLQ/Download34%20copy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Enjoy!</span></div><br /></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-18460047589175131672009-09-09T18:54:00.004-03:002009-09-09T19:23:22.520-03:00El Corte - DiscografíaDiscografía de "El Corte"<br />El Corte, 1986<br />El Camino Contrario, 1987<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sqgl2zl8tBI/AAAAAAAAC-g/k7bZHnBOax4/s1600-h/El%2BCorte%2Bcover.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 250px; height: 250px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sqgl2zl8tBI/AAAAAAAAC-g/k7bZHnBOax4/s400/El%2BCorte%2Bcover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379591378386596882" border="0" /></a><br /><br />Artist: "El Corte"<br />Album: Self Title<br />Año: 1986<br />Pais: Argentina<br />Formato: LP<br />Crew:<br />Federico Oldenburg: teclados<br />Hernán Reyna: guitarra y voz<br />Javier Calamaro: voz, batería y guitarra<br />Leonardo Ramella: batería<br />Pablo Martín: bajo<br /><br />Tracklist: El Corte (1986)<br /><br />01 - Desgarra la carne clériga<br />02 - Las tres mitades<br />03 - Quiero estar con Dios<br />04 - Teatro mutante<br />05 - Ansia negra<br />06 - Cargar con los cuerpos<br />07 - Canto llano<br />08 - Conexión animal<br />09 - El tercer color (Instrumental)<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?jiwmwmijnhv" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://lh5.ggpht.com/_Sx5k7P7l_kU/Soyvm1RNAoI/AAAAAAAAC2U/XuD5YGuvRLQ/Download34%20copy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">43.16 mb. (128 kbps)</span></div><br /><br />==========================================<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sqgl2cee08I/AAAAAAAAC-Y/1Tj7PO5vrH4/s1600-h/Portada+El+camino+contrario+EL+CORTE.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 390px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sqgl2cee08I/AAAAAAAAC-Y/1Tj7PO5vrH4/s400/Portada+El+camino+contrario+EL+CORTE.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379591372181263298" border="0" /></a><br /><br />Artist: "El Corte"<br />Album: El camino contrario<br />Año: 1987<br />Pais: Argentina<br />Formato: LP<br />Label: Berlín<br />Crew:<br />Federico Oldenburg: teclados<br />Hernán Reyna: guitarra y voz<br />Javier Calamaro: voz, batería y guitarra<br />Leonardo Ramella: batería<br />Pablo Martín: bajo<br /><br />Tracklist: "El camino contrario" (1987)<br /><br />01. El fruto del mal<br />02. Bajo el agua<br />03. Soy rojo<br />04. Lo tomé de un trago<br />05. Cuero de serpientes<br />06. Se encandilan<br />07. Me voy, te vas<br />08. Cara de decepción<br />09. Los blancos montagneses<br />10. Antes que rías<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?qzybm1biyxh" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://lh5.ggpht.com/_Sx5k7P7l_kU/Soyvm1RNAoI/AAAAAAAAC2U/XuD5YGuvRLQ/Download34%20copy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">38.23 mb. (160 kbps.)</span></div><br /><br />El Corte fue una oscura banda formada por Javier Calamaro y Hernán Reyna, luego de haber disuelto su banda Frappe. El primer disco se edito en 1986, su contenido fue un puñado de canciones siniestras llenas de extraños presagios, tal vez esta agrupacion mostro el lado mas oscuro de Javier. El album fue grabado en una noche en una usina de SEGBA, una empresa de eléctricidad de Buenos Aires, aprovechando su "camara natural" (que le da un sonido claustrofobico) El disco tiene un crudo e improvisado sonido, climas y ruidos ambientales, nunca Calamaro produjo un album tan raro y a la vez tan magistral. Su segundo disco El camino contrario se edito un año mas tarde con una propuesta mas facil de asimilar y con un sonido mas rock, incluso algunas canciones se escucharon en las radios de paises sudamericanos y Mexico.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sqgl3owYvaI/AAAAAAAAC-w/HpkErG4RcoY/s1600-h/41.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 321px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sqgl3owYvaI/AAAAAAAAC-w/HpkErG4RcoY/s400/41.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379591392657456546" border="0" /></a><br /><br />"Pienso en EL CORTE y me acuerdo del segundo disco (El camino contrario)-Recuerda Javier Calamaro-es un disco ignoto, pero maravilloso, tal vez el mas lindo que hice en mi vida. Logramos picos de inspiración con mi amigo Hernán (Reyna), muy altos y una química fuertísima, en relación a lo que se puede lograr con otro músico, entre dos artistas, por que incluso hacíamos letras entre los dos, nunca mas logré esa química con otra persona como lo había logrado... a la altura... que hice este disco con Hernán".<br /><br /><div style="text-align: center;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5NJnmLvtPn8&hl=en&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/5NJnmLvtPn8&hl=en&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></div><br />"Fue un momento mucho mas profundo y mucho mas vasto creativamente, tal vez el máximo hasta hoy; Podríamos pasar por encima toda la parte de LOS GUARROS en cuanto a la creatividad y la cantidad de inspiración que recibimos, gracias a dios".<br />El corte edita dos vinilos: "El corte" (1986) que como curiosidad fue "Grabado en un deposito de O.S.N. en la noche del 28/6/86 por Mario Breuer con estudio móvil; excepto "Teatro mutante", y "El tercer color" grabadas por Calamaro en Fostex de 8 track, y portastudio respectivamente y producido por Calamaro/Reyna y "El camino contrario" (1987) producido por El corte. Acorde a los tiempos que corrian, muy lejos de Frappé, absolutamente dark y con una temática religiosa".<br />La tapa de "El corte" es un óleo de Leopoldo Torres Agüero llamado MORI-SENSEI que pintó en Japón en 1963 así como las demás imagenes que agregue en este post. Todos los temas de este disco fueron compuestos por J. Calamaro/H. Reyna, excepto "Cargar con los cuerpos", por El Corte, "Las tres mitades", por Reyna/Calamaro/Martín; y "El tercer color", por Calamaro/Oldemburg/Reyna.<br /><br /><div style="text-align: center;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JIwqgu5zW2Y&hl=en&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/JIwqgu5zW2Y&hl=en&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></div><br />El arte de tapa de "El camino contrario" pertenece a Eduardo Fortunato y El Corte, la foto de tapa a Andy Cherniavsky.Todos los temas de este disco pertenecen a Oldemburg/Martín/Calamaro/Reyna. Algunos de ellos son "Fruto del mal", "Se encandilan", "Bajo el agua" y "Soy rojo".<br />"Yo soy agnóstico, es una palabra muy dura pero es cierto, yo descreo de las religiones y lo menciono a dios como una muletilla, en realidad, yo creo que dios esta dentro de uno por eso me creo con derecho a mencionar a dios, el dios al cual estoy aludiendo no es el mismo al cual la gente le va a pedir cosas cuando entra a una iglesia o una sinagoga".<br /><br />Hernán Reyna (guitarra y voz) murió en un accidente de barco, en Jávea, Alicante.<br /><br />Extracto de una nota en gente donde luego de cantarle a las ballenas Javier decia lo siguiente: “Hernán y yo estábamos obsesionados con los misterios del mar”, recuerda Javier. Hernán Reyna cantaba junto a él en El Corte, banda que sonaba allá por los años ochenta. Reyna tenía una especie de obsesión por el mundo subacuático, que lo llevó a componerle varios temas. La fatalidad hizo que muriera, hace unos diez años, precisamente en el mar Mediterráneo, cuando se dio vuelta el gomón en el que estaba junto a un grupo de amigos. Hoy, Javier pudo convertir aquel sueño compartido en realidad. Y tocó abajo del agua, con gran emoción, el tema Las ballenas, con música de Reyna y letra propia.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sqgl3aejfwI/AAAAAAAAC-o/k46N8CzSWsI/s1600-h/25.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 169px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sqgl3aejfwI/AAAAAAAAC-o/k46N8CzSWsI/s400/25.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379591388824567554" border="0" /></a><br /><br />Comentario de Giselle (esposa de Hernán Reyna) extraido de la web:<br /><br />Hernan Reyna fue el hombre con el que me case a los 22 años... al que admire mucho y me enseño a tocar y hacer canciones... que despues me sirvieron para hacer mi propio recorrido por el mundo de la musica... aunque nunca a su altura.<br />A 14 años de su muerte y teniendo yo la posibilidad de difundir "El camino contrario" para todos aquellos que estan interesados en tener un disco casi imposible de conseguir , se pueden comunicar conmigo al 4760 1546...giselle.<br />Desde ya, gracias por el interes de su legado y por sus inquietudes acerca de su muerte. El corte ha sido banda de culto inolvidable de aquellos raros ochentas.<br /><br />Hernán tenia mas que talento... tenia coraje y tenía visión. Lo sigo extrañando.<br /><br />Estas líneas reflejan el homenaje del Sendero Oscuro para una banda que lo merece. Sinceramente yo los había olvidado, pero gracias a Diego que me presto el cd grabado para escucharlo, pude rememorar las canciones que aún persistían en mi cabeza. Pasaron muchos años, los nombres había olvidado, pero sus sonidos nunca me abandonaron y aquí los comparto con ustedes.<br /><br />Aviso: El primer cd tiene un sonido crudo, pero ya dí los detalles en la reseña, sobre las causas de que el mismo suene de tal manera.Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-11209845497417627092009-05-10T00:19:00.004-03:002009-05-19T12:34:49.044-03:00Septima Sima - (2006) - Nocturnal<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgZIEULmCiI/AAAAAAAABT4/E-CjlyNhou4/s1600-h/front.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 303px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgZIEULmCiI/AAAAAAAABT4/E-CjlyNhou4/s400/front.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334030047640947234" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">HISTORIA:</span><br />1989<br />La primer banda de Gothic rock surgida en Argentina de finales de los ochentas, con influencias The Sisters Of Mercy. Bienvenidos a los oscuros sentimientos y a las atmósferas frías de una banda que simplemente hace rock. Séptima Sima formada en 1991 por Sergio Castelli.<br />1991<br />La banda debuta oficialmente el 8 de Febrero de 1991 en el Neon Dark junto a la Seducción del silencio : Sergio Castelli (voz ) Eva Torres ( Bajo ) Guillermo Torres ( Batería ) Gustavo Fernández ( Guitarra ) . Durante el mismo año Guillermo Torres que venia colaborando con la banda se aleja para continuar con su proyecto, Sergio Castelli decide incorporar Drums / Percussion / SFX / Bass a Séptima Sima.<br />1993<br />Tras el alejamiento del Guitarrista Gustavo Fernández por problemas internos ingresa Juan Carlos Cárdenas (Guitarra ) y Raúl Rosito ( Teclado ) graban lo que seria el primer promocional Séptima Sima : El crucifijo bajo el candelabro / Campos de sangre / El ahogado / La redención / Ofelia / Isabel, que seria difundido en varias radios.<br />1994<br />Durante el año 1994 realizan cuatro conciertos en el Parakultural en donde tocan con diferentes grupos del under.<br />1995<br />Realizan varias presentaciones y graban un segundo promocional Hermana misericordia :Tierras de Bretaña / Un lugar en mi corazón / Hermana misericordia / La rosa / La hermandad del sol.<br />1996<br />La relación con el Guitarrista Juan Carlos Cárdenas se fue deteriorando ,el ultimo concierto de la banda fue el 2 de Noviembre en la congregación de los fieles difuntos y no volverían a tocar juntos.<br />2002<br />Después de varios años séptima sima vuelve a los escenarios recién en el 2002 con un concierto realizado en Blue Velvet : Sergio Castelli ( voz y programación ) Eva Torres ( Guitarra ) ( Gustavo Rosito ( Bajo ) Mariano Ruiz Díaz ( Teclado y pianos ) Raúl Rosito ( Teclado y modulo ) Carolina Conicelli ( Coros ).Durante el 2002 graban Darkmoon que se promociono en varias radios.<br />2003<br />La relación entre los integrantes no era muy buena y abandonan la banda a mediados de ese mismo año.<br />2004<br />Ingresa Cecilia Riso guitarrista y cantante de Eva Spin, Sergio Castelli ( Voz ) Eva Torres ( Programación de batería y bajo ) Cecilia Riso ( Guitarra y coros ) Durante el mismo año Cecilia Riso abandona la banda para continuar con su proyecto y es remplazada por Eva Torres. Sergio Castelli (voz y programación )Eva Torres ( Guitarra )<br />2005<br />Regresan Ra úl y Gustavo Rosito e ingresa Javier Kraus en Guitarra y comienzan a grabar Nocturnal que sale a mediados de 2006.<br />2006<br />La relación entre los miembros de la banda se desgasta y comienzan los roses que terminan con el alejamiento de los integrantes el ultimo concierto fue el 9 de Septiembre de 2006 en Remember pub.<br />2007<br />Los ex integrantes de Séptima Sima formaron Electro Arroba un proyecto de música Electro pop mientras tocaban en Séptima Sima .Durante fines de 2006 y todo el 2007 y 2008 Sergio Castelli se dedico a componer nuevos temas que formaran parte del nuevo material que la banda editara, porque siempre pensó en el regreso.<br />2008<br />Con una nueva formación Sergio Castelli prepara el regreso a los escenarios de Séptima Sima, y el tercer álbum El imperio de los desposeídos que se editara a mediados de 2009, todavía no hay una fecha con respecto a la vuelta de la banda.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Reseña:</span><br /><br />"Nocturnal": el primer oficial de la gran banda de gothic rock argentina Septima Sima! es es gothic rock puro y directo. Esa guitarra movediza y traviesa, que te obliga a mover el piecito apenas escuchas el CD. La voz de Sergio Castelli, profunda, segura, nacida para el gothic rock mas oscuro.<br />La verdad es que todo el disco es excelente. Quienes no los escucharon, les diría que remiten a un mix entre Phantom Vision y los viejos Sisters of Mercy, pero con una personalidad propia, sin dudas el sonido mejoró y se pulió con el ingreso del nuevo guitarrista y productor, Javier Kraus (actualmente en Electro Arroba). Las bases programadas por Raul Rosito son bailables y homogéneas.<br />Séptima Sima ha logrado uno del los discos góticos mas importantes que se haya grabado en nuestro país.<br /><br />01. NOCTURNAL (3:20)<br />02. UN LUGAR EN MI CORAZON (2:49)<br />03. BERENICE (3:48)<br />04. LAS COSAS QUE TU AMABAS POR ERROR (4:06)<br />05. LUCIFER (3:38)<br />06. EL VELO (3:37)<br />07. DARKMOON (4:09)<br />08. ELIZABETH (3:50)<br />09. EL FANTASMA EN MI (5:43)<br />10. VICTORY (4:15)<br />11. BLACK WITCH (4:02)<br />12. SOMEDAY (3:49)<br /><br />Todos los temas compuestos por Séptima Sima<br /><br />INTERPRETE: SÉPTIMA SIMA<br />TITULO: NOCTURNAL<br />AÑO: 2006<br />ARTE DE TAPA: JAVIER KRAUS<br />SERGIO CASTELLI: VOZ<br />RAUL ROSITO: SINTETIZADORES Y SAMPLERS<br />GUSTAVO ROSITO: PROGRAMACIÓN DE BATERIAS<br />JAVIER KRAUS: GUITARRA<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?idywz4glidw"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Pass: http://elsenderooscuro.blogspot.com/</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-43851984372285821872009-05-02T00:48:00.006-03:002009-05-02T14:08:58.020-03:00Kutna Hora - (2003) - Will Or Nothing<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sfx6le5yeOI/AAAAAAAABOc/LPV0VIYQWAc/s1600-h/00-Kutna+Hora.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sfx6le5yeOI/AAAAAAAABOc/LPV0VIYQWAc/s320/00-Kutna+Hora.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331270843269019874" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Acerca de Kutna Hora</span><br /><br />Tras haber disuelto su banda anterior, "Angustia", Fernando Javier Diéguez (voz y percusión) decide formar una nueva. Así "Kutna Hora" tuvo en su primera formación a Guillermo Pájaro (guitarras) y Gabriel C. (teclados). Para su primera presentación en vivo en Buenos Aires, Martín Silva toma el lugar de Guillermo. Luego se sumó Alejandro Pájaro (guitarras, percusión) y esta formación es la que graba el álbum debut "Will or Nothing", editado en Argentina y en Europa por el sello alemán Black Rain. Para sus presentaciones en vivo Kutna Hora contó en ese momento con la colaboración de varios músicos invitados, entre ellos, Agustín Mendoza Paz e Ignacio (violín), Giselle (flauta traversa), Marcos Veroni y Pablo (gaita).<br /><br />En el año 2003 son invitados por "Therion" como banda soporte en el concierto que la banda sueca realizó en el teatro Gran Rivadavia (Argentina).<br /><br />Luego de un período de receso por problemas internos el grupo se reúne, ya sin Martín, y se incorpora Juan Andrés Celasco de la banda "Lamia" en teclados. En agosto de 2004 hacen su primer gira por Europa (Alemania-Holanda) en el festival "Summer Darkness" invitados por el sello "Black Rain".<br /><br />En marzo del 2005 tocan junto a Ataraxia en el Teatro Inmaculada Concepción de Buenos Aires. En agosto de ese mismo año, la banda edita su segundo álbum, "Obsession Faith Perseverance", en Argentina y Alemania. Y este llegó al puesto número dos en el ranking de música alternativa en Italia. En diciembre de 2005 se edita un vinilo 7" llamado "Santa Cruz" a través del sello Black Sun de Brasil.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sfx6k_mLiwI/AAAAAAAABOM/TAxGejlaroU/s1600-h/00-con+Ataraxia.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sfx6k_mLiwI/AAAAAAAABOM/TAxGejlaroU/s320/00-con+Ataraxia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331270834865277698" border="0" /></a><br /><br />A principios del 2006 la banda decide expulsar a Carbone por sus manejos turbios. Ese mismo año regresa Guillermo Pájaro y comienzan a trabajar en el material de su próximo álbum.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sfx6lV1O8sI/AAAAAAAABOk/oIH3y06om4E/s1600-h/00-1483057644_l.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 191px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sfx6lV1O8sI/AAAAAAAABOk/oIH3y06om4E/s320/00-1483057644_l.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331270840833995458" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Reseña por Mentenebre:</span><br />Otra reseña en español en <a href="http://www.sonidobscuro.com/articulos/resenas/394">Sonidobscuro</a><br /><br />Kutna Hora - "Will Or Nothing": Sobriedad marcial en la oscuridad bombástica<br /><br />Arreglos y ornamentaciones precisas decoran esta más que correcta obra del cuarteto argentino, con ediciones en Sudamérica y Europa<br /><br />"Will Or Nothing" es un trabajo de Kutna Hora editado en Ars Musica Diffundere & Twilight Records (Ref: AMD 007,TW 1.02) en Junio de 2003.<br />Interpretado por Fernando Diéquez como vocalista & Gabriel Carbone como vocalista y percusionista & Alejandro Pájaro como guitarrista & Juan A. Celasto como teclista desde Argentina y se centra en el estilo Dark Folk y tiene una duración de 60,00 minutos.<br /><br />Argentina, Chile, Colombia y, por supuesto, México, llevan ya tiempo aportando buenos grupos de música oscura a la escena mundial, lo cual no debería de ser extraño si nos atenemos a la situación que viven esos países, donde la desesperación y la indignación deberían de estar mucho más presentes en la expresión artística de sus sociedades.<br /><br />No obstante, suele ser más común afiliarse al ridículo contoneo de caderas o a la mezcla indiscriminada de estilos, lo que provoca por parte del público europeo (y no digamos del español) un desconocimiento injusto de lo que allí se cuece tanto cultural como socialmente.Kutna Hora - "Will Or Nothing"<br /><br />Si a todo esto sumamos el hecho indiscutible de que el dark folk, o el neofolk son, por defecto, de origen anglo-nórdico, el hecho de que exista una notabilísima banda de este género en Argentina no deja de asombrar y de darle a sus creaciones un resplandor especial, una valoración un tanto parcial pero que se tienen, sus músicos, que haber ganado a pulso.<br /><br />Pues eso es lo que tiene Kutna Hora (no entraremos una vez más a explicar el origen del nombre, para eso tienen nuestros lectores Google), son argentinos, practican un dark folk con toques martial muy próximo a sus ídolos, éstos son los mismos que todos los seguidores de estas músicas marginales tenemos (no hay ni que nombrarlos, sabemos quiénes son), y, por lo tanto, tienen en el mercado un disco de calidad que aún más se hace de querer por todo lo señalado anteriormente.<br /><br />Pero vayamos por partes: Will Or Nothing es editado por el subsello de Black Rain Ars Musica Diffundere bajo licencia del sello argentino Twilight Records. Los compositores son Gabriel Carbone y Fernando Diéguez, que han contado con las colaboraciones de un buen número de músicos entre los que se encuentra algún miembro de Lamia, aportando todos ellos al sonido los arreglos y ornamentaciones estrictamente necesarios.<br /><br />Han intentado hacer un álbum variado, que no se ancle en sus devociones, para que el trascurso del mismo no resulte monótono, y para ello han accedido al repertorio de temas oscuros, de rítmica martial, como en el caso de la misma introducción o de Wildes Heer; también al recurso de la versión, en el caso de la maravillosa Why We Cried, original de In My Rosary, canción que si no han mejorado es, simplemente, porque el original era insuperable; también han hecho una versión del tema tradicional irlandés Michael, llevado a cabo aquí como un cierto mecanismo indiscriminado...; se han relamido con sus homenajes a Nietzsche (en Oratorium, un corte singular, no especialmente llamativo, pero de agradecer) y a Rimbaud (A Song From The Highest Tower, tal vez algo larga, aunque con un comienzo a capella considerablemente hermoso)...<br /><br />En fin, que se han planteado los problemas básicos del género y los han procurado remendar, a sabiendas de que las bases no les permitirían una mayor originalidad, y que la personalidad sólo se obtiene a base de intentar probar distintos caminos, aunque sólo sea para volver después al hogar de uno mismo, el sitio en el que se sientan más cómodos. Kutna Hora - "Will Or Nothing"<br /><br />Comodidad sólo alcanzada en los territorios afines, en sonidos de oscuridad bombástica (como es el caso de Carbone), o en canciones acústicas de factura conocida, velo de romanticismo o melancolía que oculta las consabidas inexperiencias pero que agrada por su misma contenida belleza, tal vez demasiado contenida, poco coladero para la locura, el desenfreno, la tara inmortal de la imperfección de lo surreal, muesca maldita de sus propios héroes, gente que no teme a nada y que se desborda.<br /><br />Aquí no hay desbordamiento, hay sentimiento, pero la sobriedad se impone en las tonalidades, las emociones se mantienen en un justo término, aunque lo injusto también debería de ser necesario, porque el paroxismo golpea siempre las sienes del oyente y deja más huella que lo que debe de hacerse de una manera determinada. El problema es ése: a veces no hay que hacer lo que se debe. Así, pese a que el resultado final guste, a Kutna Hora se les siente caminantes con la seguridad de quien ya tiene un techo bajo el que cobijarse, exentos entonces del riesgo de dormir a la intemperie, aforísticos pero con las trabas que eso mismo supone.<br /><br />Con todo lo dicho anteriormente, queda claro que este álbum de debut es un disco notable, que deja un buen sabor de boca y que resulta agradable en la escucha. No hay más que oír Hell Is A Place On Earth o Friend para reconocerse afín a ciertas impresiones y sumergirse así en pensamientos compartidos por tantos espíritus inquietos o resignados... Tal vez se alargue un poco, carezca de riesgo... No hacen nada que no se haya hecho antes, pero, ¿quién lo hace hoy en día?<br /><br />Ese privilegio sólo queda para los genios.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uQjY_HvHY30&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&feature=player_embedded&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/uQjY_HvHY30&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sfx6lNim9nI/AAAAAAAABOU/bKJf0JqeStk/s1600-h/00-Leipzig.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 242px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sfx6lNim9nI/AAAAAAAABOU/bKJf0JqeStk/s320/00-Leipzig.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331270838608393842" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">About Kutna Hora:</span><br /><br />The band is formed in March 2001 as a proyect of dark folk marcial music. Its foundation members are: Gabriel Carbone, voice, percussion and keyboards, and Fernando Dieguez, voice and percussion. Shortly afterwards Martin Silva joined them in acoustic guitar and so the first stable formation of the band was already established. Both started to bring songs to be performed that were composed by themselves, and the song called Oratorium -the first demo recorded in a Studio- became rapidly the diffusion sound track of the band.. The people of Los Cantos de Maldoror asked them for a song to be part of the tribute to the earl of Lautreamont, Onore Ducase, which would be produced in December 2001. That song would be Oratorium, which despite the fact that it has no relation with the concept of the earl of Lautreamont, the people of Maldoror liked it reason why they decided to include it anyway. This tribute CD will shortly be produced in Spain and among other bands that will be included there will be: Ataraxia, Allersellen, Hekate, etc.<br /><br />The first Kutna Hora concert took place on Saturday, August 11th. 2001 with an audience of over 280 people.As months went by , the band was improving the sound quality and incorporating new musicians. Alejandro Pajaro joined the band as a stable percussionist, bass and vocals. Thus the actual band formation was established. As live guests musicians they have Agust strings, and Pablo, bagpipe.With these members the group was the support band of Therion during their Buenos Aires visit on Saturday October 27th. 2001 at the Gran Rivadavia Theatre. They opened the show at 21 hours performing in front of over 800 people.Finally last August appeared the brand new Kutna Hora album entitled "Will or Nothing" , produced by Twilight Records.The disc has 13 songs which go from dark folk sounds to some marcial touches and elements.The fact that it has been recorded and played in a completely acoustic way, has turned it into a different folk disc, more intimate and capable to generate moments of sweet grief.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Albúm Review:</span><br /><br />“Different cultures, different lives / the same evoking story of the past / just another name, just another land”. That this is true proves Kutna Hora, a band that comes from Argentina, but whose music sounds very universal. The piece of lyric comes from ‘Hell is a place on earth’, one of their best songs. This album was earlier released in their home country, but now presented to a larger public by the German Ars Musica Diffundere. Kutna Hora, named after the famous gothic church in Bohemia (notorious for its ’skull art’, which you see reflected on the cover of the album), was formed in 2001 and uses acoustic guitars, percussion, keyboards and male vocals. On this album some guest musicians add strings and flute.<br /><br />Situated somewhere between neofolk and darkwave, Kutna Hora makes melancholic music with pleasant melodies and stripped to its essentials. A clear reference is In My Rosary, which I would also have noted if the band hadn’t included a moody cover of ‘Why we cried’, with a lovely violin. ‘Love’ is a nice minimal romantic song, with warm vocals by Fernado Dieguez, a fine singer. The songs are performed tasteful, without unnessecary drama. I also have to think of the folky work of Engelsstaub at times. Another well-known song on the album is ‘Michael’, the traditional folksong previously recorded by Fire & Ice amongst others, here called ‘Crazy man Michael’. Texts by European writers are used on ‘Oratorium’ (Nietschze) and ‘A song from the highest tower’ (Rimbaud). ‘This is disease’ is a great desperate track, in which the vocals and instruments seem to fight each other.<br /><br />You won’t hear something really new or surprising on this album, but Kutna Hora proves to be capable of making fine emotional songs, with enough variety. “Will or Nothing” is certainly a pleasant album to listen to, and the fact that is was created in Argentina gives it perhaps some extra flavour. Recommended if you like tranquil folky guitar songs with a lot of feeling.<br /><br />Título: "Will Or Nothing"<br />Grupo: Kutna Hora<br />Sello: Black Rain<br />Año de Edición: 2003<br />País: Argentina<br />Género: Dark Folk/ Marcial<br />Bitrate: 192 kbps.<br />Size: 86.50 mb.<br />Server: Mediafire<br /><br />Tracklist:<br /><br />[01] Kutna Hora<br />[02] Hell Is A Place On Earth<br />[03] Why We Cried<br />[04] Love<br />[05] (Everything Have) Two Sides<br />[06] The Fog<br />[07] Wildes Heer<br />[08] Crazy Man Michael<br />[09] Friend<br />[10] Oratorium<br />[11] This Is Disease<br />[12] A Song From The Highest Tower<br />[13] San Miguel Arcangel<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?eo3mtnkkzdi"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-69182975866366063392009-04-11T22:11:00.004-03:002009-04-11T22:27:07.190-03:00Hidden Souls - Demos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeFA71t25MI/AAAAAAAABCU/oBE8SjdOz2k/s1600-h/l_0762c03d051784cbed30c35f8961aa89.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeFA71t25MI/AAAAAAAABCU/oBE8SjdOz2k/s320/l_0762c03d051784cbed30c35f8961aa89.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323607631304516802" border="0" /></a><br />Acerca de HIDDEN SOULS<br /><br />Desde más de 25 años, Alejandro Visoná y Guillermo Pardo Neira forjaron una excelente amistad. Una amistad que los llevó a compartir todo tipo de cosas, buenas y malas, pero también... SUEÑOS... Así nació HIDDEN SOULS, donde habita desde hace muchos años, el sueño de poder expresar musicalmente, todos los sentimientos y vivencias que socavan su interior. Pero este sueño no pudo llevarse a cabo hasta que un día, Ernesto Alli se ofreció para hacer una audición con la banda, y poco más de un año y medio más tarde, estarían tocando en vivo por primera vez... Párrafo aparte, para otro creador de sueños, Mariano Camilli, que colabora silenciosa y desinteresadamente, día a día, hombro a hombro con la banda. Por el amor a la música, para expresar su perspicaz manera de ver la vida, por cada sonido electrónico o dark que paseó por sus oídos durante años, HIDDEN SOULS ha nacido... este es sólo el principio...<br /><br />More than 25 years ago a great friendship was born between Alejandro Visoná and Guillermo Pardo Neira. This friendship led them to share all sorts of things, both good and bad... but also... DREAMS. That is how HIDDEN SOULS were born, they have kept a dream alive for many years The dream of being able to express musically all the feelings and experiences that undermine their inner side. But this dream could not be carried out until the day that Ernesto Alli suggested auditioning with the band. A little more that a year and a half later they would be playing live for the very first time... On the other hand HIDDEN SOULS are pleased to mention another dream maker, Mariano Camilli, who cooperates silently and selflessly day by day, side by side with them. For the love of music, to express his sharp outlook on life, for each electronic or dark sound that inhabited their ears for ages. HIDDEN SOULS are born... This is only the beginning...<br /><br />Hoy tocan en el pub Acatraz, dejo el flyer con los datos.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeFA8CV7TdI/AAAAAAAABCc/mzs4BOsVuxQ/s1600-h/mail.google.com.jpeg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 303px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeFA8CV7TdI/AAAAAAAABCc/mzs4BOsVuxQ/s320/mail.google.com.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323607634693803474" border="0" /></a><br />Format: Demos<br />Bitrate: 128 kbps<br />Size: 23.70 mb.<br />Country: Argentina<br />Style: Electro Goth<br />Server: Mediafire<br />Myspace: http://www.myspace.com/hiddensoulsarg<br /><br />Tracklist<br /><br />01- Darkness Falls Down<br />02- Politicians<br />03- Revenge<br />04- Sylvia<br />05- World Of Illusions<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?inmimjzzt5i"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-32253964087034873672009-03-20T16:30:00.004-03:002009-03-20T16:43:37.832-03:00Luncil - (2008) - Durmientes en el Mar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScPvbRrC7dI/AAAAAAAAAw4/qmvUB7ge2zQ/s1600-h/Delantera.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 292px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScPvbRrC7dI/AAAAAAAAAw4/qmvUB7ge2zQ/s320/Delantera.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315355237106773458" border="0" /></a><span class="postbody"><span style="line-height: normal;font-size:18;" ><strong></strong></span><b style="color: rgb(187, 136, 136);" class="coloradmin"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></b></span><span class="orangetext15">Aquí les dejo un demo de un amigo de la casa<br /></span><span class="orangetext15"><br />Acerca </span><span class="orangetext15">de Luncil</span><br /><br />Luncil es un proyecto solista de Diego Centurión. Ideado inicialmente por Diego Centurión y Belén Fernandez (hoy parte de La Todo mal Orquesta), quienes comenzaron la gestación en el 2006. El nombre es una conjunción de dos palabras escogidas "Stencil" y "Lunica". En el 2007, Luncil quedó a cargo de Diego. Todo ese año trabajó en las viejas canciones del embrión originario de Luncil y agregó nuevas canciones. Junto a Carla Desiderio en voz, Fernando Vardaro en bajo y Damián Fontenla en voz, entraron en un Estudio de grabación y registraron en enero del 2008, el primer demo "Durmientes en el Mar". "Durmientes en el mar", es un Demo de cuatro canciones, tres escritas por Diego más una cuarta canción que es un cover de Echo and the Bunnymen. "Durmientes ..." inicia con "Sin Vos Acá", una vieja canción creada por Diego muchos años antes. La melodía original de la voz fue creada por Belén y grabada en el estudio por Carla, pero las voces de Belén quedaron registradas como coros etéreos. El segundo tema es "Brisa", un tema de la nueva etapa de Luncil, escrita por Diego con ayuda de Carla, en la cual su voz apararece más etérea que nunca. El tercer tema, "Como Cielo", otra vieja canción de Diego, reestructurada por el primer Luncil, Belén se encargó de rearmar la melodía de voz, que Carla grabó a la perfección. El cuarto y último tema es el clásico de Echo & the Bunnymen "The Killing Moon". La versión es idea de Diego, y la cantó Damián Fontenla. Luncil tiene pensado comenzar con los shows en el 2009, la formación que acompañará a Diego y Carla? Aún es un misterio.... continuará ... <span class="postbody"><br /><br /><strong><i>Tracklist:</i></strong><br />01 Sin Vos Acá<br />02 Brisa<br />03 Como CIelo<br />04 The Killing Moon<br /><br />Algunos temas más en el <a href="http://www.myspace.com/luncilband">Myspace</a> de la banda<br /><br />Para que sea tuyo, clickeá a continuación:<br /></span><div style="text-align: center;"><span class="postbody"><a href="http://sharebee.com/f4ad5bff">Descarga</a></span><br /></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-87347321842768237472009-02-28T18:59:00.006-02:002009-03-01T13:14:49.289-02:00Electro Arroba - (2007) - Electro @<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmPedsiiJ1FJA-Z3y8QFDwsIuhdIZEMPiwk3HTQ6npXN13tUFQu8rxRLw51ZusPe9yC5fKDnpuxDpztjcB3D8Jq_EGabvJwAnzfkIPDyM3o4i0y9wjPOYPguCNepGY1hqsTONebRx6qg0/s1600-h/front.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmPedsiiJ1FJA-Z3y8QFDwsIuhdIZEMPiwk3HTQ6npXN13tUFQu8rxRLw51ZusPe9yC5fKDnpuxDpztjcB3D8Jq_EGabvJwAnzfkIPDyM3o4i0y9wjPOYPguCNepGY1hqsTONebRx6qg0/s320/front.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307956374453598466" border="0" /></a>Electro Arroba se formo a mediados de 2006 y se autodefinen como Electro Dark, pero tambien pasa por sonidos Pop 80s, y la agresividad de un Alternativo, Industrial, bien pulido y futurista. Pasando por reminiscencias del Rock Progresivo bien adaptadas a la actualidad.<br /><br />Personalmente me sorprendí al escucharlos. Que bueno poder presentarles esta banda de Argentina.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SammMx1M_NI/AAAAAAAAAiM/zagmEGngPX8/s1600-h/2007_07.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SammMx1M_NI/AAAAAAAAAiM/zagmEGngPX8/s320/2007_07.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307956374297967826" border="0" /></a><br />Se agradece a Javier Kraus (guitarra) la buena dispocición al autorizar el posteo de su primer albúm que se encuentra aún a la venta.<br /><br />Aquí les dejo su primer disco homonimo del 2007. Vale la pena escucharlos y si les gusta apoyen comprando su disco.<br /><br /><a href="http://www.blogger.com/www.electroarroba.com">Sitio Web</a><br /><a href="http://www.myspace.com/electroarroba">Myspace</a><br />Mail: info@electroarroba.com<br /><a href="http://www.electroarroba.com/puntos%20de%20venta.html">Puntos de venta</a><br /><br />Integrantes:<br />Gustavo Rosito: Voz, Programacion de Bateria, Teclados<br />Ruben Marzzan: Bajo<br />Javier Kraus: Guitarra<br /><br />Tracklist:<br /><br />01- Tiempo<br />02- Cristal<br />03- Over<br />04- Nobody's perfect<br />05- Fenicia<br />06- Electro @<br />07- Condenados<br />08- Heaven<br />09- Devil in me<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxsNk9YxjO6jCddqVQSDKu4Be2t5jC7HR4nR8NckJUWMMghnAHHBBowQaqhfSVc2MXfKh4yoAznZvT0OItzHfMCdFwQ-yyHmzPR6OV4KRGw1rXMNT-s6YtMvTI1Ssf3tEKfEq9cQ2w-k/s1600-h/05mu3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 79px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxsNk9YxjO6jCddqVQSDKu4Be2t5jC7HR4nR8NckJUWMMghnAHHBBowQaqhfSVc2MXfKh4yoAznZvT0OItzHfMCdFwQ-yyHmzPR6OV4KRGw1rXMNT-s6YtMvTI1Ssf3tEKfEq9cQ2w-k/s320/05mu3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307956380668022770" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=FIKV4S7L"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-51497547827338999522009-01-26T23:48:00.005-02:002009-01-27T00:12:13.779-02:00Enchained Souls - (2007) - Silentium Aeternus<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbcmyJjLb3VWWCGTEBAWF8W9d7M5lUGxFuNnrayWrMZptIjkzwUBDQpg5IFvdlbNd48aWrRYLWzA8yit1QUxMAZp3R8f-5p9v12UGtqn7-uGmx4_a9aogv-SFuZUaZOW3oBt_5gNC3uc/s1600-h/Enchained_Souls_Silentium_a.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 139px; height: 139px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbcmyJjLb3VWWCGTEBAWF8W9d7M5lUGxFuNnrayWrMZptIjkzwUBDQpg5IFvdlbNd48aWrRYLWzA8yit1QUxMAZp3R8f-5p9v12UGtqn7-uGmx4_a9aogv-SFuZUaZOW3oBt_5gNC3uc/s400/Enchained_Souls_Silentium_a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295788500206909842" border="0" /></a>ESPAÑOL:<br /><br />Enchained Souls es una banda de gothic metal argentino: En esta ocasion Enchained Souls te invita a descargar, escuchar y compartir su ultimo album : " Silentium Aeternus" de un modo libre.<br /><br />ENGLISH:<br /><br />Enchained Souls is a gothic metal band from Argentina: In this ocassion Enchained Souls<br />invite you to download, listen, and share their last album: " Silentium Aeternus" in a totally free way.<br /><br />Release Notes:<br /><br />El ser humano es capaz de dar a un hecho mayor importancia de la que muchas veces merece. Ésto es porque es capaz de nterptetar situaciones mas allá de los hechos en si mismos. Sin duda uno de los sentimientos que mas movilizan al ser humano es la tristeza, y está fuera de discusión que es una de las fuentes de inspiración artística mas fuerte. Ahondando mucho mas que en la simple diferenciación tristeza-felicidad podríamos decir que el sentimiento de amor es uno de los que mas inspira al ser humano. Con tan pequeñas dósis de hechos relacionadas con el amor uno puede llegar a experimentar una felicidad tan enorme que poco sentído tendría intentar explicarla en palabras, pero a su vez, con tan poco, pero hacia el polo opuesto, con tan poco uno puede llegar a sentirse la mas desdichada criatura sobre la faz de la tierra. Éstos últiomo extremo anímico, la tristeza ocasionada por el sentimiento a un ser amado puede pasar de ser una mera tristeza a una intolerable tortura. ¿Quién no ha sentido amor alguna vez en su vida? Quien lo haya sentido podrá constatar la certeza de éstas palabras.<br />La distancia, la espera de almenos un pequeño pero idealizado gesto de interés, amor y fraternidad que nunca llega, el tiempo, contra quien nadie nada puede hacer para evitarlo, el desinterés ajeno, el olvido de un tercero hacia uno, tantas cosas son las que uno espera nunca sentir cuando el ya nombrado amor está de por medio, pero cuando alguna, varias, o quizá todas ellas suceden, destruyendo la tan profundamente guardada e idealizada fantasía de aquél amor fuerte y eterno todo se desmorona, y tras su inmediato desmonoramiento surge la involuntaria hipertrofia de nuestra tristeza, creyendonos la mas indeseada, desgraciada y malnacida criatura que jamás podrá existir.<br />Es tan fuerte el sentimiento que el amor provoca en nosotros que al sentirse frustrado uno realmente siente la necesidad de aplacar éstos amargos y para uno tan horribles sentires de la manera mas eficaz posible. ¿Quién no ha pensado en la muerte alguna vez? Me atrevo a decir que todos, absolutamente todos, en algún momento de su vida, almenos una vez y por un segundo pensaron en la idea de quitarse la vida, de que lo mejor que podría pasarle en ese momento sería liberarse de todo su dolor creyendo que nada mejor podría llegar a pasarle, y en éste caso exediendo las razones del amor, sino obedeciendo a cualquier otra influencia externa o interna. Ciertamente ninguno de nosotros ha empleado tal escapatoria, de lo contrario no estaríamos leyendo esto, pero ¿porqué no hemos optado por tal opción? Muchas veces por cobardía, muchas otras por falta de desición, pero muchas otras, y vaya que las mas importantes, por replantearnos cuánto sentido podría llegar a tener.<br />En Silentium æternus se cuenta la historia de una persona que atravieza todos estos momentos, el experimentar el amor, el sufrir la distancia, la espera de al menos un pequeño pero idealizado gesto de interés, amor y fraternidad que nunca llega, el tiempo, contra quien nadie nada puede hacer para evitarlo, el desinterés ajeno, el olvido de un tercero hacia uno, el sentir por causa de todo esto una tristeza absoluta que lo arrastra a meditar sobre el mejor escape encontrando como la mejor alternativa la propia muerte: el suicidio. Efectivamente es esto lo que nuestro personaje opta por realizar y se quita su propia vida, pero al poco tiempo, por no decir inmediatamente, se da cuenta de cuán errónea su desición había sido. Ya sin vida, observando su propio cuerpo, su propio funeral, viendo desde lo alto lo triste que sigue viendose, lamentandose por todo lo que dejó atrás y entendiendo que ahora, cuando la desición ya fué tomada y no hay vuelta atrás, su alma sigue sintiendo la misma tristeza pero ahora eterna por haberse condenado al vagar arrepentida por haber tomado tan fácil pero errónea escapatoria. Pero no es solo el arrepentimiento y la tristeza lo único perpetuado en ésta pobre alma, sino también las vivencias que comprenden a las problemáticas relaciones cotidianas, las cuales alguna vez sufrió, como tantos otros. Lo que si es seguro, es que sus pensamientos e idas ahora serán un silencio eterno.<br /><br />Tracklist:<br /><br />01 - Intro<br />02 - Sicario Sideral<br />03 - Nostalgias ( Preludio de un suicidio emocional )<br />04 - Congelando el Tiempo en Paredes<br />05 - Oda a mi Desolación<br />06 - Requiem I ( Retrato de una Desdicha )<br />07 - Requiem II ( Suspiro Intraural)<br />08 - Mas Allá del Muro del Sueño<br />09 - Paternidad en Inopía<br />10 - Incoherent Minds<br />11 - Eternal Bloody Romance<br />12 - De Misantropía e Hipocresía<br />13 - Arrebato Demencial<br />14 - Bonus: Slave of Your Wishes<br /><br />Puedes descargarlo <a href="http://www.mediafire.com/file/3zzeidycmnj/EnchainedSouls-SilentiumAeternus.rar">aqui</a><br />O directamente desde su <a href="http://www.enchainedsouls.net/enchainedsouls_ae.rar">website</a><br />Ellos te invitan a no comprar cds piratas:<br />Descargalos del sitio oficial o compra originales.<br /><br />You can download it <a href="http://www.mediafire.com/file/3zzeidycmnj/EnchainedSouls-SilentiumAeternus.rar">here</a>:<br />Or directly from their <a href="http://www.enchainedsouls.net/enchainedsouls_ae.rar">website</a><br />They invite you to not buy pirate cds:<br />download it from the official website or buy originals.<br /><br /><a href="http://www.enchainedsouls.net/">Web</a><br /><a href="http://www.myspace.com/enchainedsouls">Myspace</a><br /><a href="http://www.youtube.com/enchainedsouls">Youtube</a>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-55119938686673330252009-01-22T01:06:00.005-02:002009-01-22T01:31:52.817-02:00Enchained Souls - (2008) - Memories From The Silence<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvMmPj3yG3oefVVqNOSseVW2kfqBtpZMSP9TBwC3moyVicDGbX-VouSBb_ab1B2bJqgCnJsqRobyN7XOOGQNSNF-hyUPu0gtTO29IK1B0Aw2Ab5E2zdSYIvoMvqb82rYc9pQFiZryDrFQ/s1600-h/cover_01.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvMmPj3yG3oefVVqNOSseVW2kfqBtpZMSP9TBwC3moyVicDGbX-VouSBb_ab1B2bJqgCnJsqRobyN7XOOGQNSNF-hyUPu0gtTO29IK1B0Aw2Ab5E2zdSYIvoMvqb82rYc9pQFiZryDrFQ/s320/cover_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293955404351231458" border="0" /></a><br /><br /><br />Historia:<br /><br />Enchained Souls es una banda de Gothic Metal melódica de Bahía Blanca, Argentina, nacida en los primeros meses del 2004. A mediados del mismo año la banda realiza su primera presentación en un bar local con un exelente marco de público y aceptación del mismo. A partir de esa fecha la banda ha realizado mas de 20 presentaciones en la ciudad y la provincia de Buenos Aires sumando gran cantidad de seguidores y a su vez logrando llegar a pasar las fronteras del país, si bien no con su presencia en fechas, con la difusión de lo que fué su primer disco de estudio llamado Tears Of Silence, lanzado de manera independiente en el año 2006.<br /><br />Durante sus primeros meses la banda ha participado de concursos a nivel local y regional en los cuales ha logrado salir destacada y ganadora entre más de 250 bandas de la zona, obteniendo así un lugar en el Epecuén Rock 2005. Uno de los logros mas importantes de la banda fue el haber compartido escenario con la banda inglesa Anathema en Buenos Aires, Argentina.<br /><br />En el año 2007 sale el demo Symphonic Poems, el cual consta de cinco temas que son un adelanto de lo que sería su segundo disco de estudio. Symphonic Poems logró llegar aún más lejos que su predecesor, Tears Of Silence, logrando dar a conocer a la banda en diferentes partes del mundo, sobre todo en Europa, Rusia y otros países orientales. Para septiembre del 2007 la banda encuentra su formación definitiva, quedando Enchained Souls formada por Carolina Villamayor (voces), Pablo Costamagna, (guitarra y voces), Marcos Lacalle (bajo) y Bruno Reggiani (batería).<br /><br />Se comienza a grabar el segundo album de estudio de la banda llamado Silentium æternus, una obra conceptual que cuenta con 13 temas que marcaron una diferencia notable en el género de la banda, siendo éstos mucho mas maduros conceptual, compositiva y sonoramente. En el disco pueden apreciarse varios cambios, quizá algunos de los mas fundamentales tienen que ver con el giro hacia el black metal de los temas, lo que transforma a Silentium æternus en una obra mas agresiva.<br /><br />Aquí les dejo el EP <span style="font-family:Arial;font-size:85%;"><span style="font-size:100%;">Memories From The Silence</span> </span>que recientemente han dejado para libre descarga en su <a href="http://www.enchainedsouls.net/">site</a>:<br /><br />Banda: Enchained Souls<br />Album: <span style="font-family:Arial;font-size:85%;"><span style="font-size:100%;">Memories From The Silence (EP)</span></span><br />Año: 2008<br />Pais: Argentina (Bahía Blanca)<br />Genero: Melodic Gothic Metal<br /><br />Tracklist:<br /><span style="display: inline;" id="fullpost"><ul><li>1.Moon Tears<br /></li><li>2.El Velo de la Ilusion<br /></li><li>3.Change<br /></li><li>4.My Own Requiem<br /></li><li>5.So Many (Piano Version)<br /></li><li>6.My own Requiem (Piano Version)</li></ul></span><a href="http://www.enchainedsouls.net/MemoriesFromTheSilence.rar">Download</a>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com0