El Sendero Oscuro

Lowlife - (1989) - Godhead

2009-10-15T15:26:00.000-03:00

Band: Lowlife
Album: Godhead
Label: Nightshift Records UK
Catalog#: LOLIF 8 CD
Format: CD
Country: UK
Released: 1989
Genre: Rock
Style: New Wave, Dream Pop, Dark Pop
Bitrate: VBR +192 kbps
Size: 54.52 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.In Thankful Hands (3:43)
02.Where I Lay, I'll Lie (3:53)
03.Marjory's Dream (3:19)
04.I Don't Talk To Me (3:06)
05.Drowning Leaves (2:20)
06.Bittersweet (4:12)
07.River Of Woe (3:02)
08.I The Cheated (3:28)
09.Missing The Kick (3:47)
10.Forever Filthy (3:45)
11.Neverending Shroud (4:05)

Credits
Artwork By [Sleeve Design And Layout] - Steve Swinney
Mastered By - Kevin Metcalfe
Producer - Lowlife, Ted Blakeway
Notes
Recorded at Pet Sounds, Glasgow.

En el momento de sacar el tercer álbum de Lowlife, hubo un acontecimiento fundamental en la carrera de la banda y fue la partida del guitarrista Stuart Everest. Así hubo una gran pérdida para su trabajo al perder la guitarra característica de Stuart. 'Godhead' es en muchos sentidos un registro de transición y uno que - aunque no considero un disco clásico - todavía tiene su parte justo melodrama gótico.

En este disco por primera vez se ven indicativos de una voluntad de querer aligerar un poco su material, para hacerlo más accesible, a un público más amplio. Sin embargo, lo que realmente añade valor a esta nueva publicación es la inclusión de las cinco pistas de la promoción de una rara "Black Sessions", que fue limitada a sólo 250 copias y ya se posteo en el blog.

Enjoy!

Lowlife - (1988) - The Black Sessions And Demos (Rare)

2009-10-09T19:32:00.007-03:00

Band: Lowlife
Album: The Black Sessions and Demos
Format: Vinyl, unreleased, Demos
Country: Escocia
Year: 1988
Label: Nightshift - Lolif demo1
Genre: Rock
Style: Dream Pop, Dark Pop
Bitrrate: 160 kbps.
Size: 40.50 mb.
Server: Mediafire

Lowlife - Black Album (Demos)

01. River of woe
02. Where i lay i'll lie
03. Missing the kick
04. The beggars burning bush
05. Moved to tears
06. Bittersweet
07. Forever filthy
08. Neverending shroud
09. We the cheated
10. Acrid tongue

The Black Sessions and Demos es una especie de santo grial entre los devotos de Lowlife. Ese vinilo fue meramente promocional y contenía 10 demos de la banda. Se hicieron unicamente 250 copias y luego, las 10 canciones, fueron contenidas como bonus tracks en los relanzamientos de los albums "Godhead", donde nos entregaron 5 de esos temas; y en "San Antorium" podremos encontrar los 5 restantes.

En su tapa se puede leer: Las canciones contenidas en este álbum nunca se crearon para la liberación comercial... debe ser visto más como bocetos en miniatura de lo que podría ser... todos están en su estado original, registrado en bruto, liberado y glorioso en sus imperfecciones.

No podre perdonar al que no lo descargue. Estan avisados. ;=)
Para fans de Cocteau y The Cure, descarga obligada!

Enjoy!

Lowlife - (1987) - Diminuendo + Singles

2009-10-06T23:29:00.005-03:00

Band: Lowlife
Album: Diminuendo + Singles
Label: LTM Publishing (Les Temps Modernes)
Catalog#: LTMCD 2392
Format: CD, Album, Remastered, Reissue
Country: UK
Released: 2006
Genre:Rock
Style: Dream Pop, Dark Pop, New Wave, Darkwave
Myspace: http://www.myspace.com/lowlifegrangemouth
Web: http://www.permanentsleep.com/
Bitrate: 192 kbps.
Size: 81.50 mb.
Server: Mediafire

Tracklist
01.A Sullen Sky (4:07)
02.Big Uncle Ugliness (4:01)
03.Ragged Rise To Tumbledown (3:42)
04.From Side To Side (4:12)
05.Off Pale Yellow (3:59)
06.Tongue Tied And Twisted (3:37)
07.Licking One's Wounds (4:32)
08.Wonders Will Never Cease (3:19)
09.Given To Dreaming (3:38)
+
10.Hollow Gut (3:56)
11.Permanent Sleep (Steel Mix) (4:07)
Remix - Keith Mitchell
12.Eternity Road (12" Mix) (3:44)
13.Swing (3:43)
14.Colours Blue (3:19)
15.Ramafied (4:11)

Credits
Bass - Will Heggie
Drums - Grant McDowall
Guitar - Stuart Everest
Producer - Keith Mitchell
Vocals - Craig Lorentson

Notes
UPC: 5 024545 371123
Tracks 1 to 9 originally released as the album Diminuendo on Nightshift Records (LOLIF 4) in May 1987.
Tracks 10 and 11 originally released as the 12" single Vain Delights on Nightshift Records (LOLIF 3T) in November 1986.
Tracks 12 to 15 originally released as the 12" EP Swirl It Swings on Nightshift Records (LOLIF 6T) in 1987.

Note on Track 15: Ramafied is actually spelled "Ramified" on the tray insert of this release. While ramified is the correct spelling of the word, the track is spelled with an 'a' on the original release, as well as in the liner notes of this release.

Y luego "Diminuendo". Más de lo mismo? Sí, por suerte, y mejor aún, con un vuelo más alto, con un Lowlife, que con el deslizamiento de la voz de Craig Lorengston y el alcance de los acordes fascina desde la primera escucha. Este albúm debería venir dentro de un pastel. Es una delicia su brillo exótico traducido en su sonido clásico, los gritos silenciosos, la fragilidad al borde del mismo silencio, un temblor suave de amor y nostalgia, el aplomo y el extasis en un solo parpadeo, el saldo de la esperanza y la desesperación, risas y lágrimas, En sí, una maravilla; que debe estar cerca del milagro. Música noble de principio a fin.

Así, el esplendor y el amor crecieron alto. "A Sullen Sky" sonaba, aún suena, como que cayó del cielo. Una canción que se atreve a comenzar "dejé caer el cielo en mi pelo" y el flujo es tan elemental como las formas de la naturaleza que aún distante en sus paisajes, puede hacerte disfrutar el momento. Lowlife siempre puede abrir sus brazos y hacer espacio para que sus canciones te hagan respirar, escribiendo sus propias normas de tiempo y límites. No puede ser analizado. Es un regalo bendito.

Enjoy!

Lowlife - (2006) - Permanent Sleep + Rain

2009-10-06T14:45:00.006-03:00

Band: Lowlife
Albúm: Permanent Sleep + Rain
Label: LTM Publishing (Les Temps Modernes)
Catalog#: LTMCD 2390
Format: CD, Album, Remastered, Reissue
Country: UK
Released: 2006
Original Release:
Rain (1986) (Vinyl, MiniAlbum) editado por Nightshift Records
Permanent Sleep (1986) (LP, Album) editado por Nightshift Records
Genre: Electronic, Rock
Style: Dream Pop, Dark Pop, Darkwave
Myspace: http://www.myspace.com/lowlifegrangemouth
Web: http://www.permanentsleep.com/
Bitrate: 256 kbps.
Size: 116 mb.
Server: Mediafire (2 partes)

Tracklist:

01.Cowards Way (3:54)
02.As It Happens (5:04)
03.Mother Tongue (3:14)
04.Wild Swan (4:40)
05.Permanent Sleep (4:00)
06.A Year Past July (3:37)
07.The Betting And Gaming Act 1964 (3:36)
08.Do We Party? (4:34)
+
09.Sometime: Something (4:05)
10.Reflections Of I (5:17)
11.Gallery Of Shame (5:19)
12.Sense Of Fondness (4:25)
13.Hail Ye (3:15)
14.Again And Again (4:04)
+
15.From Side To Side (Version) (4:11)

Credits
Bass - Will Heggie
Drums - Grant McDowall
Guitar - Stuart Everest
Producer - Keith Mitchell
Vocals - Craig Lorentson
Notes
Tracks 1 to 8 originally released as the album Permanent Sleep on Nightshift Records (LOLIF 2) In August 1986.
Tracks 9 to 14 originally released as the mini album Rain on Nightshift Records (LOLIF 1) in January 1986.
Track 15 originally released on the 12" single Vain Delights on Nightshift Records (LOLIF 3T) in November 1986.

Lowlife es una de esas bandas de los 80 con una calidad fuera de toda duda pero que nunca ha tenido el reconocimiento que se merecen. Bien es cierto que sus últimos trabajos no estaban a la altura de sus discos anteriores, pero es que el material que editaron entre el 85-87 era simplemente increíble. Verdaderas obras maestras del pop oscuro y melancólico, llenas de tristeza incluso en sus momentos más “alegres”; temas en los que la belleza resultaba tan excesiva que llegaba a resultar asfixiante y dolorosa en muchas ocasiones.

Lowlife surgió de las cenizas de una formación de influencias psychobilly, Dead Neighbours. Tras un minilp, el bajista abandonó la banda, lo que provocó que Will Heggie se incorporase al grupo poco después de dejar Cocteau Twins (con los que grabó 'Garlands' y los dos siguientes eps). Posteriormente Ronnie Buchanan (guitarra) se marchó y dio paso a Stuart Everest. Fue entonces cuando vieron que su música estaba cambiando, lo que hacía necesario un nuevo nombre, y decidieron tomarlo de una canción de PIL, ‘Lowlife’. Con estos antecedentes, no es de extrañar que en la música de Lowlife se encuentren presentes guitarras llenas de distorsión y melodías de bajo incesantes. A ésto hay que unirle una de las mejores voces que jamás haya oido, y es que C.Lorengston tiene una capacidad fuera de lo común para transmitir tristeza, melancolía y belleza, que se ve reforzada por unas magníficas letras.

Este cd incluye sus dos primeros trabajos, ‘Rain’ (1985) y ‘Permanent sleep’ (1986). Aunque en el disco están colocados en orden inversos, empezaremos por ‘Rain (temas 9-14), primer ep de la banda que pese a no poseer la calidad de trabajos posteriores, resulta bastante interesante. Probablemente sea el disco más pop y menos oscuro de su primera etapa, con unas guitarras mucho menos densas que las de futuros trabajos y unos bajos menos contundentes. De todas formas contiene algunas canciones maravillosas como ‘Sometime something’ donde Craig da muestras de su prodigiosa voz desde las primeras notas, ‘Sense of fondness’ algo más contundente y con una batería llena de fuerza y ‘Again and again’ con un sonido mucho más próximo a los mejores Lowlife, gracias a un bajo realmente increíble, unas guitarras que forman auténticos frontones sonoros y una voz cargada de sufrimiento.

Aunque no había transcurrido demasiado tiempo desde que publicaron ‘Rain’, ’Permanent sleep’ (temas 1-8) nos trae a unos Lowlife con las ideas mucho más claras y un sonido mucho más personal y desolador, donde el pop cada vez resulta más etereo. ‘Coward`s way’ deja a Craig y al bajo como protagonistas absolutos, mientras que las guitarras juegan un papel secundario pero muy importante. En ‘As it happens’, el bajo sigue resultando fundamental y las guitarras vuelven a escena desatando auténticas tormentas de sensibilidad y belleza en estado puro. Si a ésto le añadimos la voz y las letras de Lorengston, obtenemos una verdadera joya. A continuación ‘Mother tongue’, con una rítmica cercana al vals y una atmósfera algo menos recargada. ‘Wild swan’ resulta menos oscuro que los temas anteriores, debido al sonido cristalino de las guitarras y a un bajo menos contundente. ‘Permanent sleep’ presenta un desarrollo instrumental algo diferente, que le hace resultar más suave y luminoso que el resto de los temas. En ‘A year past july’ las guitarras vuelven a sonar mucho más densas, aunque sigue sonando bastante tranquilo. ‘The betting and gamming act 1964’ sorprende en su comienzo por el uso de unas distorsiones en la línea de bandas como Mephisto Walz o Faith and the Muse creando de esta forma una atmósfera bastante oscura, que contrasta con unos bellos solos de bajo. ‘Do we party’ es un tema perfecto para cerrar el disco. Es sosegado, no posee cambios bruscos y la voz resulta casi ambiental. Por último, como bonus se incluye ‘From side to side’ canción que apareció en el ‘Vain delights’ de la que poco podemos decir, sencillamente una verdadera obra de arte.

Audio video: 01 - Given to dreaming, 02 - Neverending shroud, 03 - Permanet sleep y 04 - Bathe.

La música de Lowlife es una música muy visiual, ya que muchas imágenes nos asaltan al escuchar sus temas. Poseé elementos de los primeros Cocteau Twins, los Chameleons e incluso recuerdan vagamente a los Smiths en ciertos aspectos, pero su sonido es único. Oscuros, tristes, melancólicos, aunque siempre con una puerta abierta a la esperanza , nos muestran hasta donde se puede llegar en el pop. Su belleza hace que resulte prácticamente imposible escuchar su música y permanecer impasible.

Reseña extraida de Sonido Obscuro

I've got myself all wrapped together
the only way i know how
not too tight a little loose
the only way i know how
so let the sky fall in my hair
and i wonder within
what makes the breakers in the sky
who tells the tide to come in

please don't disturb this finest hour
in its most perfect form
don't scare the dancing clouds
or they shall cease to perform

there they go into the distance
i know it won't be long now
i'd like to catch and keep one
if i only knew how
if i only knew how”

Craig Lorengston

Part 01

Part 02

La Sobrecarga - (1987) - Mentirse Y Creerse

2009-09-19T13:38:00.004-03:00

Banda: La Sobrecarga
Albúm: Mentirse y Creerse
Año: 1987
País: Argentina
Genre: Dark Pop
Bitrate: 128 kbps
Size: 36.30 mb.
Server: Mediafire

César Dominici: guitarra y voz
Guillermo Robles: bajo
Gustavo Collado: batería
Horacio "Gamexane" Villafañe: guitarra
Pablo Palezza: percusión

Mentirse y Creerse (1987)

01. Lejano y cercano
02. Ansiedad oculta
03. Cabeza rota
04. Lamarí tam tam
05. Rocanoil
06. Es telepatía
07. Condenado
08. Mi propia carne
09. Verano negro
10. Sierra tribal

Esta banda "dark" provino de Trenque Lauquen en 1983 (donde eran conocidos como Igoario) y, con la incorporación de Gamexane y Guillermo Squinti en bajo, formaron parte de la movida moderna de pubs under, junto a Soda Stereo y Virus. Llegaron a registrar su material recién en 1986, con los hits "Viajando hacia el este" y "Shock eléctrico".

En 1987 fueron el grupo soporte de The Cure, banda dark por excelencia. Con la colaboración de Daniel Melero (teclados), Flavio La Forma (saxos) y la corista japonesa Mitzko, registraron la segunda placa, "Mentirse y creerse".

Extraído de la WEB:

PARA HABLAR UN POCO DE LA HISTORIA DE LA SOBRECARGA,NO SE PUEDE DEJAR PASAR POR ALTO EL HECHO DE QUE JUNTO CON VIRUS Y SODA STEREO ERAN CONSIDERADOS LOS TRES GRUPOS DEL MOMENTO.SIN EMBARGO Y POR ESAS COSAS DE LA VIDA,AL POCO TIEMPO PERDIERON POPULARIDAD Y PASARON A FORMAR PARTE DEL “CULTO”

PROVENIENTES DE TRENQUE LAUQUEN COMENZARON A CIRCULAR POR LOS PUBS BONAERENSES ALLA POR 1983.EN AQUEL ENTONCES ESTABA INTEGRADA POR CESAR DOMINICI EN VOZ Y GUITARRA,GUILLERMO ROBLES EN BAJO Y GUSTAVO COLLADO EN BATERIA.POCOS MESES DESPUES SE AGREGA COMO SEGUNDO GUITARRISTA HORACIO (GAMEXANE) VILLAFAÑE Y EL PERCUSIONISTA PABLO PALEZZA

EN EL AÑO 1986 SE CONCRETA LA GRABACION DEL PRIMER DISCO “SENTIDOS CONGELADOS”.PARA ESTA EPOCA YA ERAN PARTE DEL “ROCK OSCURO” O “DARK” JUNTO CON “FRICCION” DE RICHARD COLEMAN Y “EL CORTE” DE JAVIER CALAMARO.CON ESTOS ULTIMOS HUBO UNA ESPECIE DE COMPETENCIA “PARA VER QUIEN ERA MAS OSCURO”.QUIZAS EN ESE SENTIDO EL CORTE SALIO GANANDO,PERO AUN ASI LA SOBRECARGA LOGRO UNAS BUENAS CANCIONES EN SU PRIMER TRABAJO DISCOGRAFICO

EN 1987 GRABARON EL SEGUNDO DISCO “MENTIRSE Y CREERSE”,CUYO EXITO FUE MAS GRANDE QUE EL DE LA PLACA ANTERIOR.SE AGREGA PARA ESTA EPOCA (AUNQUE NO DE MANERA OFICIAL) DANIEL MELERO PARA PARTICIPAR EN TECLADOS.LUEGO DE TODA ESTA MOVIDA DE BANDAS OSCURAS,SE PRODUCE UN APAGON…Y EL DESTINO ELIGIO QUE HAYA SIDO EN 1988,YA QUE FUE ESTE EL AÑO EN QUE LA SOBRECARGA,EL CORTE Y FRICCION DECIDEN SEPARARSE POR DIFERENTES MOTIVOS Y EL REGRESO DEL DARK SE HARIA ESPERAR ALGUN TIEMPO EN EL ROCK ARGENTINO

TRAS LA SEPARACION DE LA BANDA GAMEXANE VILLAFAÑE EMIGRA A “TODOS TUS MUERTOS” Y GUSTAVO COLLADO FORMA “DIVIDIDOS” JUNTO A RICARDO MOLLO Y DIEGO ARNEDO,RECIENTEMENTE DESVINCULADOS DE “SUMO”.ALGUN TIEMPO DESPUES EN 1994 LA BANDA VUELVE A JUNTARSE (SIN VILLAFAÑE) PARA REEDITAR LOS DOS DISCOS GRABADOS EN UNO LLAMADO “SHOCK ELECTRICO” QUE ADEMAS DE LAS REVERSIONES DE TEMAS PASADOS,TAMBIEN CONTENIA ALGUN QUE OTRO INEDITO

FINALMENTE EN 1995 EL GRUPO DECIDIO VOLVER A LOS ESCENARIOS PARA HACER ALGUNOS CONCIERTOS.SIN EMBARGO ESTE REGRESO DE LA BANDA NO TUVO TANTO EXITO,DEBIDO A QUE LA FORMACION DEL GRUPO ESTABA MUY CAMBIADA.DE LOS INICIALES SOLAMENTE QUEDABAN DOMINICI Y COLLADO.REFORZARON CON EL BAJISTA WILLY ROBLES Y ANGEL RUFFO EN PERCUSION.EN EL AÑO 2002 REGRESARON NUEVAMENTE PARA REALIZAR ALGUNOS CONCIERTOS,PERO EN ESTA OPORTUNIDAD YA TENIA VARIOS CAMBIOS DE INTEGRANTES.

Enjoy!

Fobya - (2007) - Funeral del Amor

2009-07-02T21:40:00.005-03:00

Band: Fobya
Albúm: "Funeral del Amor"
Label: Trisol
Género: Dark Pop, Dark Rock
País: Perú
Release Date: 2007
Duración: 39:15
Bitrate: 192 kbps
Size: 63 mb.
Server: Mediafire
Myspace: www.myspace.com/fobyaband

Tracklist:

01. Estar Sola
02. Funeral Del Amor
03. Inocente Piel
04. Única (Luz Azul)
05. Mi Fiel Depresión
06. Dormida
07. Efecto Mariposa
08. Muere Por Mi
09. El Jardín De Las Violetas
10. Untitled
11. El Rito (Soda Stereo - Bonus Track)

Reseña:

Ni temor, ni aversión. Esta es una fobia figurativa y un derrotero de inconformidad permanente. Una fobia que en realidad no representa un miedo específico, por el contrario puede resultar adictiva si se consume en exceso.

FOBYA es una agrupación local formada en los primeros meses del 2000 luego de la desintegración de SUEÑO ENCADENADO. Si bien se puede hablar de una banda, sus fundadores y ejes principales son un dueto: Abdel de la Cruz (guitarra, voz) y Raúl Begazo (guitarra, coros) que aparte de la afinidad musical comparten el estilo particular del dark, aunque esta placa tiene destellos góticos y la influencia del britpop británico.

Para la grabación de su último disco FUNERAL DEL AMOR, contaron con la participación de Kenky Garrafa (bajo), Juan Calderon y Andy Cervantes (batería) y Jimmy Revilla (sintetizador y secuencias), además de los ya nombrados Begazo y De la Cruz, siendo éste último el autor de las letras y música.

“Estar sola” es el primer corte del disco que inicia con exquisita guitarra y base rítmica que te va envolviendo. El segundo track es el tema que da título al disco y es una confesión descarnada de una historia de amor que empieza de manera acústica, pero la distorsión y la voz pausada la vuelven densa, reflexiva. No por nada el propio De la Cruz, señala que la canción se basa en “la pérdida del corazón”.

Otro tema destacado es “Inocente piel”, con el teclado que abre y cierra la canción mientras se escucha la irrupción de las cuerdas que ineludiblemente evocan a Robert Smith. “Mi fiel depresión”, posee más cambios y las guitarras más agresivas del disco, por lo que resulta atractiva. Sin embargo, “Única luz”, “Dormida” y “Efecto mariposa” divagan en monotonía, tal vez por aplicar en exceso una fórmula ya conocida, a la par del registro vocal que se difumina sin aportar mucho a los temas.

Pero en “Muere por mi” si se aprecia un trabajo más elaborado con pausas y tiempos precisos, sumado a la fusión de ambas guitarras que tiene un duelo aparte. Hasta incluyen un efecto digital en la voz que termina por dar el efecto etéreo. De lejos lo más destacado.

FUNERAL DEL AMOR, oficialmente posee nueve temas, pero si dejan correr el play encontrarán una pieza tétrica, mismo soundtrack de película de horror que sirve para despedir al disco. Se incluye además un bonus que no se menciona en los créditos, “El rito” de los entrañables Soda Stereo pasa por el filtro dark de los FOBYA y es el encargado de cerrar esta placa.

Enjoy!

Spiritual Front - (2006) - Armageddon Gigolo

2009-07-01T13:41:00.007-03:00

Band: Spiritual Front
Albúm: "Armageddon Gigolo"
Label: Trisol (Ref: TRI269CD)
Release Date: Octubre de 2006.
Country: Italia
Genre: Dark Pop
Duration: 46.31
Bitrate: VBR +192 kbps.
Size: 74 mb.
Server: Megaupload (porque Mediafire anda fallando)

Crew:

Simone Hellvis Salvatori como vocalista, guitarrista y percusionista
Sten Puri como teclista
Jack Puri como guitarrista
Andrea Freddy como percusionista

Tracklist:

[01] Slave
[02] Bastard angel
[03] I walk the(dead)line
[04] The shining
[05] My kingdom for a horse
[06] Jesus died in las vegas
[07] Cruising
[08] Love through vaseline
[09] Ragged bed
[10] No kisses on the mouth
[11] Redemption or myself

Rompiendo moldes
Spiritual Front - "Armageddon Gigolo"

Un trabajo fulgurante que ya ha visto su primera reedición dentro de su año de publicación. Su éxito es merecido pues nos ofrecen una docena de canciones sobresalientes y que rompen con cualquier estereotipo. Ellos lo llaman Nihilistic Suicide Pop...

Esta reseña llega un poco tarde, ya con su reedición publicada, pero no podíamos dejar en el tintero el que va ser el disco del año dentro de su género. Ya habían demostrado lo alto que podían llegar en su anterior trabajo, el compartido con Ordo Rosarius Equilibrio, titulado "Satyriasis", y que sin duda fue uno de los discos grandes de 2005. Así yo me esperaba de las dos formaciones un siguiente trabajo brillante, pero ORE no lo dio –podéis leer la reseña en Mentnebre- mientras que Spiritual Front se han salido literalmente.

El fenómeno de Spiritual Front es curioso pues siendo un grupo que no teniendo demasiado de Dark Folk, quizá sólo algo en sus primeros trabajos, ha cuajado profundamente en esta escena. Y es que la música de Spiritual Front por sus parámetros entraría en ese cajón de sastre al que hemos dado el nombre de Dark Pop y donde suelen entrar grupos que están en la frontera de lo oscuro. Ellos mismos definen su estilo como “nihilistic suicide pop”, así que con ello podéis haceros una idea.

El libreto se abre con una introducción que me ha dado qué pensar. Es una reflexión acerca de la muerte del amor. La mayoría de nosotros matamos el amor de una u otra manera, cuando somos jóvenes, cuando somos viejos, unos venden el amor, otros lo compran, algunos lo asesinan con la lujuria y otros con el oro. Para algunos que como yo hemos tenido que matar al amor para que el amor no nos mate a nosotros, estas palabras resultan muy sabias.

Ese nihilismo, esa vida sin amor, es lo que va a planear en el sentimiento de todas las canciones de este trabajo, va a ser ese retrato del gigoló del Apocalipsis el que nos ofrezcan en el devenir de sus canciones. Y es que el CD es un no parar de principio a fin, los temas son de un prodigio compositivo inusual, te llenan literalmente, te hacen que el vello se erice, son la hostia. Y su forma de hacer música es tremendamente sencilla, con los recursos básicos: guitarra, batería, teclados y la voz de Simone “Hellvis” Salvatori, que es un auténtico torrente. No obstante la producción del CD lleva aderezos muy significativos como el violín, la viola o el violonchelo, también un bajo en ciertas ocasiones. Pero estos aderezos no hacen más que maquillar un producto que en esencia es genial pues así lo demostraron en el reciente concierto que dieron en Madrid en el que la banda se presentaba a pelo y cuyo espectáculo fue sin duda sobrecogedor.

No encuentro verdaderamente las palabras para describir una música que siendo tan sencilla es capaz de llegar tan adentro. Es en esencia una música muy original y mi cultura musical no acierta a encontrarle similitudes, sobre todo por la creciente omnipresencia del elemento eletrónico en el mundo pop. Si diremos que en algunos momentos la música adquiere algunos elementos del western, por la forma de tocar la guitarra y por la rítmica, que parecen transportarnos a algun escenario de las películas de Sergio Leone con Clint Eastwood haciendo justicia entre los forajidos.

El CD como ya mencionaba es un no parar, canción tras canción te va seduciendo, es brillante de principio a fin, y casi me parece un sacrilegio destacar algunas canciones sobre otras. Me quito el sombrero ante un CD tan sencillo y a la vez tan profundo, tan inclasificable como genial, de esos que a los críticos nos deja sin palabras. Si eres un oyente sin complejos y te gusta la buena música oscura "Armageddon Gigolo" ebe contarse sin duda entre tu colección. Hacedme caso pues lo vais a disfrutar profundamente. El disco del año.

Trabajo Comentado por: Pedro Ortega (Mentenebre) Créditos para el.

Con ‘Armageddon Gigoló’ Spiritual Front ha pasado de ser una formación interesante en la escena dark folk gracias a sus composiciones crudas y honestas a unos artistas que presentan temas clásicos. Con la ayuda de parte de la orquesta de Ennio Morricone y el músico y violinista Matt Howden, cada una de las canciones de su último trabajo es un ejemplo sublime de composición y arreglos. Influencias del folk, del western, rock y pop y unos estribillos destacado y poderosos unido a un letras nihilistas y sexuales abren la recepción del disco a los amantes de cualquier música de calidad, superando barreras y prejuicios. Simone Salvatori, es el hombre que se esconde tras la máscara del artista.

Enjoy!

Agrego link en Mediafire

Otras Voces - Soledad - EP

2009-06-26T14:33:00.004-03:00

"...lo que ahora nos ocupa es sin duda una de las bandas más raras que han conseguido editar un sencillo de corte obscuro en España....su nombre es Otras Voces, un cuarteto catalán originario de Manresa que vivió durante los últimos años de la década de los ochenta. Esta banda apareció, como otras muchas, en uno de los recopilatorios "Spanish Gothic Bands" que el sello Grabaciones Góticas había editado para dar a conocer grupos que ahora presentan una cierta notoriedad nacional, como es el caso de La Casa Usher o Paralíticos...Otras Voces era un cuarteto formado por Toni Holgado como bajista, Speedy como cantante y guitarrista, Joan Prat a la batería y Ricard Pradeli como guitarra solista. El nombre es sin duda heredado de uno de los temas pertenecientes al célebre "Faith" que The Cure editase en 1981. Este EP contiene cuatro temas, sus títulos son "Flores Negras", "Hombre Vulgar", "Soledad" y "Silencio de dolor". El sonido se focaliza en las influencias de The Mission, The Cure y ciertos toques de Sisters of Mercy y Joy Division. Es un trabajo tranquilo y nada agresivo que forma parte de las rarezas más infrecuentes del siniestro hispano."

Fuente: http://nuevaola80s.blogspot.com/

Band: Otras Voces
Albúm: Soledad (EP)
Country: España
Bitrate: 192 kbps.
Size: 25 mb.
Server: Megaupload

Tracklist:

A1- Flores Negras
A2- Hombre Vulgar
B3- Soledad
B4- Silencio de Dolor

Enjoy!

Religión - (1987) - Algunos cuentos, Otras tempestades (LP)

2009-06-01T15:51:00.003-03:00

“Música para este fin de siglo. Música hecha en Córdoba para penitentes de la centuria: La mística del sonido y el silencio de la luz envuelven como nunca la incógnita del futuro a despejar. Canciones que no hablan de amor, paz ni coca cola y sí de Dios, ceguera y desolación total (J.J., 08/06/1986)”.

Así empezaba diciendo la sección de espectáculos de un conocido diario cordobés aquel domingo 8 de junio de 1986. Cuatro talentosos jóvenes presentaban por ese entonces una maqueta que contenía seis temas y al escucharla, los más entendidos en la materia ya se atrevían a calificarlos de grupo revelación coincidiendo todos en una frase que hasta ahora es completamente acertada: “Esto no suena como si fuese de aquí”.

Jesús Astorga (voz), Jorge Luque (bajo), Manuel Carrillo (guitarra) y Fermín Gómez (batería), conformarían este mítico cuarteto decidido a hacer de su trabajo una verdadera obra maestra, y así sucedió.
El título de su único l.p. hace clara referencia a la dualidad temática que contienen las nueve canciones editadas: Unas parecieran basarse en desgarradores cuentos relatados con ingeniosa crudeza y otras resuenan con la fuerza de tempestades concebidas en el día a día, en sus vidas, en el corazón.
Así nace uno de los mejores trabajos alguna vez puesto a disposición de nuestros sentidos: Algunos Cuentos, Otras Tempestades…

Esta es una muestra de la vorágine y explosión musical que se produjo en España a principio de los años 80. Años en los que la movida madrileña estaba en pleno auge, pero no sólo se cocían cosas buenas en el foro, cada ciudad tuvo su propia y particular expresión de la movida. Ciudades como Córdoba donde nacía Religión, banda con aires de Dark Pop, que hoy redescubrimos y recordamos. Sonidos de guitarras y matices de voz que recuerdan a los inicios de grandes grupos como La Dama Se Esconde o Héroes del Silencio. Un primer álbum cargado de temas redondos, aunque Oslo o El refugio, destacan ampliamente sobre las demás, pero Día lluvioso y Cuando el rumor del viento, acompañan, siendo estas cuatro las mejores de este trabajo. Melodías y letras que a pesar de su calidad no consiguieron perdurar o establecerse en la industria discográfica.

Religión, quizá fueron uno de los muchos grupos de la época que con buenas melodías y letras, y a pesar de traspasar fronteras y llegar a publicarse en varios países de latino américa, no consiguieron perdurar discográficamente hablando en el tiempo. El problema no fué precisamente falta calidad musical, ya que esta, les sobraba. Quizá un marketing no adecuado, o que la industria musical del momento no estaba prepara para absorver toda la creación musical que estalló durante aquello años. Aún así, este grupo continúa dedicandose a la música, y prueba de ello es que siguen dando conciertos pero hasta el moemnto no pudimos tener un nuevo albúm de ellos. Espero que pronto puedan darnos una sorpresa. Gracias a ellos por la música entregada en aquellos años gloriosos.

Ficha del Disco
Banda: Religión
Albúm: Algunos cuentos, Otras tempestades
Año: 1987
Formato: LP
Calidad: 128Kbps
Peso: 37MB
Server: Mediafire

Tracklist:

01. Religión - Día lluvioso
02. Religión - Si estuvieras aquí
03. Religión - Mirando el fuego
04. Religión - Oslo
05. Religión - En el refugio
06. Religión - Cuando el rumor del viento
07. Religión - La casa de los hérores
08. Religión - La ceremonia
09. Religión - En la cola del zorro

Sin pass

Brillig - (2007) The Plagiarist (cdm) + Bonus Tracks Acoustics

2009-05-10T23:50:00.006-03:00

Insanos y enfermos sonidos desde el otro lado del mundo

Brillig - "The Plagiarist" EP y para darle un bonus track a la descarga les agrego 5 temas adelanto del Nuevo LP acustico que lanzaran en este mes de Mayo de 2009: "The Red Coast"

Desde las lejanas tierras de Australia nos llega "The Plagiarist" es un trabajo de Brillig editado en Black Rain en Marzo de 2007 que se centra en el estilo Darkwave.

Interpretado por Matt Swayne en la voz, guitarra y caja de ritmos
Elizabeth Reid en los teclados,viola y voces
Denni Meredith como bajista desde Australia y y tiene una duración de 14,15 minutos.
Enlaces Relacionados: Brillig & Black Rain

A través del sello alemán Black Rain, este EP se edito antes del lanzamiento de "Mirror on the Wall", que ya les he posteado en el Blog y tuvo una gran cantidad de descargas. Este EP que consta de cuatro canciones, dos del nuevo trabajo "Mirror on the Wall" y otras dos de un trabajo anterior, y el videoclip de un tema acústico, 'Followed' que no incluyo en la descarga.

La música es realmente interesante; además de las influencias confesas, como The Cure, Placebo, Suede, etc, hay en las canciones que aquí se nos presentan un fuerte influjo del darkwave de los ochenta, animada por un soterrado espíritu batcave y coronada por un excelente uso de la caja de ritmos y, oh sorpresa, una viola. A estos excelentes elementos de partida se unen dos voces; la masculina entona sus frases con ese punto de oscura locura que tan bien sonaba en los ochenta y que tan bien sigue sonando ahora. La voz femenina tiene un aire algo más melódico y melancólico que resulta muy agradable al oído, sobre todo cuando cantan los dos a la vez o se contestan el uno al otro.

Brillig - "The Plagiarist"El trabajo empieza con el muy excelente 'Truth or Dare?', uno de los temas de su último disco. Todo en él nos retrotrae a los mejores momentos de nuestras bandas favoritas, enterrados ahora bajo el maremágnum electro-marcial-dark folk-góticometalero que nos invade. Un bajo y una guitarra en la más ortodoxa tradición gótica, una caja de ritmos programada con impresionante maestría ( no todo el mundo sabe programarlas, no es tan fácil como parece ) y unos teclados magníficos sirven de colchón a unas voces que nos traen a la mente sensaciones a la vez muy oscuras y muy melancólicas. Magnífico, de veras, ¡¡hasta se puede bailar!!.También es destacable 'The Plagiarist'. Su comienzo casi dark folk no es más que un espejismo, que se deshace en cuanto las dos voces inician un diálogo de entonaciones particularmente siniestras.

'Nihilist' se anima un poco más; sus guitarras y sus voces podrían estar a la altura de las más distinguidas bandas de batcave. Si no los hubiera fichado Black Rain hubieran sido candidatos, con toda seguridad, a figurar en la escudería del sello Strobelight. 'Escher' es donde la voz femenina toma un mayor protagonismo, dándole al tema un agradecido aire de amarga melancolía. A destacar los teclados, no ya ochenteros, sino incluso setenteros por momentos, y los delicados apuntes de la viola.

La verdad es que me llevado una sorpresa más que agradable con esta banda australiana. Espero que Brillig, a partir de ahora, pase a formar parte importante de esta escena, no sólo a nivel de su Australia natal sino a nivel del mundo entero.

Reseña extraída de Mentenebre

Artist: Brillig
Disco: The Plagiarist
Format: CDM
País: Australia
Año: 2007
Bitrate: VBR +192 kbps.
Size: 23 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01 - Truth Or Dare (Radio Edit)
02 - The Plagiarist
03 - Nihilist
04 - Escher

Bonus!!! 5 temas del Acoustic: "The Red Coast" (próximo albúm que sale este mes)
Más información de los temas y el nuevo release en el .pdf íncluido en la descarga.

brillig - Jack Davey (Complete) 4:02 128 kbps.
brillig - Phantoms Theme (Incomplet) 5:01 128 kbps.
brillig - Springtime in Kyoto (Complete) 3:47 128 kbps.
brillig - The Old Captain (Complete) 4:30 128 kbps.
brillig - The Plagiarist (Complete) 3:34 128 kbps.
brillig - The Red Coats (Complete) 4:26 128 kbps.

Size: 23.90 mb.

Total size: 49.51 mb.

Sin pass

Brillig - (2007) - Mirror On The Wall

2009-04-29T18:23:00.007-03:00

Llevo dos o tres semanas escuchando este disco día tras día, sin descanso y sin interrupción, y tengo que admitir que todavía soy incapaz de encontrarle a esta banda australiana un parecido acertado con algún otro artista. Ellos se confiesan influenciados por Placebo, David Bowie, The Cure, Garbage, etc, pero yo, quizás preso de un tremendo delirio, los sitúo en algún indefinido lugar entre Mephisto Walz y Suede. Con toda seguridad tú serías capaz de encontrar alguna otra banda cuyo sonido sea parecido y que no tuviera nada que ver con las que yo he dicho y con las que ellos comentan.

Y esa es la grandeza, a mi juicio, de Brillig, lo difícil que resulta encontrarles un parecido real con otros artistas. Cuando los escuchas te vienen a la mente mil y un momentos en los que has oído alguna canción de alguien que no eres capaz de nombrar por mucho que te esfuerzas; frustrante ¿ verdad ? Pues imaginad lo que es sentir esa sensación durante días y días...Al final he optado por rendirme ante el increíble encanto que destilan las canciones de estos chicos y he abandonado por fín la, por otra parte, absurda idea de tratar de encontrarles un parecido con otra banda.

Y es que no queda otro remedio que rendirse ante un trabajo como este "Mirror on the Wall". Tanto la música en él contenida como el diseño del libreto que acompaña al cd son más que notables. En este disco Brillig continua rindiendo homenaje a Alicia y a su país de las maravillas, adornando la letra de cada canción con unas simpáticas ilustraciones protagonizadas por los tres miembros del grupo, caracterizados como muñecos de madera. En cada una de estas ilustraciones se reviven con notable gracia pasajes de las aventuras de Alicia, como la merienda de ésta con el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo, el encuentro con la oruga fumadora o la batalla con los soldados-naipe.

En cuanto a la música me atrevería a decir que está presidida toda ella por un evidente aire de perversidad naif que resulta enormemente agradable. Destacaría además el notabilísimo uso que hacen de la caja de ritmos, un instrumento al que le sacan un extraordinario rendimiento, y que combinada con las guitarras, el bajo, los teclados y la viola ( otro detalle remarcable ), crea un conjunto de canciones realmente soberbias. Pero la música no sería nada sin las voces; la de Matt Swayne es quejumbrosa, aguda, con un punto de histeria que presta, más que ninguna otra cosa, ese aire de siniestra ingenuidad que hace a Brillig tan especiales. Por su parte, la voz de Elizabeth Reid es realmente versátil, pasando sin dificultad de tonos brujeriles a otros tonos más dulces y, en cualquier caso, sorprendentes.

Las dos voces brillan de manera especialmente destacada cuando se enzarzan en duetos como los que protagonizan en 'Truth or Dare?'. Esta canción es, sin duda, uno de mis temas favoritos de los últimos tiempos. Me resulta difícil definir porqué me gusta tanto; la magia, el encanto, la atracción irresistible que le encuentro es algo puramente visceral e inexplicable. Lo mismo me ocurre con 'Finders Keepers, Losers Weepers', otro brillante ejemplo de lo que son las virtudes de Brillig; magistrales programaciones, fantástico dúo de voces, teclados y guitarras extraordinariamente ajustadas y melodías oscuramente poppies.

'Mirror on the Wall', con su ritmo contagiosamente feliz y su simpático y muy bailable estribillo, te llevará a los momentos más alegres de The Cure. Un poco más oscura es 'Empty Hours', con unas guitarras más chirriantes de lo habitual y una melodía altamente pegadiza. En 'Monster Seas & Swells' es donde consiguen acercarse más al sonido de los Mephisto Walz de discos como "Thalia" y siguientes; incluso la voz de Elizabeth Reid suaviza su entonación y alcanza registros muy similares a los de Christianna, la vocalista de los Mephisto.

Impresionante 'In the Air Tonight', versión de una canción de Phil Collins. Aquí Brillig transforma el anodino, para mí, tema original en una preciosa y atmosférica canción, suave, delicada y elegante como ninguna otra de "Mirror on the Wall". A destacar de nuevo el dúo vocal. La magnífica 'Station High' tiene una primera parte lenta y triste, con sutiles aromas de una amargura y tristeza infinitas. A mitad de la canción el ritmo arrastrado se convierte en un elegante medio tiempo que no abandona la desolación con la que el tema comenzó. También quiero decir que 'Station High' contiene uno de los trabajos de guitarra y bajo más sobresalientes del disco, así como otro de esos combates entre las dos voces que te dejan completamente desarmado y rendido ante el encanto de estos primos australianos de Alicia.

Espero que con este trabajo Brillig consiga consolidar el interés creado en todo el mundo por su maxi "The Plagiarist" ( al menos para mí han conseguido con creces cumplir con las expectativas ) y que, en un futuro lo más cercano posible, se conviertan en una banda de referencia dentro del mundillo de estas músicas raras y enfermizas con las que tanto disfrutamos.

Reseña extraída de Mentenebre

Group: Brillig
Albúm: Mirror On The Wall
Release Date: Junio de 2007
País: Australia
Label: Black Rain Records
Genre: Dark Pop / Darkwave
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 64 mb.
Server: Mediafire

Crew:
Matt Swayne como cantante,guitarrista y programador.
Elizabeth Reid a las voces,teclado y viola.
Denni Meredith en el bajo.

Tracklist:

1. Intro
2. Finders Keepers, Losers Weepers
3. Mirror On The Wall
4. Truth Or Dare?
5. Revamp
6. The Plagiarist
7. Pretty In The Dark
8. Empty Hours
9. In The Air Tonight
10. Monster Seas & Swells
11. Station High
12. Outro

Sin pass

Diorama - (1999) - Pale

2009-04-20T17:31:00.005-03:00

a música es bastante similar a la de Diary of Dreams. Pero Diorama es más suave y tiene buenas influencias darkwave también. La buena voz y la total ausencia de guitarras metálicas contribuyen a hacer de éste un albúm algo fuera de lo común. Esto no es rock gótico tradicional - es un darkwave más calmo con sintetizadores. La música está lejos de ser feliz y se puede casi adivinar Diorama es una banda alemana. Usted recibe una once buenas canciones en este álbum, uno de los mejores lanzamientos góticos de 1999 en esta ocasión remasterizado en el 2005.
Este es el primero y más oscuro de esta banda. Espero que lo disfruten.

"The music is pretty similar to that of Diary of Dreams. But Diorama is softer and has some nice dark wave influences as well. The good vocals and the complete absence of metal guitars contribute to making this a rather unordinary album. This is not traditional gothic rock - more calm gothic dark wave stuff with synthesizers. The music is far from happy and you can almost guess Diorama is a German band. You get eleven good songs on this album, one of the best gothic releases this year (1999)."

Band: Diorama
Albúm: Pale
Año: 1999
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: VBR +160 kbps
Size: 95.95 mb.
Server: Mediafire

01. Between the shadow and me
02. Contradictive
03. I wait for you
04. Leaving Hollywood
05. Said but true
06. Kain's advice
07. Belle?
08. Masquerades and faces
09. Another queen
10. Bring me flowers 1
11. Pale

Sin pass

Diorama - (2001) - Her Liqid Arms

2009-04-20T16:47:00.003-03:00

anda Darkwave electrónica liderada por Torben Wendt, que fue tecladista en vivo de Diary of Dreams, durante la gira del «One of 18 Angels». Su primer álbum, «Pale» (1999) mostraba unos Diorama reposados, melancólicos, con canciones tremendamente depresivas. Con el paso del tiempo, adquirieron un toque más electrónico, creando auténticos hits llenapistas, como «Shythetize Me».
Aquí les traigo su segundo albúm Cd. Si les gusta Diary of Dreams o similares no hay dudas de que deben bajar este albúm.

Band: Diorama
Albúm: Her Liqid Arms
Año: 2001
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: 256 kbps.
Size: 113 mb.
Server: Megaupload

Tracklist:

01. Hla
02. E minor
03. Advance
04. Light
05. Times galore
06. Hydro drugs
07. Photo
08. Das meer
09. Wingless
10. Beamer

Sin pass

And Also The Trees - (1986) - Virus Meadow

2009-02-18T15:23:00.003-02:00

Virus Meadow es el segundo album de AATT. Un disco más maduro, con un sonido mucho más marcado, que ya si que acaba de definir la carrera de la banda. Una instrumentalización desnuda, un ritmo oscuro, unos efectos de guitarra donde Jones juega con la mezcla de sonidos, emulando incluso al folk y consiguiendo evocar sonidos atmosféricos y una sección lírica donde el otro Jones se adentra en el Romanticismo y principalmente en William Wordsworth (apreciable en los temas "The Headless Clay Woman" y "The Dwelling Place"), son las principales características de este gran album mistíco y dramaticamente nostálgico. El gran tema a destacar, "Gone...Like The Swallows", una verdadera obra maestra y uno de los mejores temas compuesto por el grupo.

Track Listings
1. Slow Pulse Boy
2. Maps in Her Wrists and Arms
3. Dwelling Place
4. Vincent Craine
5. Jack
6. Headless Clay Woman
7. Gone...Like the Swallows
8. Virus Meadow

Link en comentarios

And Also The Trees - (1998) - The Millpond Years

2009-02-18T13:46:00.004-02:00

The Millpond Years es el tercer disco de estudio de AATT. Habiendo ya establecido su sonido propio en sus dos primeros trabajos, el grupo se orienta ahora hacia sonidos más refinados y acercándose al ambient pop. Ayuda mucho a ésto la incorporación al grupo del teclista Mark Tibenham, que crea nuevas atmósferas, como en el tema "Simple Tom And The Ghost Of Jenny Bailey".

Los dramáticos temas con inspiración lírica, llenos de misticismo y evocaciones sobrenaturales que tanto marcaron sus dos primeros trabajos, siguen en Millond Years presentes, sirva de ejemplo, "The Sandstone Man" o "Count Jefferey". Destacan también "House Of The Heart", uno de los temas con melodías más suaves y quizás "alegres" de toda su carrera, "The Suffering Of The Stream" y "This Ship In Trouble", con gran protagonismo de la guitarra de Justin Jones, o el intrumental "From The Silver Frost". En definitiva, otro gran trabajo de los pioneros del goth-rock.

Tracklist:
01) The Suffering of The Stream
02) Simple Tom and The Ghost of Jenny Bailey
03) The House of The Heart
04) This Ship in Trouble
05) Count Jefferey
06) Shaletown
07) The Sandstone Man
08) From The Silver Frost
09) The Millpond Years
10) Needle Street
11) L'Unica Strada

Link en comentarios

And Also The Trees - (2007) - (Listen For) The Rag And Bone Man

2009-02-18T11:47:00.005-02:00

"(Listen For) The Rag and Bone Man" es un trabajo de And Also The Trees editado en Normal Records en Noviembre 2007.
Interpretado por Simon Huw Jones como cantante & Justin Jones en la guitarra y los teclados & Steven Burrows y Ian Jenkins como bajistas & Paul Hill a la batería desde Gran Bretaña y navega entre los estilos Darkwave & Dark Pop y tiene una duración de 49,40 minutos.

Hay muchas formas de abordar la reseña del trabajo de un artista, pero lo que suele ser más o menos habitual es intentar buscar semejanzas con otros solistas o grupos para situar al oyente o al lector en la onda del sonido del artista en cuestión. Esto a veces es realmente difícil, sobre todo cuanto más original o singular sea el proyecto musical objeto de la reseña. Pero cuando la tarea de buscar semejanzas se hace absolutamente imposible es cuando uno se enfrenta a toda una leyenda, a una banda pionera, a un grupo que ha marcado tendencia, a un proyecto al cual los demás imitan. Este es el caso de los veteranos e incombustibles And Also The Trees.

Crecidos musicalmente en un entorno mucho más proclive a los ambientes y las temáticas punks, And Also The Trees marcaron la diferencia entre sus coetáneos al fijar su atención en la historia y el paisaje rural en el que se criaron. La melancolía y un sentido muy especial de la elegancia fueron desde el principio sus señas de identidad, a lo que vino a unirse una imagen notoriamente inspirada en los clásicos románticos. Hay quien ha tenido la visión, al escuchar a And Also The Trees, que quien cantaba era el mismísimo Lord Byron...

Lo primero que llama la atención de este nuevo trabajo es su llamativa portada, más digna de un disco de dark ambient que de lo que And Also The Trees nos ofrecen en él. Nada más comenzar la escucha del magnífico tema de apertura, 'Domed', nos damos cuenta que estamos ante uno de los mejores trabajos de la banda, equiparable a aquel grandioso y lejano "Virus Meadow". La tensión romántica es palpable desde la primera nota, tornándose más y más intensa, creciendo en una espiral interminable a medida que va avanzando el corte. 'The beautiful silence' es más relajada y menos oscura, con un evidente toque de sofisticación que la hace enormemente grata al oído.

A partir de ahí el disco inicia un camino de calma, de relajación, de ambientes plácidos y ensoñadores, que se ve roto por la sorprendente 'The Legend of Mucklow'. Esta canción parece, en un principio, seguir la tónica general del disco pero cuando llega el estribillo asistimos a una exhibición de potentes guitarras ( para lo que son And Also The Trees, claro, no penséis que de repente se han transformado en Marduk o en Darkthrone ) y a una explosión de pasión en la voz. Sorprendente y, por supuesto, excelente.

Tras esta pequeña delicatessen la banda vuelve al sonido que les ha hecho llegar hasta donde están ahora. Como muestra del nivel y la maestría que han alcanzado tras casi un cuarto de siglo de carrera tenemos la preciosa 'Candance', una de las canciones de este disco que mejor resume lo que ha sido la discografía de And Also The Trees; suave y profunda melancolía que se desliza con delicadeza desde el reproductor musical hasta tu mente, emponzoñando agradablemente tus sentidos y sumiéndote en un delicioso estado de algo muy semejante a la catatonia.

No quisiera terminar este repaso a las canciones más destacadas de este trabajo sin mencionar a la que lo cierra, la brillante 'Under the Stars', y sin olvidarme tampoco de 'The Saracen's Head'. La primera es un auténtico festival And Also The Trees, en la que todos los miembros de esta incombustible banda dan lo mejor de si mismos para ofrecer uno de los temas más hermosos del disco. La segunda, a base de una mágica guitarra y la sublime voz de Simon ( seña de identidad absoluta de la banda ), es como un bonito cuento, más recitado que cantado, que llegará con facilidad al corazón de cualquier oyente.

Este disco es uno de los más brillantes de la extensa carrera de And Also The Trees. No les pidas innovación, no les pidas evolución ( no al menos de forma demasiado evidente ), no les pidas que rompan con lo establecido, no les pidas que te sorprendan. Pídeles sólo que sean dignos de la herencia que dejan atrás y que te hagan disfrutar con su música. Si haces eso seguro que no te defraudarán.

Reseña: Mentenebre

Tracklist:

1. Domed
2. The beautiful silence
3. Rive Droite
4. Mary of the woods
5. Where the land lies
6. The legend of Mucklow
7. Untitled
8. Candace
9. Stay away from the accordion girl
10. The Saracen's Head
11. On this day
12. A man with a drum
13. Under the stars

Pass: http://elsenderooscuro.blogspot.com

Décima Víctima - Discografía

2009-02-10T14:46:00.012-02:00

Décima Víctima revolucionó el panorama musical español en 1981 a través de una propuesta musical oscura e intimista que alcanzó su momento cumbre a través de temas como ‘Tan lejos’. Sin duda, este cuarteto hispano-sueco fue el máximo abanderando de la ‘onda oscura’ del pop estatal de los años 80.

En 1981 el pop madrileño entró en una etapa de ‘oscuras’ reflexiones, perdida la inocencia de sus primeros tiempos. El negro imperaba en los atuendos, y los referentes musicales apuntaban al tenebrista dark pop británico; grupos como Joy División, Bauhaus, Killing Joke y otros, comenzaron a verse reflejados en las propuestas lanzadas por nuevas bandas que comenzaban a surgir por toda la península. El after punk comenzaba a calar en España, y en los conciertos de las nuevas formaciones imperaba el luto riguroso y ya no había lugar para los alardes de alegría. Por otra parte, a través del redescubrimiento de las viejas grabaciones de The Doors y Velvet Underground se comenzaba a reivindicar la psicodelia más oscura y el hieratismo musical. Paradójicamente, tres de las primeras bandas que asumieron estos conceptos musicales en España (Décima Víctima, Gabinete Caligari y Derribos Arias) surgieron tras la escisión de sendos grupos de pop colorista y jocoso: Ejecutivos Agresivos y Ella y los Neumáticos.

Poco antes, en el Madrid de finales de 1980, uno de los primeros grupos que surgió bajo las novedosas premisas tenebristas fue Cláusula Tenebrosa, dúo instrumental integrado por Lars y Per Mertanen, dos hermanos de nacionalidad sueca e hijos de un miembro del Cuerpo Diplomático de aquel país nórdico en la capital de España que, a la sazón habían pasado por el grupo Ella y Los Neumáticos. Por su parte, Carlos Entrena, tras comenzar a distanciarse del grupo Ejecutivos Agresivos había formado Automáticos junto al guitarrista del mencionado combo de ska-pop, Jaime Urrutia y el batería Edi Clavo (ex Ella y Los Neumáticos), sendos fundadores poco después del grupo Gabinete Caligari; llegando ya a utilizar en alguna ocasión el nombre de La Décima Víctima, un epígrafe inspirado en el título de una novela de Robert Shechley. Ambas formaciones acabaron por fundirse en un solo ente, confundiéndose entre ambas denominaciones durante un par de meses hasta que en enero de 1981 se presentó de forma definitiva el grupo Décima Víctima con Carlos (voz), Per (bajo) y Lars (guitarra, teclados y caja de ritmos) como integrantes.

Algunos meses después de organizarse, tras epatar con su directo al público madrileño –aún poco acostumbrado a los ejercicios tenebristas- el trío original decide sustituir la caja de ritmos por la batería de José Brena, un músico debutante que consigue rematar el sonido buscado por el grupo. De esta forma, el nuevo cuarteto se encuentra ya preparado para registrar su debut discográfico, que se materializará meses más tarde mediante la edición de un single con Grabaciones Accidentales (GASA), el nuevo sello independiente auspiciado por miembros de Esclarecidos y el productor Paco Trinidad, entre otros. Aquel primer sencillo contenía los temas ‘El vacío’, ‘Sumido en la depresión’ y ‘La razón de la discordia’, tres cortes repletos de armonías siniestras y textos oscuros y atormentados; con finos juegos de guitarra y un bajo dominante siempre en primer plano, al estilo de los británicos Joy División.

El Vacio EP vinilo 7" - Grabaciones Accidentales GA-001, 1982

Produccion: DV y Francisco Trinidad
Ingeniero: Jesús Gómez
Estudio: Doublewtronics
Diseño gráfico: Lars Mertanen

Cara A
1. El vacio

Cara B
1. La razón de la discordia
2. Sumido en la depresión

Download

Así, tras lograr consolidarse como una de las propuestas más interesantes del pop capitalino, ya en 1982 aparece un segundo EP de Décima Víctima (que al igual que el resto de su discografía sería publicado por GASA), un trabajo que alberga una composición magistral que pronto se convertiría en uno de los grandes hitos del pop español de los 80; ‘Tan lejos’, arrebatadora canción que evoca ambientes profundos y melancólicos y que se revela bastante más accesible que el resto del disco, completado con las más oscuras ‘Noviembre’ y ‘El signo de la cruz’. Aquel mismo año, arropado por una minoría fiel, el grupo se entregó a la grabación de todo un álbum que se editaría pocos meses después.

Tan Lejos EP vinilo 7" - Grabaciones Accidentales GA-005, 1982

Produccion: DV y Francisco Trinidad
Ingenieros: Jesús Gómez y Francisco Trinidad
Estudio: Doublewtronics
Diseño gráfico: Lars Mertanen

Cara A
1. Tan lejos

Cara B
1. El signo de la cruz
2. Noviembre

Download

El primer elepé de Décima Víctima (‘Décima Víctima’, GASA, 1982) constaba de 12 temas que redundaban en las atmósferas densas que ya se habían investigado en los trabajos precedentes, pero también se desmarcaba con algunos guiños de crítica social mordaz (‘Otro futuro’), un velado destello de optimismo (‘Fe en ti mismo’) y alguna profunda descripción subjetiva: ‘Desde el acantilado’. Además, incluía una composición instrumental de gran calidad: ‘Más allá del silencio’, que demostraba cierta amplitud en la visión musical del grupo. Paradójicamente, a pesar de ser considerado ya como una de las formaciones más prometedoras de su época, Décima Víctima apenas se prodigó en directo durante aquel año; aunque más tarde, ya en 1983, terminó por saldar cuentas con el público editando dos nuevos trabajos discográficos: el maxi-single ‘Un lugar en el pasado’ (conformado por los temas: ‘Algo en común’, ‘Un lugar en el pasado’ y ‘Fuera del alcance de la vista’) y su correspondiente sencillo de apoyo -todo un lujo en su ámbito- protagonizado por ‘Un lugar en el pasado’ y el tema inédito ‘Panorama esperanzador’ como apetecible segunda cara.

Décima Víctima LP vinilo 12" - Grabaciones Accidentales GA-007, 1982

Produccion: DV y Francisco Trinidad
Ingenieros: Jesús Gómez y Francisco Trinidad
Estudio: Doublewtronics
Diseño gráfico: Lars Mertanen
Cara A
1 . La voz que me persigue
2. Más allá del silencio
3. Inseguridad
4. Escombros de un triunfo
5. Otro futuro
6. Almas perdidas

Cara B
1. Hacia la luz
2. Fe en ti mismo
3. Detrás de la mirada
4. Desde el acantilado
5. Hasta el límite
6. Decisión

Download

Un Lugar En El PAsado Maxi-single vinilo 12" - Grabaciones Accidentales GA-017, 1983

Produccion: DV
Diseño gráfico: Lars Mertanen

Cara A
1. Algo en común

Cara B
1. Un lugar en el pasado
2. Fuera del alcance de la vista

Bonus Track:
1. Panorama esperanzador (Tema extra en "Un lugar en el pasado" - Single vinilo 7")

Download

Pero, inesperadamente, aquel mismo 1983 las circunstancias se tornaron adversas para el cuarteto; el anuncio a finales de año de un futuro cambio de residencia de la familia Mertanen amenazaba interrumpir de forma brusca la carrera de Décima Víctima, que llega a anunciar su disolución a través de un concierto de despedida celebrado a finales de año en la sala Rock-Ola. Durante los primeros meses de 1984 se especula sobre un posible cambio de formación en la banda para su posterior regreso, pero ese mismo año Décima Víctima reaparece con su formación original para alborozo de sus seguidores y saca a la luz un segundo álbum: ‘Un hombre sólo’, una colección de 10 canciones que se presentan provistas de un sonido más depurado y de una riqueza melódica que deja de manifiesto la madurez de la banda. La crítica especializada llegó a ensalzar con verdadera admiración el tema que daba título al celebrado álbum, que también contenía otras joyas de pop intimista como ‘Es sólo el comienzo’ o ‘Tierra negra’, entre otras. Desafortunadamente, ‘Un hombre sólo’ también significó el punto y final de la carrera del cuarteto hispano-sueco, que se disolvería definitivamente por aquellas fechas ante el cambio de país de residencia de la familia Mertanen.

Un Hombre Solo LP vinilo 12" - Grabaciones Accidentales GA-026, 1984

Produccion: DV y Francisco Trinidad
Ingenieros: Eugenio y Juan
Estudio: Trak
Diseño gráfico: Lars Mertanen
Cara A
1. Sobre otra ruta
2. La frontera perdida
3. Cautivo y desarmado
4. Noctámbulo
5. Un hombre solo

Cara B
1. En la rebelión
2. Tierra negra
3. Una vez más
4. Contra la naturaleza
5. Es sólo el comienzo

Download

Años después de la disolución de Décima Víctima, su tema ‘Tan lejos’ fue incluido en algunas antologías discográficas dedicadas a La Movida o al pop español de los años 80. Asimismo, el sello DRO editó en 1994 el CD recopilatorio ‘Resumen’, que recoge la mayor parte de la obra del cuarteto. Por otra parte, en 1991, algunos miembros del grupo se unieron de forma puntual a Alejo Alberdi y Juan Verdera bajo el nombre de Décima Víctima + Derribos Arias para ejecutar una versión del viejo tema ‘Europa’ (original de estos últimos) dentro del álbum ‘El chico más pálido de la playa de Gros’, un disco que se editó como homenaje a Poch (ex líder de DDAA, que fallecería siete años después) en el que también participaron otras grandes bandas españolas de los 80.

Resumén CD recopilatorio - Grabaciones Accidentales/DRO 4509-97563-2, 1994

Produccion: DV y Francisco Trinidad
Diseño gráfico: Javier Aramburu
1. Noviembre
2. El signo de la cruz
3. Tan lejos
4. Más allá del silencio
5. Escombros de un triunfo
6. Almas perdidas
7. Desde el acantilado
8. Detrás de la mirada
9. Un lugar en el pasado
10. Fuera del alcance de la vista
11. Sobre otra ruta
12. Tierra negra
13. La frontera perdida
14. Una vez más
15. Un hombre solo
16. En la rebelión
17. Es sólo el comienzo
18. El sueño

Download

Pass de todos los dicos: http://elsenderooscuro.blogspot.com

Enjoy!

Siouxsie - (2007) - Mantaray

2009-02-09T15:35:00.006-02:00

El último disco de la Sagrada Madre Fundadora
Siouxsie - "Mantaray"

La gran dama de la escena oscura universal regresa por todo lo alto con un trabajo que recoge influencias de todas sus etapas musicales; si no la conoces aún, déjate atrapar por su hechizador influjo y conviértete en su esclavo de sombras. Ya somos legión...

"Mantaray" es un trabajo de Siouxsie editado en w14 music (Ref: B00009827-02) en Septiembre de 2007.
Interpretado por Siouxsie Sioux como cantante y compositora desde Gran Bretaña y se centra en el estilo Dark Pop y tiene una duración de 41,00 minutos.

Cuando me enfrento a la reseña de un trabajo musical no es mi intención ser objetivo, en absoluto; lo que si tengo claro es que debo ser honesto. Por tanto, y teniendo esa premisa en mi mente, diré que estamos ante el nuevo trabajo de una de las mayores vacas sagradas del mundo de las músicas oscuras ( aunque ella aproveche todas las ocasiones que puede para rechazar el trono de Reina Gótica en el que sus fans la hemos colocado ). Verdadero tótem y guía de nuestros primeros y tímidos pasos por los tortuosos senderos de la negrura musical, Siouxsie vuelve, con más de cincuenta años a sus espaldas, a dar una lección a las nuevas y viejas generaciones y a demostrar que la edad y la experiencia son valores añadidos a un talento ya de por sí grandioso.

Para la ocasión presente esta gran dama ha prescindido de su inseparable marido Budgie, con el que ha estado trabajando durante años bajo el colchón de The Creatures, y tampoco ha contado con los Banshees. Ella sola se sobra y se basta para que con su Sagrado Nombre sus miles de fans nos sintamos atraídos por su nuevo disco. Solamente evocar el nombre de Siouxsie en nuestras mentes nos hace recordar un sinfín de buenos momentos, alumbrados por aquellas míticas canciones que la encumbraron, junto con los Banshees, hasta LO MAS ALTO del panorama siniestro, como se decía entonces, o gótico, como se dice ahora. Por tanto, debo reconocer que a la hora de hablar de este "Mantaray" le estoy concediendo una serie de privilegios previos que quizá no le doy a otros. Es injusto, sí, pero la vida y el mundo también lo son y aquí estamos...

El disco comienza con la muy macarra 'Into a Swan', primer single, en la que una Siouxsie en plena forma y más guapa que nunca ( ver vídeo ) nos deja una vez más con la boca abierta, dando una lección de saber estar, de elegancia y sobriedad no exentas de un excitante punto gamberrete. 'About to happen' continua en esa línea macarrilla, pero orientándose esta vez hacia las pistas de baile. Su estribillo desatado y esa caja de ritmos tan deliciosamente retro que suena en algún momento la hacen ideal para que los siniestros más radicales se desaten un poco el pelo y petardeen alegremente en el centro de la pista de su discoteca o cueva habitual.

'Here comes that day' es el segundo single de "Mantaray". Posee un notorio aire de sensualidad que lo hace enormemente tentador; su estribillo, muy bien conseguido, y los destacados arreglos que llenan el tema, le hacen digno de figurar en los créditos de alguna película de James Bond. 'Loveless' es una auténtica delicia. Un aire fuertemente erótico la recorre de arriba abajo, reforzado por una percusión que suena como los latigazos de una dómina que podría ser la mismísima Siouxsie, vestida de cuero..mmm. Destaca en este tema el rescate de los arreglos tribales, como de los Mares del Sur, que adornaban el primer disco de The Creatures. En suma, una auténtica joyita, plena de lujuriante sensualidad.

El siguiente corte es, quizá, el más flojo, al menos a mi entender. 'If Doesn't kill you' es una balada, bonita sin más. La cosa cambia con 'One Mile Below', que recuerda enormemente a los momentos más épicos de discos como el "Peepshow" ( no puedo evitar recordar 'Burn up' cuando oigo este tema ) y con 'Drone Zone', un claro homenaje a esos pasajes oscuro-jazzísticos que aparecían en el imprescindible "A kiss in the dreamhouse". Una sensación de calma es lo que trae la suave 'Sea of Tranquility', que se desliza a traición por tus neuronas gracias a su inquietante melodía.

Encarando ya la recta final del disco llega mi tema favorito, la impresionante 'They follow you'. Desde ya esta canción se ha convertido en una de mis favoritas dentro de la larguísima e intensa discografía de Siouxsie gracias a su preciosa melodía y a esos coros delicadamente tropicales que le dan un agradecido toque de exotismo. De nuevo se vuelven a rescatar las influencias de la primera etapa de The Creatures, pero con un aire mucho más electrónico. Para finalizar tenemos otra curiosidad, la destacable 'Heaven and Alchemy', que empieza muy suavemente y que va creciendo en intensidad hasta convertirse en algo muy parecido a una canción gospel, territorio escasemente frecuentado por nuestra dama y del que sale ampliamente airosa.

El regreso de Siouxsie, nacida Susan Janet Ballion (1957), es un hecho al que todos nosotros debemos prestarle la atención que se merece. Sea cual sea el palo de las músicas oscuras por el que te hayas decidido seguro que disfrutas con este "Mantaray", un trabajo completamente recomendable, diseñado para gustar a todos los públicos. Si, para todos, incluso para aquellos que puedan estar leyendo esta reseña de rebote, de casualidad o por recomendación de alguien. Todos podemos disfrutar con los grandes momentos que nos ofrece este disco, cuya única pega es que resulta demasiado corto... !!!Quiero más¡¡¡

Reseña: http://www.mentenebre.com/

Tracklist:

1. Into A Swan
2. About To Happen
3. Here Comes That Day
4. Loveless
5. If It Doesn't Kill You
6. One Mile Below
7. Drone Zone
8. Sea Of Tranquility
9. They Follow You
10. Heaven And Alchemy

Link en Comentarios

Dolores Delirio - (2005) - Cero

2009-02-03T00:30:00.003-02:00

1994: Varias bandas que pasaron por el under limeño a fines de los 80's asentaron su propuesta musical con ideas más definidas y elaboradas. Algunas de ellas ganaron reconocimiento y adeptos para un culto en ciernes.

Jeffrey Parra inicia un nuevo proyecto como guitarrista-compositor con el baterista Josué Vásquez, a quien conoce en un grupo de new wave covers. El pacto se cierra convocando a José Inoñán, ex-compañero de colegio de Josué y bajista en varias bandas que tuvieron juntos.

Los tres se reúnen a completar arreglos para temas con música de Jeffrey. Josué escribe las letras. Los primeros titulos son 'Viento Satélite' y 'A Cualquier Lugar'.

Por ese entonces Ricardo Brenneisen retoma contacto con Josué a quien conoció en el Instituto Peruano de Publicidad y luego Ricardo prueba cantar los temas de la nueva banda. Así se completa la formación y surgen composiciones conjuntas con letras de este último, como 'Carmen' y 'Vértigo' hechas una tarde de Viernes Santo.

'Dolores Delirio' es un juego de palabras que Josué anotó entre ideas que el grupo fue descartando.

Con esos 4 temas debutan en Miraflores, mostrando un estilo distinto al resto de bandas under por aquel entonces. Era el año del grunge y no precisamente el momento de sonar darkwave, pero sí de crear un espacio propio.

Entre Julio del ‘94 y Febrero del ‘95 editan tres cassette-demos: "Dolores Delirio" (con la portada del seno a punto de ser cortado), "En La Católica - Artes" y "En El Condorock", todos convertidos en sucesos de ventas a pesar de su calidad artesanal.

En menos de un año Dolores Delirio es considerado el grupo revelación de la escena independiente local.

En Noviembre del '95 se edita CERO su primera producción oficial y primer lanzamiento del sello Navaja. Al cierre del año ya se mencionan entre las mejores bandas a nivel nacional.

La edición en CD de CERO aparece en Marzo '96, agotándose todo el volúmen meses después.

Ante una temprana crisis en la banda, Ricardo es separado y reemplazado por Luis Sanguinetti. Se completan los arreglos para varios de los nuevos temas en los que Jeffrey, Josué y José estuvieron trabajando, entre ellos 'Timidez', 'Uña y Carne', 'A Solas', 'Valor'.

Luego de unas semanas ensayando Luis se retira por compromisos cada vez más serios con su otra banda, Leuzemia. Ricardo y los demás se reencuentran, acordando retomar el proyecto con mayor responsabilidad y componen varios temas nuevos más, entre ellos 'Volar', 'Lágrima', 'Obsesión Pagana', 'Juramento'.

El segundo disco, DOLORES DELIRIO, se graba en vivo y sale a fines del '97 bajo el sello BARBAROSA MUSIC de Miami. Presentando esta producción contínuamente se consolidan "incorporando para sus presentaciones en vivo de manera artística y espectacular, todo un diseño de luces, energía, movimiento y calidad interpretativa" [Suplemento Mundo Joven, El Comercio - 25 de Enero 1998].

Dolores Delirio, consagrados ya como mejor grupo peruano según público y prensa especializada captan mayor convocatoria dentro y fuera de la capital. Los excelentes comentarios se extienden a sus primeros conciertos acústicos.

Ciertamente el ‘98 ha sido un año que ha marcado a la banda. Hacia la mitad del mismo fallece Jeffrey Parra, calificado el mejor guitarrista (sino uno de los mas influyentes) en la movida rock de nuestro medio. Gran conmoción.

Luego de un breve receso deciden continuar y culminar los proyectos que tenían con Jeffrey, siendo respaldados en los conciertos. Asimismo, el lanzamiento del disco DOLORES DELIRIO en el mercado internacional genera mayor interés por la banda.

En Mayo del '99 sale a la venta UÑA Y CARNE (sello Iempsa), recopilando material de sus dos primeras placas tiempo atrás agotadas, remezclas y versiones inéditas. 'Locura', 'A Cualquier Lugar' y buena parte de su repertorio ingresan a la programación de emisoras en todo el país, alcanzando con frecuencia los primeros lugares.

En Agosto el sello WEA lanza a nivel internacional POR QUE NO PUEDO SER TU, tributo latino a THE CURE en la que el propio Robert Smith hizo la selección final de bandas. Dolores Delirio elige interpretar 'M' y es reseñado como uno de los mejores tracks del disco. Presentan un nuevo ciclo de conciertos "desenchufados", con sala llena y funciones extra. A fin de año estrenan el videoclip de 'Aprendizaje' (disponible en youtube), dirigido por Percy Céspedez.

En el 2000 son fichados por SONY MUSIC. En El Techo Audio Digital graban RAIZ con los productores chilenos Gabriel Vigliensoni y Oscar López. La mezcla se realiza en Kokopelli Sound Studio, Miami, Fl. El resultado: "... una banda influenciada por el post-punk de los 80's que ahora apuesta por la manipulación de texturas electrónicas... para crear atmósferas de agridulce belleza" [Revista Somos Nro. 709 - 8 de Julio 2000].

Dolores Delirio continúa presentándose en diferentes puntos de la capital y provincias, siempre bien recibidos; contando además con la presencia de musicos invitados. A fines de año se reedita CERO, ante la inexistencia de más copias en el mercado.

A mediados del 2002, tras una serie de postergaciones al proyecto de un quinto disco, deciden separarse anunciando un concierto de despedida que no llegó a realizarse.

Los miembros originales de la banda desarrollan proyectos personales hasta que se logra concretar el postergado y esperado Concierto "EL ULTIMO VIAJE", que se llevó a cabo el 7 de Junio del 2003 tocando un largo repertorio con lo mas coreado de toda su trayectoria. Dicho evento fue votado como el Concierto del Año. La gira por las principales ciudades del país llegó a su fin el 20 de Diciembre.

En Octubre del 2005 anuncian su regreso. A mediados del 2006 se incorpora nuevamente a Juan Carlos Anchante, uno de sus anteriores músicos invitados, pero esta vez como miembro permanente. Tocan frecuentemente en Lima y el interior del país, pero sin ningún material nuevo como consecuencia de la pérdida de afinidad creativa entre la sección instrumental del grupo y su primer vocalista.

En Abril del 2007, Josué, José y Juan Carlos deciden continuar sin Ricardo y retomar el proyecto del disco que sucedería a RAIZ. Es así que en los meses siguientes van dando forma a las ideas para nuevos temas y un nuevo sonido. Vuelven a invitar a Luis Sanguinetti como voz y co-autor del material que será incluído en PLASTICO DIVINO, el disco a ser lanzado este año 2008.

La reformada banda debutó en Setiembre 2007 en el programa JAMMIN' de Plus TV, tocando: 'Histeria', 'Cielo-Infierno', 'Jardín de Estatuas' y 'Metrópoli'. Estos temas son parte también de HISTERIA, primer EP del grupo, lanzado en edición limitada como anticipo y presentado el 20 de Diciembre en que, además de otras canciones nuevas, se interpretó clasicas como 'Orilla', 'Timidez', 'Viento Satélite', 'A Cualquier Lugar' y otras de los anteriores discos tocadas con menos frecuencia como 'Uña y Carne', 'Clavos', 'Rojo' y 'Péndulo' con arreglos afines a la sonoridad que actualmente recorre la banda.

En varios años de esforzada carrera queda latente la consolidación y su tan postergada internacionalización. Por lo pronto, sin importar el tamaño del recinto se ha ofrecido presentar en cada lugar el más alto nivel artístico y técnico que la banda haya tenido en toda su trayectoria.

Dolores Delirio, esta vez bajo producción musical propia, mantiene la determinación de lograr un disco sobresaliente, digno de una banda de culto que desde su debut no ha dejado de sorprender con cada uno de sus trabajos.

El “Cero” es el primer disco de la banda. Se ha convertido una especie de clásico, ya que incluso en algunos recuentos de discos de toda la escena, no solo rockera sino de todo lo que se a hecho en las ultimas dos décadas, lo consideran como el disco mas importante.

Tracklist:

01. Aprendizaje
02. No ves el sol
03. Paisaje azul
04. A cualquier lugar
05. Carmen
06. Instrumento (instrumental)
07. Viento satélite
08. Depresión
09. Dame
10. Vértigo
11. Aprendizaje (instrumental)
12. Dame (instrumental)
13. Dame (acustico '98)*
14. Paizaje azul (acustico '99)*
15. Viento satélite (remix '99)*

Download
Pass: http://elsenderooscuro.blogspot.com

And Also The Trees - (1993) - The Klaxon

2009-01-05T15:53:00.011-02:00

La historia de And also the trees comienza en Inkberrow ( Worcestershire) en 1979, cuando dos pares de hermanos : Simon Jones - Justin Jones ; Y Nick havas - Graham Havas forman el grupo, influenciados por el post-punk reinante ( Joy Dvision, Siouxsie & the Banshees, Gang of Four,etc) y por el lugar dónde vivían. Escogen como nombre: "and also the trees", que era el título de una de sus primeras canciones. Tiempo después Graham dejó la banda y en reemplazo entró Steven Burrows en el bajo. En 1981 respondieron a un aviso puesto por The Cure, estaban buscando bandas teloneras para acompañarlos en su tour Británico , resultaron elegidos, razón por la cual , The Cure les pidió que los acompañaran de tour.Años más tarde And Also the trees firmó contrato con Future records (después conocido como Reflex), quienes en 1983, editaron el single "Shantell" , a éste lo siguió su album debut autotitulado "And Also the trees" (producido por Lol Tolhurst). En 1985 , acompañaron nuevamente a The Cure en una de sus giras. Esta asociación constante con The Cure, fue paulatinamente perjudicandolos, ya que la gente los trataba de "plagiadores". "Es una vergüenza que siempre comparen And Also The Trees con The Cure, porque ellos están tan influenciados por nosotros, como nosotros por ellos".declaró Simon en una entrevista..

Con el Lanzamiento del segundo album "Virus Meadow"( 1986), la influencia de la naturaleza , de su villa, y de su medio ambiente se hace más evidente. Las letras se vuelven más poéticas, La esencia del Romanticismo perfuma sus canciones especialmente en "the millpond years"(1987) y "Farewell to the shade" (1989), con estos tres discos logran por fin su propio , especial y único sonido. En 1992 , editan "Green is the sea" que transita una senda muy similar a la de los anteriores discos, y se embarcan por primera vez en un tour a los Estados Unidos. En 1993 con el album "The klaxon" hay un cambio en su música y en sus influencias, se vuelven más urbanos, la guitarra de Justin ya no suena como una mandolina, el sonido de la guitarra de los 50 hace su debut, una especie de surf rock o psycho surf, lo cual se refleja mejor en "Angelfish" (1996) y el disco siguiente "Silver Soul" (1998).

Después de varios años de silencio, finalmente en el año 2003, editan "Further from the truth" , un álbum , tranquilo, elegante, y obviamente un alivio y un regalo para todos los fans que pensaban que los rumores de la separación de la banda eran ciertos. Hasta el momento ya han tocado en varias partes de europa y han participado en algunos festivales. y en el verano (Europeo) estará disponible, una compilación de sus canciones desde 1980 hasta el 2005, con motivo de la celebración de sus 25 años como grupo.

The Klaxon ( 1993)

01- Sickness Divine
02- The Soul Driver
03- Johnny Lexington
04- Sunrise
05- Dialogue
06- Wooden Leg
07- The Dutchman
08- Bullet Head
09- The Flatlands

Download:
Here 53 mb.