El Sendero Oscuro

Helium Vola - (2009) - Fuer Euch, Die Ihr Liebt

2009-09-20T14:40:00.006-03:00

Artista: HELIUM VOLA
Título: FUER EUCH, DIE IHR LIEBT
Referencia: 33947
Formato: 2CD
Sello: CHROM
Duración: 1:54:07
País: Alemania
Genre: Electronic
Style: Darkwave, Medieval
Official Homepage http://www.helium-vola.de

Tracklist:

CD1:
01 A voi che amate
02 Saber d'amor
03 Oh pescador
04 Blow, Northerne Wynd
05 Mes longs cheveux
06 L'alba
07 In so hoher swebender Wunne
08 Friendly Fire
09 Hor che'l ciel
10 Escoutatz
11 Maienzeit
12 Ecce gratum

CD2:
01 Preghiera
02 Nummus
03 Mayab
04 Mord
05 Canta me
06 Manifesto
07 Quan lo pet
08 Ray gun
09 Come talore
10 Darkness, Darkness
11 Moorsoldaten
12 Nuestras vidas

Reseña extraída de Diskpol

En digipack con libreto de 24 páginas.
Tras 5 años de silencio, regresa en 2009 esta interesante propuesta electro-medieval de Ernst Horn, editado en este clásico sello dirigido hasta 2008 por Carl Erling y que ahora también lo va a llevar el propio Horn...
'Fur Euch, Die Ihr Liebt' ('Para ti, que amas') es un doble CD conceptual dividido en 2 partes. El disco 1 es una colección de temas de amores tristes, mientras que el segundo es mas variado ( versa sobre la avaricia, la guerra, el deseo eterno de búsqueda del paraíso en la Tierra...).
De nuevo, bajo una producción precisa y cuidada, delicados sonidos medievales con tintes románticos enfundados en estructuras electrónicas (casi industriales - EBM), en la onda de su clásico 'Omnis Mundi Creatura' y experimentos vocales.
Las partes vocales han sido interpretadas por 5 cantantes, dirigidos por Sabine Lutzenberger, la cantante de los 2 previos discos.
El libreto contiene letras traducidas al Alemán e Inglés. Si Qntal o Dark Sanctuary, y otros afines, están en tu discoteca propia, Helium por derecho propio debe estarlo también.

Quien es Ernst Horn?

Ernst Horn estudió música clásica en Munich, Friburgo y Hamburgo y trabajó como director de orquesta en los teatros del Estado en Karlsruhe y Oldenburg. También fue director de orquesta y pianista en el Teatro Estatal de Baviera en Múnich. En 1985 renunció a su carrera como conductor para que pudiera dedicarse de lleno a componer su propia música. También se convirtió en un especialista en música electrónica. Se hizo famoso a través de la banda Deine Lakaien que fundó en 1985 con Alexander Veljanov, la popularidad de esta banda ha superado con creces las fronteras de los países de habla alemana. También ha tenido éxito con muchos otros proyectos en los que participaron - además de su actividad en las bandas de Qntal y Helium Vola que desempeñan la música medieval, compone y toca música electrónica para los dramas y obras para radio.

Ernst Horn vive y trabaja en Munich.

Part 01

Part02

Ataraxia - (1992) - A Calliope...Collection

2009-06-11T00:01:00.008-03:00

Reseña:

"Dedicado al agua y sus misterios ocultos, Calliope ... Una colección de un estático viaje visionario , una banda sonora que fluye de los solitarios momentos delante del mar Mediterráneo, perdido en el hipnótico ritmo de las mareas en un contemplativo y nostálgico Estado ".

La colección presenta 14 canciones remasterizadas registrada entre 1990 y 2001 y dos nuevas pistas exclusivas para esta versión. Los temas fueron cuidadosamente elegidos por la banda relacionados con el agua y se han extraído de todas las anteriores álbums y singles. El agua es un elemento de la labor de Ataraxia y aquí fluye como la calidad de su música.

Los dos temas nuevos son "Arcana Eco" y "A Calliope", dos hermosas canciones con el molde de Ataraxia interpretadas por la voz de Francesca, la guitarra de Vittorio y Giovanni a los teclados.

El álbum es un monumento a Ataraxia constante brillantez como exponentes de la Europa medieval inspirada en neofolk, renacimiento, barroco y principios de la música y la ópera. Si usted nunca ha escuchado antes de Ataraxia, este álbum sería una excelente introducción. Si usted es un seguidor de esta banda, será un deber tener este disco en su colección.

El álbum fue grabado por Future Insights, Brasil, en 2001 y ahora ha sido especialmente envasados por otra empresa brasileña, Essence Music. Un slipcase que contiene el CD y un jewlbox maravillosamente ilustrado de 32 páginas, se adjuntan con el poster, una placa en forma de corazón, hojas aromáticas en una bolsa de arpillera con cordones blasonados con el logo de Ataraxia. Essence Music está dirigida por Uirajara Resende de la "Quintaesencia" Webzine.

Review:

"Dedicated to the water and its hidden mysteries, A Calliope...Collection is a visionary static voyage, a flowing soundtrack for the solitary moments spent in front of the Mediterranean sea, lost in the hypnotic rhythm of the tides in a contemplative, nostalgic state."

The collection features 14 remastered songs recorded between 1990 and 2001 and two new tracks exclusive to this release. The tracks were carefully chosen by the band for their connection with water and are drawn from all previous albums and singles. Water is a leitmotiv of Ataraxia's work and coincides with the flowing quality of their music.

The two new tracks are 'Arcana Eco' and 'A Calliope', two beautiful tunes in the Ataraxia mould featuring Francesca's vocals, Vittorio's guitar playing and Giovanni on keyboards.

The album is a monument to Ataraxia's consistent brilliance as exponents of European neofolk inspired by mediaeval, renaissance, and early-baroque music, and opera. If you've never heard Ataraxia before, this album would make an excellent introduction. If you're a fellow worshipper, it will be a must-have addition to your collection.

The album was released by Future Insights, Brazil, in 2001 and has now been specially packaged by another Brazilian company, Essence Music. A slipcase containing the CD jewlbox and a beautifully illustrated 32-page booklet, are enclosed with poster, scroll, badge and a clutch of heart-shaped, aromatic leaves in a drawstring sackcloth bag emblazoned with the Ataraxia logo. Essence Music is run by Uirajara Resende of the "Quintessence" webzine.

Artist: Ataraxia
Albúm: A Calliope...Collection
Date Release: 16 July 2002
Format: CD
The medieval edition' in special packaging and limited to 333 copies
Label: Future Insights
Genre: Neofolk, Neoclassical, Medieval
Bitrate: 192 kbps.
Size: 105 mb.
Server: Mediafire (2 partes)

Tracklist:

01* Prophetia
02* Elevazione
03* Lubna
04* Ondine
05* Verdigris Wounds
06* Rocking Choir Of Dreams
07* Clytaemestra
08* Le Ore Rose Di Mazenderan
09* Belle Rose Porporine
10* Scarlet Leaves
11* Orlando (...A Male)
12* Oduarpa ( Live )
13* Aperlae
14* I Love Every Waving Thing
15* Arcana Eco
16* A Calliope

Sin pass

Narsillion - (2008) - Namarie

2009-05-03T10:59:00.004-03:00

La tierra de la plata, de nuevo las lágrimas susurrando su nombre ... "NAMÁRIË", el tercer álbum de NARSILLION, brilla con su propia luz de las manos del sello Black Rain / Ars Musica Diffundére ... Más allá del lamento de bosques ancestrales y recorriendo un sendero que le llevará muy lejos de aquí, donde, una vez más, los sueños cubrirán las noches con su misticismo ... Siente la magia de los reinos de Lothlorien, la pérdida de la infancia, andar en la parte trasera de un corcel y consigue que tu corazón se disponga para la batalla por la oscuridad y la luz que crea refugios para los secretos de tu propio destino ... Las puertas de la eternidad se abren nuevamente para usted, y usted es el único que decide cuándo debe comenzar a soñar de nuevo!

Desperta ferro...

En temps de guerres i venjança
regna el coratge en els seus ulls.
Els seus cors són la lluita
cercant la llibertat.
Desperta Ferro criden!
Com ombres del passat.
Caminen lluny entre muntanyes
atrets com llops pels enemics.
Clamen la mort en vida
fills de l'eternitat
ara la terra els crida!
Ja és hora de lluitar.

Les seves llances ploren glòria
entre la sang i la tristor.
Caminen en silenci
units en germanor,
el foc crema per sempre,
la lluita s'ha acabat.
Almogàvers!
Valents guerrers
de con sincer i etern coratge.
El vostre destí és ara la llum de la nostra
esperança...

On encara les tenebres s'esvaeixen
davant la nostra arribada!
Mireu al cel... amb el cap ben alt
i sentiu el pes de la victòria.
Com una tempesta de glòria
que porta a crits el vostre nom!

Título: Namarie
Grupo: Narsilion
Sello: Caustic Records
Año de Edición: 2004
Género: Medieval / Dark Folk
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 77 mb.
Server: Mediafire

01. El Retorn a la Infantesa
02. Desperta Ferro!
03. Las Puertas del Mar
04. Enmig del Silenci
05. Angmar
06. Namárië: El Llanto de Galadriel
07. O Sonar das Augas
08. En Caure la Nit
09. Who can Dream Forever

Sin pass

Narsilion - (2006) - Arcadia

2009-04-14T23:22:00.005-03:00

ras presentar su albúm debut, la banda preparo este segundo trabajo, al que dieron vida entre Agosto y Diciembre de 2005 en los mismos estudios que vieron nacer su primera obra (Nerbeleth - Albúm CD) tiempo atrás...

En esta ocasión el titulo elegido por la banda sería "Arcadia" y nuevamente, las inspiraciones de la banda llorarían lejos de nuestro mundo arropados por eternos bosques hechizados y cuentos más allá de los pilares de la noche, donde diez nuevos temas ya sonaban desde el corazón de la naturaleza...

Dicho trabajo sería editado en Mayo de 2006 a través del sello Caustic Records, y presentado en una bella edición digipack tamaño A5 obra del prestigioso diseñador Ricardo Marichal.

Será Arcadia, sin duda, el trabajo que catalpultura a la banda a las primeras posiciones en numerosas playlist de Europa y Estados Unidos, consiguiendo con su esencia ensoñadora unas críticas inmejorables, entre las que destaca un 10/10 en la conocida publicación Orkus Magazine, y que en directo también le permitirá compartir escenario con bandas de la talla de Dark Santuary y Stille Volk, entre otras...

Ahora vamos al disco en detalle según la reseña de Sonido Obscuro Webzine:

No hay sentimiento más humano que aquel del extrañamiento, de la melancolía, de la pérdida. Más aún, la capacidad de sentir la carencia de algo que nunca ha sido nuestro. ‘Arcadia’ es un paseo por aquellos mundos que nunca nos pertenecieron, pero que quizá por haber creado y por creer en ellos sean más nuestros que en el que nos vemos envueltos. La capacidad humana de unir la naturaleza con nuestra imaginación ha creado mitos y leyendas con seres mágicos... quizá lo más peculiar sea saber que en lugares separados por abismos temporales y espaciales han surgido las mismas imágenes, nos llegan los mismos seres, las mismas admiraciones y los mismo miedos. Quizá la verdad sea simplemente la que elegimos construir... quizá el mundo sea, por unos instantes, un lugar más noble. Así nos llega ‘Arcadia’

El primer canto es casi una presentación, una apertura, como la ‘overture’ de una sinfonía: arreglos de percusiones y timbres... una bella melodía en el canto de una voz femenina que se pierde en el silencio.

Los temas con tinte algo más marcial y un especial hincapié en los ritmos son espectaculares. ‘Visions from the Ancient Times’ no sólo trabaja unos extraordinarios arreglos de percusiones de campanas y una hermosa melodía de flauta, sino que presenta un interesantisimo uso de las voces. Sathorys Elenorth consigue adentrarse en todas las posibilidades de su voz, añadiendo gritos, palabras, susurros, declaraciones en tonos oscuros y opacos... todo ello con el respaldo de los coros femeninos que consiguen una absoluta sensación de desesperación.

Con ‘Autumnal Equinoxe’ consiguen el reverso. Con Lady Nott compartiendo protagonismo con un singular trabajo de la flauta de Dark Wind y unos oscuros susurros de Sathorys Elenorth desencadenan un tema que se pasea entre un cántico casi místico y una banda sonora a un mundo desconocido, en un momento de ocaso, lleno de valor y honor, donde una voz se alza como un testigo de tiempos olvidados.

‘Montsegur’ es un homenaje, marcial y épico, donde se alzan majestuosas imágenes de la instrumentación, donde irrumpe una bella voz femenina, limpia y algo desgarrada, arropada de unos excelentes coros. Donde una sola palabra, ‘Montsegur’ se convierte en una grito lleno de fuerza y tristeza. Sobre todo el cierre del tema es especialmente visual: un hombre solitario sobre un cerro arisco, rodeado de la naturaleza doblegada y alienada bajo el paso de la llamada humanidad, escondida tras la potencialidad de la belleza y la libertad. Unas bellas palabras:
“A llurs peus
Les flames ploren al vent
Ven lluny d’aquí
On encara el teu nom
S’esolta trencant
El silenci a crits”

Sathorys Elenorth pone voz a ‘Winds of Eternal Prophecies’, adentrándose en un trabajo que nos recuerda en mucho momentos una clara influencia de dark folk europeo, con un resultado realmente positivo. Naturalmente, lo que carece es de la tradicional limpieza de acordes y poco arreglos que usa este tipo de estilo llevando al oyente a una ambientación muy llena, con capas y capas de percusiones, sonidos y atmósferas. Sin duda una de las joyas del disco.

La voz masculina es también la que domina sobre ‘The Dream of the Unicorns’, una elegía musicada por el sueño del unicornio, por la leyenda de la eternidad. En absoluto contraste con ‘Winds of eternal Prophecies’, la voz es recitada, suavemente cantada..., el tema es como un corto reflejo de sol que se adentra entre las hojas de los arboles, iluminando por un momento un espacio solitario como protagonista de una belleza inusitada y misteriosa.

‘Faraway’ es mucho más cristalina, más orientada a un medievalismo grandioso y legendario, donde apenas se pueden distinguir unas breves percusiones a través de los arpegios de las cuerdas y una ambientación que atraviesa todo el tema. En este tema realmente brilla el trabajo vocal de Lady Nott, enfrentado a Sathorys Elenorth, con una calidad que evoca sencillez y humildad a la vez que una colección de profundos sentimientos.

‘Beltane’ se alza como la banda sonora para un rito: ritmos casi tribales, desencajados, el sonido del viento como en una carrera alterada, exacerbada y necesitada sobre el tema.... acabada casi antes de que puedas degustarla.

Lo que podría ser la otra cara de la moneda de ‘Montsegur’ es ‘Montserrat’. Un canción de una luminosidad y belleza insólito. El trabajo guitarra, acompañado de una fabulosa flauta, es como una cuna donde se mece la voz femenina. Palabra tras palabra cae lentamente en un espacio lleno de nostalgia y languidez. Un placer para los oídos:
“ En els teus ulls
llueix la lluna com el mar
rera el teu plor
s’hi troba ocult el teu pesar”

Como puntos negativos del disco: el uso del inglés, tanto en la narración de introducción como en los temas donde realmente se escucha con claridad, como ‘The dream of the unicorns’. El timbre de la voz femenina de ‘Arcadia’ es muy atractivo, pero ¿por qué narrar tan bellas imágenes en ingles con una pronunciación más que insuficiente si realmente el trabajo con el español y catalán está también considerado en el disco? Sobre todo cuando este es tan sobresaliente...

El uso de material que tradicionalmente es reconocido por ir acompañado de imágenes (el relincho de un caballo, los sonidos de forcejeo y luchas etc) te invitan a darle imágenes a cada uno de los temas. Cada oyente encontrará mundos nuevos, que pueden deconstruir los que yo he visto para convertiste en parte de uno mismo, en algo más cercano al corazón. ‘Lagrima de cristal’ es quizá el tema más visual, más lleno de un desamparo glorioso, a la vez que terriblemente cercana. Una balada introspectiva, íntima y profunda, donde además demuestran su total maestría de los instrumentos y su capacidad creativa. Realmente ‘Arcadia’ es otra labor brillante que nos llega desde Narsilion.

Título: "Arcadia"
Grupo: Narsilion
Sello: Caustic Records
Año de Edición: 2006
Género: medieval / dark folk
Bitrate: 128 kbps
Size: 47 mb.
Country: España
Released: 2006
Server: Mediafire

Track listing:

[01] Arcadia
[02] Montsegur "en els pilars del vent"
[03] Faraway
[04] The Dream of the Unicorns
[05] Visions from the Ancient Times
[06] Autumnal Equinoxe
[07] Winds of Eternal Prophecies
[08] Beltane
[09] Montserrat
[10] Lagrimas de Cristal

Sin pass

Golgatha And Dawn & Dusk Entwined - (2008) - Sang Graal

2009-03-19T22:44:00.006-03:00

Reseña:

Para empezar con esta reseña, comentar que el trabajo realizado en "Sang Graal" es distinto a muchos que últimamente encontramos por sitios como MySpace o incluso en algunas tiendas que vienen definidos como Split. Un Split es un trabajo conjunto de dos grupos pero en el que cada persona trabaja sus pistas por separado aunque con una idea común. Sin embargo en este álbum ambos grupos han trabajado conjuntamente en todas las pistas aportando cada uno de ellos su propio granito de arena, influencias y experiencia.

El resultado es un mágico trabajo que fusiona a la perfección la esencia de ambos proyectos donde encontraremos tracks que harán las delicias de todo aquel que los escuche gracias al amplio set de instrumentos y estilos que se tocan. Los amantes del dark folk encontrarán las típicas guitarras y armonías siempre presentes en este género. Los amantes del neo-classic encontrarán los instrumentos orquestales y la compleja composición que nada tiene que envidiar con los mejores de la escena. Los amantes del ritual encontrarán unas voces recitadas que serán más que suficientes para complacerlos, así como otras voces más melódicas que no hacen sino crear tracks más y más interesantes. Y para los amantes del heavenly-voices en su faceta mas medieval también encontraremos ligeros acercamientos con coros femeninos y bastante enfoque atmosférico. Todo esto envuelto en capas de mucho misticismo, con momentos y tracks profundamente épicos, en ocasiones muy medievales, en otras ocasiones más paganos y otras rematadamente marciales. Guitarras acústicas, violas, bajos, flautas, gongs, pianos, dulcimer, entre otros son los instrumentos elegidos por ambas bandas para deleitarnos de principio a fin.

El concepto del álbum es lógicamente El Santo Grial, o como la película de El Código Da Vinci puso de manifiesto recientemente, La Sangre Real, la descendencia de Cristo, analizando para ello diferentes fuentes de información acerca del tema desde lo más remoto y antiguo a lo más actual.

Abre el disco 'Fertility Rights', un tema con una bonita interpretación acústica entre guitarra, piano y dulcimer a modo de intro, continuando con unos acertados arreglos neo-clásicos. Sigue 'The Messiah' con una inteligente y pegadiza composición entre percusión marcial e instrumentos melódicos así como una interesante interpretación vocal como a mi más me gusta: Voz suave, pausada, mística y sobre todo muy armónica. Continua 'Magdalen', donde destaca por encima de todo la envolvente y cautivadora melodía de la viola que se entremezcla con otros pads ambientales y una especie de historia relatada por una voz femenina. 'A Seeker Divine' vuelve a retomar los ritmos marciales, la voz más inquietante y recitada que en 'The Messiah' con una atmósfera muy medieval. Track muy recomendado. :Golgatha: And Dawn & Dusk Entwined - "Sang Graal"'Perceval' simplemente me encanta. A base de violas, piano y voz femenina muy heavenly-voices consigue transmitir una reconfortable sensación de sosiego. 'Crusade' es una mezcla entre 'A Seeker Divine' y 'The Messiah' compuesta a base de guitarras acústicas, eléctricas pero de distorsión muy suave y sólo ocasionalmente, instrumentos de metal y voces recitadas y cantadas. 'What the Thuner Said' es una pieza extraña por su oscuridad y dramatismo. Suena como una especie de marcha fúnebre con toques operísticos que rozan la tragedia y una voz de fondo que me suena mucho a uno de los ritos de Aleister Crowley. Y si echas de menos el dark-ambient 'The Death of Dagobert II' puede ofrecerte mucho de ello. Y para obra maestra tenemos 'Heretic Prayer'. Un track neo-clásico a base de coros tipo "Carmina Burana" que tan bien suelen quedar en las películas cuyo protagonista es el propio AntiCristo. 'The Caves of Montsegur' otro extraño y evolutivo track que se asemejaría a la banda sonora de cualquier película donde los Templarios fueran los protagonistas. Escuchando estas melodías podemos imaginar las escenas completas de toda una secuencia de acción: Tensión, muerte y guerra. 'The Cross of Lorraine' sigue la estela marcial y ritual de todo el disco con la diferencia de ser un track muy minimalista pero igualmente efectivo. 'Ruins in the Waste Land' presenta un track en la línea de 'The Caves of Montsegur' pero en esta ocasión la música y la percusión se oyen más alejadas, como perfecto telón de fondo. 'Spheres' es un tema de cierre similar en su estructura al de apertura, esto es, muy ambiental y místico sin realmente mucho que destacar.

En resumidas cuentas "Sang Graal" supone un trabajo perfectamente documentado (como pocos) que además acierta tanto en los contenidos de sus canciones como en la música elegida. Toda una sorpresa para nuestros oídos y una referencia a tener en cuenta.

Reseña: http://www.mentenebre.com/

ARTiST....[ Golgatha And Dawn & Dusk Entwined
TiTLE.....[ Sang Graal
GENRE.....[ Dark Ambient & Martial & Medieval & Neofolk & Neoclassical
LABEL.....[ Cold Meat Industry
KHZ.......[ 44,1
MODE......[ VBRkbps / Joint-Stereo
ENCODER...[ Lame 3.97
REL.DATE..[ Jul-07-2008

Tracklist:

01 Fertility Rights
02 The Messiah
03 Magdalen
04 A Seeker Divine
05 Perceval
06 Crusade
07 What The Thunder Said
08 The Death Of Dagobert II
09 Heretic Prayer
10 The Caves Of Montsegur
11 The Cross Of Lorraine
12 Ruins In The Waste Land 13 Spheres

Sin pass

Qntal - (2003) - III. Tristan und Isolde

2009-01-31T17:00:00.006-02:00

Esta banda "electro-medieval" es uno de los proyectos de nuestro Ernst Horn, a quien ya hemos conocido por por las bandas Deine Lakaien y Helium Vola. Sin embargo, Horn dejó el grupo en 1999 para dedicarse de lleno a Deine Lakaien por lo que hoy en día el grupo está integrado por Syrah, Michael Popp y Philipp Groth.

Las letras del grupo se basan, principalmente, de fuentes históricas. En sus primeros tres álbumes las letras, en su parte principal, en latín, alemán medieval y algunas otras lenguas europeas. En Qntal IV la banda añadió algunas canciones en inglés.

"Qntal" es una palabra inventada que apareció en uno de los sueños de Syrah.

Tracklist:

01- Ôwî, Tristan
02- Name der Rose
03- Maiden in the Mor
04- Lamento de Tristano
05- Am Morgen Fruo
06- Lasse
07- Ecce Gratum
08- Spiegelglas
09- Maravillosos
10- Entre moi et mon amin
11- Gottinne Minne
12- Vedes Amigo

Download or Download
Pass: http://elsenderooscuro.blogspot.com

Sopor Aeternus - (2008) - Sanatorium Altrosa

2009-01-30T16:36:00.004-02:00

Biografía:

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la Subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea. El nombre "Varney" fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada "Varney el vampiro, o el festín de sangre" de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood) esto es confirmado por una canción titulada "The Feast of Blood" que incluye en un par de Albums.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo "para seres humanos" y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para sí mismo. En su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (Fruit of the loom) "Fruta del Telar" por Fruit of the Tomb "fruta de la tumba" incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("the Ensemble of Shadows") Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.

Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.

Sopor Aeternus - (2008) - Sanatorium Altrosa Musical Therapy For Spiritual Dysfunction
Tracklist:

01 Consider this: the true Meaning of Love (instrumental.)
02 Architecture II
03 Shave, if you love me (remix)
04 La Mort d’Arthur (instrumental.)
05 Consider this (orig. version)
06 The Conqueror Worm II (instrumental.)
07 In der Palästra (instr.)
08 Collision
09 Les Fleurs du Mal (instrumental.)
10 Bitter Sweet (instrumental.)
11 Consider this: the true Meaning of Love

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Ataraxia - (2004) - Saphir

2009-01-28T15:02:00.009-02:00

Todos los discos de Ataraxia tienen su propio concepto. “Sueños” estaba basado en el agua, el medio oriente, y el medievo; “Lost Atlantis” en las culturas sumergidas por las aguas; “Concerto N. 6 : A Baroque Plaisanterie” en el Siglo XVII; y así hasta más de diez lanzamientos de una de las bandas que ha hecho de su música una continua lección de historia.

En el caso de “Saphir”, su concepto está basado en los jardines de todos los tiempos y todos los lugares (desde los jardines colgantes de Babilonia hasta los jardines Zen pasando por los jardines ingleses). De hecho el libreto cuenta con textos acerca de los jardines y asimismo algunas letras están sacadas de obras literarias. Como siempre, Ataraxia cantan en varios idiomas.

El line up sigue comandado por Francesca Nicoli (voz y textos) y Vittorio Vandelli (guitarras clásicas y eléctricas, voz) acompañados por Giovanni Pagliari (teclados, voz) y el nuevo percusionista Riccardo Spaggiari (darbuka, frame-drum, timpano, udu, cymbals, manjira,...) que suple a Francesco Bancini, más ocupado con su interesante proyecto medieval llamado GOR.

Todo el álbum está imbuido por una extraña y serena belleza que tan sólo se ve quebrantada por la épica “Azar”, primer tema cantado en español y dominado por aguerridos arpegios de guitarra española. Deberían haber cuidado más la adaptación al idioma español ya que hay cosas que suenan bastante mal, pero bueno, tampoco pasa nada. A partir de ese primer tema nos sumergimos en la belleza de la música gracias a suaves guitarras y leves percusiones que nos mecen a través del minutaje (¿qué importa si estamos en la cuarta o en la octava canción?). La voz de Francesa y la guitarra clásica de Vandelli nos transportan por este onírico viaje a través de los jardines del mundo y de la historia, mientras Spaggiari aporta gratificantes sonidos de fondo tomando pocas veces un papel dominante, como en el magnífico piano de “The Gentle Sleep”. Francesca nos habla con su voz –a veces muy dulce, a veces muy grave- en español, en italiano, en inglés, en francés..., pero no se nota... realmente nos habla a través del lenguaje de la música.

No esperéis encontrar potencia o energía. Aquí encontraréis fragilidad y sensibilidad.

01 — Azar
02 — Outremer
03 — Jardin De Lune
04 — The Gentle Sleep
05 — Rue — Bleue
06 — D'arc D'harpe
07 — De Pourpre Et D'argent
08 — A Green For Her Voice
09 — Blood Of Cherries
10 — Of Asphodel

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