tag:blogger.com,1999:blog-60560872606027662512024-03-19T04:17:35.008-03:00El Sendero OscuroSolo Música Oscura...
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</div><br />
Artist: Collection D'Arnell-Andrea<br />
Album: Au Val Des Roses<br />
Label: Lively Art<br />
Catalog#: ARTY 31 CD<br />
Format: CD, Album<br />
Country: France<br />
Released: 1990<br />
Genre: Electronic <br />
Style: Neoclassical, Ethereal, Darkwave, Modern Classical <br />
<br />
Tracklist:<br />
<br />
01.Un Horizon De Lune <br />
02.Aux Cordes Eternelles <br />
03.Une Trêve Prodigue <br />
04.Une Attente Douleur <br />
05.Un Matin De Septembre <br />
06.Un Parc, Une Tonnelle <br />
07.Un Refuge Lointain <br />
08.Un Tiède Reposoir<br />
<br />
Reseña:<br />
<br />
A principios de los noventa se produjo una conjunción mágica. Fue entonces cuando comenzaron a sonar en estas latitudes formaciones como Black Tape For a Blue Girl, Manic P, Breath of Life, The End of Orgy o Faith and the Muse. Todas ellas seguían la estela de Cocteau Twins y Dead Can Dance. Compartían una inclinación nostálgica hacia tiempos pasados, lo intangible y la búsqueda de la pureza en la manifestación de la música, pero encontraron sonidos propios que dieron lugar a la aparición de lo que acabó denominándose Heavenly Voices/Ethereal Voices o Cold Wave, según los casos. Entre los recién llegados despuntaba, desde Francia, Collection D’Arnell Andrea.<br />
<br />
Aunque en 1986 publicaron el maxi ‘Autumn’s Breath for Anton’s Death' y después el disco ‘Un Automne à Loroy’, fue ‘Au val des Roses’ el trabajo que les consagró en la escena europea y que les dio a conocer en España y otros paises.<br />
<br />
El violonchelo inconfundible de Xavier Gaschignard abre el disco con ‘Un horizon de lune’, tan sólo con un acompañamiento rítmico. Pocos segundos después, emerge la voz de Chloé St. Liphard, sello inconfundible del grupo. Ambos, junto con las composiciones de Jean-Christophe d’Arnell constituyen los pilares de la música de Collection D’Arnell-Andréa.<br />
<br />
Teclados, viola y, ocasionalmente bajo y guitarra, contribuyen a crear los ambientes otoñales que se han convertido en su sello distintivo. No en vano, los músicos han señalado en algunas ocasiones que el otoño es “como un gigantesco teatro del verdadero renacimiento de la naturaleza”.<br />
<br />
La banda trata de reunir a través de sus canciones la poesía y las tendencias clásicas de finales del siglo XIX y principios del XX. Lo hacen sin someterse a pautas rígidas. ‘Au val des Roses’ está construido sóbre ésa base e incorpora pinceladas electrónicas a la lírica del cello y de la voz..<br />
<br />
Si bien el disco se fundamenta en un concepto uniforme, temas lánguidos y pausados como ‘Une parc, une tonelle’ van seguidos de otros con ritmos más marcados y melodías más como ‘Un refuge lontain’ (por cierto, pinchable en determinados momentos), una poética reflexión sobre el dolor y los horrores de la I Guerra Mundial.<br />
<br />
Todo transcurre en espiral, en idas y venidas en las que la música logra llegar a sus cotas máximas sin subir demasiado en la escala, sin alardes vocales innecesarios y sin romper la armonía. Este aspecto puede ser, al mismo tiempo, una dificultad a la hora de digerir el disco para oídos poco acostumbrados a los sonidos etéreos. En ocasiones la linealidad se hace excesiva, pero son muchos más los momentos sublimes, a menudo protagonizados por Xavier Gaschignard. Su violonchelo, curiosamente, alcanza uno de sus instantes más hermosos en ‘Aux cordes eternelles’, dedicado a la violonchelista que participó en el primer maxi y que, poco después, abandonó su música. <br />
<br />
‘Au val des Roses’ es, en definitiva, la prueba de que merece la pena buscar en el baúl de los recuerdos y de que lo que se hace con inteligencia y corazón no perece en el tiempo. <br />
<br />
Reseñado por SBP de Sonido Obscuro<br />
<br />
Credits<br />
Artwork By [Sleeve Design] - Vincent Lacape<br />
Bass Guitar - Peter Rakoto<br />
Cello - Xavier Gaschignard<br />
Engineer - Sylvain Leboucher<br />
Keyboards - Carine Grieg<br />
Performer [Metal Keys] - Jean-Christophe d'Arnell<br />
Photography - Chloé St Liphard<br />
Voice [Voices] - Chloe St Liphard*<br />
Written-By - J.C. D'Arnell* <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/download.php?yjugayjunza" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="_blank"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" src="http://lh5.ggpht.com/_Sx5k7P7l_kU/Soyvm1RNAoI/AAAAAAAAC2U/XuD5YGuvRLQ/Download34%20copy.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 163px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 180px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Enjoy!</span><br />
</div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-58835567806230944022009-10-26T22:36:00.000-03:002009-10-26T22:36:00.293-03:00Collection D'Arnell-Andrea - (1989) - Un Automne A Loroy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuZMQ86vVVI/AAAAAAAADRM/pslg_Sc4K8c/s1600-h/R-439765-1122818000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuZMQ86vVVI/AAAAAAAADRM/pslg_Sc4K8c/s400/R-439765-1122818000.jpg" /></a><br />
</div><br />
Artist: Collection D'Arnell-Andrea<br />
Album: Un Automne A Loroy<br />
Label: Lively Art<br />
Catalog#: ARTY 19 CD<br />
Format: CD, Album<br />
Country: France<br />
Released: 1989<br />
Genre: Electronic <br />
Style: Neoclassical, Ethereal, Darkwave, Modern Classical<br />
Bitrate: 192 kbps.<br />
Size: 84.18 mb.<br />
Server: Mediafire<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jODh-jbXMNc&hl=en&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jODh-jbXMNc&hl=en&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <br />
</div><br />
Credits<br />
Bass Guitar - Peter Rakoto<br />
Cello - Charlotte (17)<br />
Engineer - Sylvain Leboucher<br />
Keyboards - Thierry Simonnet<br />
Performer [Metal Keys], Piano - Jean-Christophe d'Arnell<br />
Voice [Voices] - Chloé St Liphard* <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuZMy5W_G7I/AAAAAAAADRU/3B2FZlwCjQ8/s1600-h/Collection%2BdArnellAndrea1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuZMy5W_G7I/AAAAAAAADRU/3B2FZlwCjQ8/s400/Collection%2BdArnellAndrea1.jpg" /></a><br />
</div><br />
<br />
Tracklist<br />
01.A L'Aurore Assassiné (3:33) <br />
02.Aux Funestes Douleurs - Automne Et Long Silence (7:48)<br />
03.Aux Mortes Saisons (4:43)<br />
04.Aux Averses De Grêle (5:07)<br />
05.Au Delà Des Lierres (Elischeba) (4:30) <br />
06.Aux Glycines Défuntes (5:56)<br />
07.Aux Aurores (5:37)<br />
08.Aux Sources De Gel (6:10)<br />
09.Anton's Death (4:38) <br />
10.Comme Un Marbre De Roses (4:09) <br />
11.Automne Et Long Silence (4:52) <br />
12.Collection (4:24)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuZM0WP6XiI/AAAAAAAADRc/Ke-sinSIpZU/s1600-h/Collection%2BdArnellAndra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuZM0WP6XiI/AAAAAAAADRc/Ke-sinSIpZU/s400/Collection%2BdArnellAndra.jpg" /></a><br />
</div><br />
<br />
Reseña:<br />
<br />
Collection d´Arnell-Andréa son, junto con Ataraxia, los grupos de referencia de los 90 en lo que a neoclásico etéreo se refiere. Ambos recogen el testigo dejado por Ordo Equitum Solis en su primera etapa, aunque éstos eran fundamentalmente medievalistas mientras que Ataraxia y C.D.A.A. han explorado otros campos. Si bien Ataraxia ha coqueteado más con diferentes estilos y experimentado con diferentes sonidos, Collection d´Arnell-Andréa siguen una línea estilística más uniforme. En lo que a voces se refiere, la de Chloé St Liphard es más dulce y melancólica que la de Francesca Nicoli, aunque no tiene ni su versatilidad ni su rango tonal.<br />
<br />
Este "Un Automne A Loroy" que les traigo, ha sido su primer album, aunque antes habían editado el 12" (Mini album) "Autumn's Breath For Anton's Death".<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuZM2PhKLVI/AAAAAAAADRk/XrxJR9AQ8ZA/s1600-h/Collection%2BdArnellAndrea2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuZM2PhKLVI/AAAAAAAADRk/XrxJR9AQ8ZA/s400/Collection%2BdArnellAndrea2.jpg" /></a><br />
</div><br />
<br />
Se pueden percibir influencias wave de los años 80, pero ya fusionado con los sonidos neo-clásicos. El cello y el piano toman una parte muy importante en este ambiente artístico y de ensueño, moviendo el sonido de la banda a remotos espacios de melancólica. Las letras son pura poesía, que trata de la tristeza y la naturaleza. Chlo San Liphard ya se ha ilustrado su talento, por su voz frágil y cautivadora. Canciones como "A L'Aurore Assassiné", los muy misteriosos "Aux funestes douleurs", "Aux mortes saisons" y las muy melancólicas "Aux Glycines Défuntes" y "Aux Aurores" revelan el esplendor y el sonido único de esta banda.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/download.php?kt2qj43jhmm" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="_blank"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" src="http://lh5.ggpht.com/_Sx5k7P7l_kU/Soyvm1RNAoI/AAAAAAAAC2U/XuD5YGuvRLQ/Download34%20copy.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 163px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 180px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Enjoy!</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-17539617398164405532009-10-25T17:19:00.000-03:002009-10-25T17:19:08.722-03:00Collection d'Arnell Andrea - (1994) - Villers-aux-Vents (Fevrier 1916)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuSyfbvfYOI/AAAAAAAADRA/l4XbY8GxTkA/s1600-h/R-439756-1122817708.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SuSyfbvfYOI/AAAAAAAADRA/l4XbY8GxTkA/s400/R-439756-1122817708.jpg" /></a><br />
</div><br />
<br />
Artist: Collection D'Arnell-Andrea<br />
Album: Villers-Aux-Vents (Février 1916)<br />
Label: Last Call Records<br />
Catalog#: 422 082<br />
Format: CD, Album<br />
Country: France<br />
Released: 1994<br />
Genre: Electronic<br />
Style: Modern Classical, Ethereal, Neoclassic<br />
<br />
Collection D’Arnell-Andrea son una referencia en lo que a ethereal neoclassic trata, fundado en 1986 por Jean-Christophe d'Arnell y Chloé St Liphard, su música es excepcional, hacen una perfecta asimilación entre voces e instrumental: baterías, bajo, guitarras, y algo que los distingue: el uso del cello, el cual le da "un sonido melancólico y mágico".<br />
<br />
Haciendo un poco de historia hay que mencionar que CDA. tiene ya 20 años de vida, desde su primer maxi, "Autumn's Breath for Anton's Death" del 88. Estuvieron muy activos en la primera mitad de la década de los 90, publicando 5 CDs entre el 89 y el 96: "Un Automne à Loroy", "Au Val des Roses", "Villers-aux-Vents (Février 1916)" y "Cirses des Champs". Menos prolíficos después, solamente el recopilatorio "Coll AGE" en el 98, y no editaron material nuevo hasta entrado el nuevo milenio, con "Tristesse des Mânes" en 2002 y "The Bower of Despair" en 2004.<br />
Sin embargo el sello francés Prikosnovenie ha tenido una excelente inciativa y ha decidido mantener una política de recuperación de los trabajos de C.D.A., que son auténticas obras maestras. Así ya ha reeditado "Villers-aux-Vents (Février 1916)" y "Un Automne à Loroy" en 2003 y 2004 respectivamente.<br />
<br />
Villers Aux Vents (Fevrier 1916) es el álbum que les traemos a continuación el cual trata acerca de la primera guerra mundial, su música desribe un emocional Cold wave en el que se aprecian baterías, guitarras eléctricas mezcladas con instrumentos clásicos como el cello. Chloé St Liphard nos regala esa voz maravillosa haciendo de estas trágicas historias unas obras de arte. Ella describe el sufrimiento de los combatientes, la muerte, el miedo, la oscuridad y la vida. Las canciones algunas veces son un tanto agresivas, melancólicas y románticas. Sin duda este álbum está cargado de energía y nos muestra este polémico tema de la guerra con una inusual elegancia y belleza.<br />
<br />
Credits<br />
Artwork By [Sleeve Design] - Vincent Lacape<br />
Cello - Xavier Gaschignard<br />
Engineer - Gilles Martin<br />
Guitar - Franz Torres-Quevedo<br />
Keyboards - Carine Grieg<br />
Keyboards, Percussion - Jean-Christophe D'Arnell<br />
Producer - Collection D'Arnell-Andrea , Gilles Martin<br />
Voice [Voices] - Chloé St Liphard*<br />
Written-By, Composed By - J. Ch. D'Arnell* <br />
<br />
<br />
Tracklist:<br />
<br />
01 Les Cendre-Lisières<br />
02 L'Aulne et la Mort<br />
03 Le Chemin des Dames<br />
04 Les Hauts de Meuse<br />
05 Les Parvis Déserts<br />
06 Deaf or Crazy<br />
07 Verdun<br />
08 Deafening Breath<br />
09 Le Ravin des Fontaines<br />
10 L'Ornière<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/download.php?gnmzilwjlmv" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="_blank"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" src="http://lh5.ggpht.com/_Sx5k7P7l_kU/Soyvm1RNAoI/AAAAAAAAC2U/XuD5YGuvRLQ/Download34%20copy.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 163px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 180px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Enjoy!</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-20626575583949599582009-08-21T15:12:00.006-03:002009-09-09T17:33:51.310-03:00Opus Nigrum - (2009) - Journey In The Dark<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/So7nGj0QqiI/AAAAAAAAC3M/WF3PpbRA60I/s1600-h/Journey+in+the+Dark.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 362px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/So7nGj0QqiI/AAAAAAAAC3M/WF3PpbRA60I/s400/Journey+in+the+Dark.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372485505379248674" border="0" /></a>Band: Opus Nigrum<br />Titulo: journey in the dark<br />Ref: TW 1.58<br />GENRE: Medieval / Neoclassical<br />YEAR: 2009<br />Country: España<br />FORMAT: Digipak CD<br />Bitrate: VBR +192 kbps.<br />Size: 77.80 mb.<br />Server: Mediafire<br /><a href="http://hiderefer.com/?http://www.myspace.com/opusnigrumusic">Myspace</a><br /><a href="http://hiderefer.com/?http://www.opusnigrum.es">Web</a><br /><br /><br />Tracklist:<br /><br />01- Desolation<br />02- Golem of War<br />03- Dazzling<br />04- Miserere<br />05- Within the storm<br />06- Time is Over<br />07- In the Fields<br />08- The Ashes<br />09- Salve Regina<br />10- Dagda<br />11- XI<br /><br />Reseña:<br /><br />Opus Nigrum, ofrece una experiencia mágica, con sonido caracterizado por composiciones impresionantes, melodías enigmáticas, atmosféricas, oscuras, con coros y arreglos orquestales que se convierten en obras de arte. Música ritual, neoclásica, pasajes épicos con una fuerte carga simbólica hermético alquímico. Basado en tres etapas del proceso alquímico por las que el alma pasa a través de su evolución por encarnaciones múltiples para lograr el estado de perfección, de las tres fases del proceso alquímico filosófico: Nigredo, Albedo y Rubedo , Opus Nigrum es la fase de disolución y de calcinación de las formas, que es la parte más difícil de la Gran Obra, es el aspecto "oscuro" de la psique humana, emociones, intuiciones, percepciones y pensamientos enterrados en la negación de la mente del ser, un viaje introspectivo, una búsqueda interior que tendrá que pasar pasajes tenebrosos, como la guerra, el deseo, la envidia...hasta culminar en la Obra Roja, en la piedra filosofal, en el Oro.<br />Una obra musical de corte cinematográfico, donde se vislumbran batallas, templos, guerreros, donde se ofrecen sacrificios en honor a los antiguos dioses.<br /><br />Review:<br /><br />Journey in the Dark, first album, eleven tracks of ritual music, neoclassical, epic passages with a strong hermetic alchemical symbolism. Based on three stages in the alchemical process by which the soul passes through many incarnations in its evolution to achieve a state of perfection; the three stages of the alchemical process philosophy: Nigredo, Albedo and Rubedo. Opus Nigrum is the dissolution and calcining phase of the form, which is the hardest part of the Great Work, it is the "dark" of the human psyche, emotions, intuitions, perceptions and thoughts buried in the denial of mind, being an introspective journey, an internal search that will go though a gloomy passages, such as war, desire, envy ..., culminating in the Red Work, in the Philosopher's Stone, in The Gold.<br />Cinematographic opus, where battles, temples, warriors are looming, where sacrifices are offer to honor of the ancient gods.<br /><br />With a beautiful design by Hablagarmin (Der Reiter Blauter, Narsilion, Dioxide...) in Digipack<br /><br />Retiramos el link de descarga a pedido de <span style="font-family:Times New Roman;font-size:100%;"><b>Avencio DM</b> de <b>Opus Nigrum.</b></span>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-46578324724392591932009-08-21T13:54:00.007-03:002009-08-21T15:31:38.801-03:00Penitent - (1997) - ...The Beauty Of Pain...<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/So7h5EbuIyI/AAAAAAAAC28/Wl1Rc-peInk/s1600-h/R-228949-1076572929.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 296px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/So7h5EbuIyI/AAAAAAAAC28/Wl1Rc-peInk/s400/R-228949-1076572929.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372479776058385186" border="0"></a><br />Band: Penitent<br />Album: ...The Beauty Of Pain...<br />Label: Draenor Productions<br />Catalog#: DPR001<br />Format: CD, Album, Promo, Cardboard<br />Country: Austria<br />Released: 1997<br />Genero: Neoclassical, Ambient, Darkwave<br /><a href="http://www.myspace.com/penitentno">Myspace</a><br />Bitrate: 320 kbps.<br />Size: 118 mb.<br />Server: Megaupload<br /><br />Notes: For promotion only, different color cover artwork (black and white image, golden title and tracklist).<br /><br />Crew: Karsten Hamre & Asbjørn Log.<br /><br /><font style="font-weight: bold;">Tracklisting:</font><br /><br />01- Autumn Is The Beauty Of Pain (13:50)<br />02- Black Is The Sun Shining (4:22)<br />03- Into The Great Inferno (7:20)<br />04- A Mournful Bridge Over A River Of Tears (10:56)<br />05- Necropolis (5:15)<br />06- My Secret Garden (8:05)<br /><br /><font style="font-weight: bold;">Reseña:</font><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/So7iCEvoOzI/AAAAAAAAC3E/ymFXfRaTKTg/s1600-h/KHpicture.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 269px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/So7iCEvoOzI/AAAAAAAAC3E/ymFXfRaTKTg/s400/KHpicture.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372479930760706866" border="0"></a>Karsten Hamre, se dedica a la fotografía y al periodismo, aparte de ser el cerebro musical de Penitent y otros proyectos más (Arcane Art, Veiled Allusions, Defraktor, Dense Vision Shrine y The Flux Complex), siendo este el más renombrado.<br /><br />¿Qué tipo de emociones nos guían cuando sentimos la pérdida de esperanza y la vida parece ser un triste puente sobre un río de lágrimas? Uno tiene que vivir la propia vida, y asumir todos los dolores, la tristeza y la depresión. Fatal para la mayoría, estas emociones oscuras pueden convertirse en el placer de una minoría y darles poder para sobrevivir. El castigo vendrá y todos serán castigados de una manera u otra. A la espera o para someterse a este castigo es ser un penitente. Todo comenzó en 1994, cuando Karsten Hamre, el fundador de "Penitent", estaba obsesionado por la idea de combinar la poesía con la música, con el fin de crear una atmósfera más poderosa para la lectura de sus poemas. Estos poemas, emanados de los lados sombrios de la vida, reflejan sus pensamientos y visiones, que entran en las profundidades del alma y la mente. Se trataron temas como la vida y la muerte, el dolor y la tortura, el dolor y la depresión. Aclamado como "poesías locas", todas ellas de hecho tenían un sentido profundo. Es obvio que la música no debe ser normal y vulgar, sino un tipo de arte musical, que se convierta en algo especial para cada uno de nosotros, a nuestra manera. Y Karsten Hamre ha logrado plenamente su objetivo mediante la creación de tal acto musical único, reconocido como Penitent. No mucho tiempo después de la creación, Asbjørn Log se unió a la banda. Juntos hicieron el material para su primer demo que fue grabado en Studio Eternal Damnation y lanzado en marzo de 1995. Este demo recibió muy buena respuesta, y como resultado la banda consiguió el acercamiento de varios sellos de los cuales eligieron al sueco Cold Meat Industry. El álbum de debut de la banda "Melancholia" fue lanzado en 1996. Es el segundo disco triste y sombrío, de la majestuosa música synth , que junto con la poesía que habla, despertó los sentimientos más oscuros y depresivos. Durante el verano de 1996 Penitent dejó Cold Meat Industry.<br /><br />En agosto de 1996 Penitent firma por dos álbumes en Draenor Productions, una división de Napalm Records en Austria. Durante noviembre Karsten Hamre pasó su tiempo en el Sans & Samling Studio y grabó el segundo álbum penitente "The Beauty Of Pain", lo que representa un paso drástico hacia adelante para la banda. Los sonidos de sintetizador fueron reemplazados por el piano y la composición logro un nivel completamente fascinante. La mayoría de la música fue escrita por Asbjørn Log, excepto la última canción, que fue escrita por Karsten Hamre, así como todos los poemas fueron escritos por él. No todo el mundo podía ver la belleza, que camina solo con la oscuridad, una belleza que es atractiva y fascinante, de mil maneras diferentes. El título de "The Beauty Of Pain" es una metáfora, una forma de subrayar un significado más profundo, que aquí se utiliza para ilustrar que el dolor puede ser hermoso. Uno tiene que verlo como una unidad y no como dos palabras separadas. La belleza puede ser vista, así como experiencia, en los cambios del otoño, cuando las hojas cambian de color y caen lentamente de sus ramas. La naturaleza tiene muchas bellezas, pero la belleza también puede ser dura y de esa manera a menudo se manifiesta por dolor y la depresión. El ambiente místico y mágico de la naturaleza noruega siempre ha tenido una enorme influencia en Karsten Hamre, y fue la fuente de inspiración para la mayoría de sus obras. "The Beauty Of Pain" fue lanzado por las producciones de Draenor en febrero de 1997 y no hay absolutamente ninguna duda de que esta es una obra de arte neoclásica, que ya se ha convertido en un verdadero clásico de nuestra época.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=PAFLI8NK" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://lh5.ggpht.com/_Sx5k7P7l_kU/Soyvm1RNAoI/AAAAAAAAC2U/XuD5YGuvRLQ/Download34%20copy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Enjoy!</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-52503645030179454312009-07-19T23:45:00.004-03:002009-07-19T23:55:48.307-03:00Rome - (2008) - Masse Mensch Material<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSWs9OO9aOquxQ8buiWoYgJ12InJDGrP1UC7okBj2EicQONMTuBJe3ldQp2FmtQtG_KVHRQc-0SqROThuKXEH3ESK7dH6MbLaK3BQppNmokKnz68rnvW4M92R164_7H6oxqdBtOoVzkUU/s1600-h/CMI181.jpeg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 399px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSWs9OO9aOquxQ8buiWoYgJ12InJDGrP1UC7okBj2EicQONMTuBJe3ldQp2FmtQtG_KVHRQc-0SqROThuKXEH3ESK7dH6MbLaK3BQppNmokKnz68rnvW4M92R164_7H6oxqdBtOoVzkUU/s400/CMI181.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360368301736115682" border="0" /></a><br />Band: Rome<br />Albúm: "Masse Mensch Material"<br />Label: Cold Meat Industry<br />Género: Dark Folk, Neoclassical, Postindustrial<br />País: Luxemburgo<br />Release Date: Marzo del 2008<br />Bitrate: 192 kbps.<br />Size: 64 mb.<br />Server: Mediafire<br />Myspace: <a href="http://www.myspace.com/romecmi">http://www.myspace.com/romecmi</a><br />Sitio: <a href="http://romepage.eu/">http://romepage.eu/</a><br /><br />Temas:<br />01 Sonnengötter<br />02 Der Brandtaucher<br />03 Das Feuerordal<br />04 Der Tote Spielmann<br />05 Wir Götter der Stadt<br />06 Die Nelke<br />07 Der Erscheinungen Flucht<br />08 Die Brandstifter<br />09 Kriegsgötter<br />10 Wir Moorsoldaten<br />11 Neue Erinnerung<br />12 Nacklang<br /><br />El estilo propio del folk<br />Rome - "Masse Mensch Material"<br /><br />Sin dejarnos casi tiempo para respirar y reponernos del fantástico "Confessions d'un voleur d'ames", Rome, o lo que es lo mismo Jerome Reuter, lanza su 4 álbum con un sonido similar a sus anteriores trabajos, pero con alguna que otra novedad.<br /><br />No se puede negar la dedicación que Jerome Reuter ofrece a su proyecto musical Rome. En aproximadamente el transcurso de dos años (desde junio de 2006 hasta marzo de 2008) ha conseguido publicar nada más y nada menos que 4 álbumes; "Berlin" (en formato MCD), "Nera", "Confessions d'un voleur d'ames", y el recién estrenado "Masse Mensch Material", y si por si eso no fuera poco, todos sus trabajos han sido respaldados por el gran sello discografico de las artes oscuras y arcanas Cold Meat Industry.<br /><br />Para aquellos que aún no conozcan nada de este proyecto (cosa que me parecería extraña) comentar que está liderado por la única persona de Jerome Reuter, quien se encarga absolutamente de todo lo relacionado con su música, desde la parte vocal, hasta el más mínimo detalle sonoro. Del estilo musical dicen que podría clasificarse como post-industrial o neo-folk y, aunque obviamente algo de esto tiene, la realidad es que es uno de los pocos proyectos que existen a día de hoy, que tienen tanto carisma y personalidad propia como para dificultar bastante una clasificación que haga justicia. Existen una amalgama de mezclas y fusiones tan sutiles y, a la vez, tan presentes que cualquier intento de clasificación podría incurrir en un craso error. Quizá sea más fácil hablar de los elementos que normalmente definen su música que de tratar de clasificar por géneros. La melodía, en general, adquiere una connotación de tristeza, dolor, y reivindicación. Es habitual el empleo de instrumentos y estructuras neo-clásicas, a veces, como simples instrumentos acompañando al resto de sonidos, y otras, como una completa orquesta recreando sonidos marciales muy típicos de los himnos y marchas bélicas de la segunda guerra mundial. Como principio compositivo y base primordial en algunos de sus temas, la guitarra acústica también toma relevancia, sin embargo no suele sonar como los típicos grupos Folk que buscan un juego rítmico con las cuerdas, sino que Jerome busca más la melodía, rozando en ocasiones un pop expresivo, aunque en Rome siempre hay lugar para todo. Otro elemento que nos ayuda a identificar su música son los abundantes efectos sonoros que incluye en sus tracks. Me refiero a sonidos de todo tipo, ya sean voces sampleadas de gente hablando, gritos, y otros pasajes sonoros que consiguen alcanzar una dimensión enriquecedora. Probablemente se me olvide algo, pero paso a comentar la última, y no por ello menos importante, característica de Rome, y es la preciosa, magnífica, profunda, expresiva, voz de Jerome Router, sin duda alguna, uno de los puntos fuertes y más atrayentes de todos sus discos. Para aquellos, como yo, que se encandilen de las voces más sensitivas y expresivas, estoy seguro que estarán de acuerdo conmigo en que, aun siendo la música de lo mejor del panorama neo-folk, sin esa voz Rome no sería ni de lejos lo mismo.<br /><br />De ser sincero, la primera escucha de "Masse Mensch Material" me dejó un poco defraudado y frío. No sabría decir si fue el fenómeno “expectación” o que realmente Rome ha sufrido varios cambios que a mi oído le costaron asimilar en primera instancia. Pero las cosas son como son, cuando algo no entra bien a la primera debe ser por algún motivo. He tratado profundamente de encontrar cuáles son los motivos que no me terminan de convencer de este nuevo disco y, sinceramente, no los termino de encontrar. Aun así creo que "Masse Mensch Material" puede haber incurrido ligeramente en la mala arte de comercializar su sonido. Cierto es que, como antes comenté, ya en sus anteriores discos podíamos escuchar algún que otro coqueteo popero (lo cual no era, para nada, malo), pero creo que en esta ocasión la tendencia ha sido la búsqueda de melodías más poperas en detrimento de los tracks más oscuros y, sobre todo, lacónicos. Los elementos culpables de esto creo que son la batería (más acústica que nunca) y la guitarra antes comentada. Quiero que se me entienda que cuando hablo de una mayor dosis de tendencias pop, me estoy refiriendo al concepto general del álbum, y entendiendo pop como melodías y ritmos más comerciales. Esto no quita, para nada, que la esencia de Rome siga intacta en "Masse Mensch Material", sólo que es posible que de primeras este álbum te sorprenda, ya sea para bien o para mal. Aunque a mí no me engancho desde el principio, Rome sigue siendo Rome y por lo tanto "Masse Mensch Material" seguirá estando en mi estantería con los CDS privilegiados.<br /><br />Lo más sorprendente de todo es que cada uno de los temas son una joya, quitando, por ejemplo, algunos que personalmente no me transmiten nada por ser prácticamente instrumentales, como 'Sonnengötter', 'Der Tote Spielmann', y 'Nachklang'. Posiblemente una vez escuchado 'Der Brandtaucher' entiendas las sorpresas a las que me refería que trae consigo "Masse Mensch Material". Si superas esta prueba inicial de buen grado, el resto del disco estoy seguro que te apasionara. Aquí es donde podremos escuchar esos ligeros toques pop y esas rítmicas y percusiones no tan habituales en discos anteriores. En esta misma línea podremos encontrar 'Wir Götter Der Stadt' (más potente y, personalmente, más interesante y pegadiza que la anterior), y 'Kriegsgötter' (aunque ésta más post-industrial y oscura). 'Das Feuerordal', 'Die Nelke', y 'Neue Erinnerung' tienen un sonido folk clásico, sobre todo por el tratamiento de la guitarra acústica. Especial mención para los temas 'Die Brandstifter' (con una rítmica curiosa y una ambientación neo-clásica que me suena muy corsaria y me recuerda a bandas como Allerseelen), 'Wir Moorsoldaten' (que recrea el sonido más neo-clásico y marcial de Rome, con esos sonidos de otras épocas tan evocadores) y mi track favorito, 'Der Erscheinungen Flucht' (con la melodía y la voz más románticas, delicadas y sensitivas de todo el álbum).<br /><br />Con los anteriores lanzamientos, así como, en general, con todos los grupos que la Cold Meat Industry edita, los fans nos quejábamos de lo escueto y simple de los digipacks de Rome, que ni siquiera traían un mínimo de información. En esta ocasión, aunque tampoco es que llamen mucho la atención ni el artwork ni el formato, sí es cierto que viene acompañado de un libreto con las letras de las canciones, así como un breve apartado de dedicatorias y otra información siempre interesante de leer y gratificante.<br /><br />Al paso que Jerome saca sus discos, tan sólo nos queda esperar su próximo lanzamiento, deseando que sea tan bueno o más que "Mass Mensch Material" y que nunca pierda ese hilo invisible que tan fuertemente lo caracteriza y nos engancha.<br /><br />Trabajo Comentado por: Roberto G (Mentenebre)<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?vvnwiyzgnym" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Enjoy!</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-12977657471756889272009-06-15T22:33:00.007-03:002009-06-15T22:43:58.453-03:00Metus - (2008) - Deliverance<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sjb2pNbtMnI/AAAAAAAABrQ/80ugcSoIZt8/s1600-h/metus+deliverance+trailer.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 285px; height: 256px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sjb2pNbtMnI/AAAAAAAABrQ/80ugcSoIZt8/s400/metus+deliverance+trailer.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347732795389981298" border="0" /></a>Artist: Metus<br />Albúm: Deliverance<br />Country: Polonia<br />Año: 2008<br />Genre: Neoclassical & Ambient<br />Label: Lynx Music records<br />Playing time: 55:49<br />Band homepage: http://www.marekjuza.com/<br />Bitrate: VBR +160 kbps.<br />Size: 65 mb.<br />Server: Mediafire<br /><br />Tracklist:<br /><br />01.DELIVERANCE <br />02.ENDLESS LIFE<br />03.OUR SINFUL REALM<br />04.PRIDE<br />05.AND NOW I REGRET<br />06.SIMPLICITY<br />07.AMONG THE DEAD<br />08.FALLEN<br />09.MY ENEMY'S MYSELF<br />10.BROTHERS<br />11.WORDS<br /><br />Crew:<br /><br />Marek Juza como cantante y compositor<br />Krzystof Lepiarczyk como pianista<br />Marcin Kruczed como guitarrista<br />Grzegorz Bauer como batería<br />Kzysztof Wyrwa como bajista<br />Piotr Bylica al cello<br /><br />Review:<br /><br />Part three of the trilogy.<br />very low-pitched vocal parts are totally clear with not any correction or 'tuning' - pure naturality of singing ...<br />with whispers in the background delicate melodies, strong drums with orchestral hits...'live' classical guitarand keyboard parts ...<br /><br /><br />Reseña comentada por: Roberto G (Mentenebre)<br /><br />Apoteósica despedida temporal de Marek Juza<br />Metus - "Deliverance" <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sjb4Fb20G-I/AAAAAAAABrY/CpM6aEvg6Cg/s1600-h/l_ff3e7f80de541065c0e780ac7bae0beb.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sjb4Fb20G-I/AAAAAAAABrY/CpM6aEvg6Cg/s400/l_ff3e7f80de541065c0e780ac7bae0beb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347734379809741794" border="0" /></a><br />Después de aproximadamente un año desde la publicación de "Vale of Tears", el proyecto personal de Marek Juza, Metus, cierra la trilogía que prometió con un álbum que cumple sobradamente todas las expectativas.<br /><br />Tal y como prometió hace aproximadamente un año el cantante y compositor Marek Juza, por fin podemos tener en nuestras manos y disfrutar plenamente de su tercer y último trabajo hasta la fecha "Deliverance". Cierto es que el día que escuché "Vale of Tears" (su primer CD) y conocí un poco más tanto este proyecto como al propio Marek, supe que Metus tenía mucho que ofrecer y que con el tiempo dejaría atrás el anonimato para convertirse en uno de los proyectos más consolidados e importantes de su género y del panorama actual hasta llegar a competir con los que actualmente están entre los grandes. Con cada trabajo, Marek ha demostrado evolucionar y mejorar en todos los sentidos, sobre todo, y a nivel personal, a nivel compositivo, consiguiendo con "Deliverance" unas melodías, unas texturas y una orquestación para quitarse el sombrero. Recordemos que desde el principio la concepción de Marek era la de realizar una trilogía que abrió con "Vale of Tears", continuó con "New Dawn" y concluye con "Deliverance". Los tres discos giran siempre en torno a la misma idea conceptual del ser humano como elemento activo en la naturaleza, reflejando el sufrimiento de vivir con imperfecciones, maldad, carencia de amor, egoísmo y, asímismo, buscando una lucha para derrotar todo lo malo y cambiar... cambiar la vida que seguimos hacia un mundo mejor de amor y fe. Como en sus anteriores trabajos, Marek basa sus letras en pasajes de la propia biblia y su interpretación así como destellos de sus propios sueños. Metus - "Deliverance"<br /><br />Según mis noticias, Metus contará con una distribución más cercana y directa para el público Europeo en general. Todos sus anteriores discos se editaron con el sello Lynx Music, incluido también "Delirevance" , aunque también podremos encontrarlo entre los principales distribuidores europeos, como es el caso de la tienda on-line del sello polaco Rage in Eden (antiguamente conocido como War Office Propaganda). De esta manera, para los interesados que quizá anteriormente no pudieran hacerse con las copias de estos maravillosos discos, pronto lo tendrán mucho más fácil .<br />"Deliverance" se distribuye en un digipack, como las anteriores versiones, con el habitual ente o espíritu, en esta ocasión con matices y tonalidades rojas muy cercanas al fuego. La calidad del digipack es, como siempre, altísima e impecable, con un acabado frontal en brillo y las letras de Metus con relieve. Se echa en falta un libreto con las letras de las canciones y otra información siempre agradecida, pero en su conjunto, y como siempre he dicho, un digipack de los mejores que he tenido el gusto de tener en mis manos.<br /><br />Si el exterior es así, a lo grande, con tanta calidad, tanto detalle, y tan cuidado, puedes empezar a imaginarte lo que puede llegar a ser el contenido. "Deliverance" continúa la estela de sus antecesores: música principalmente neo-clásica, con buenas dosis ambientales y orquestales. Instrumentos de viento, de cuerda, teclados, profundos pianos, guitarra acústica (de la mano de Marcin Kruezek, y que presenta una novedad frente a sus otros trabajos) y la siempre conmovedora, grave, profunda, potente, y magistral voz del propio Marek Juza. Una de las mejores voces que he escuchado en mucho tiempo, junto al mítico Brendan Perry de Dead Can Dance, o al cantante del último disco de Arcana, "Raspail". Aunque musicalmente la música de Metus difiera claramente de estas dos bandas mencionadas, sin embargo podrían ser las dos bandas, junto con retazos de Ataraxia, con las que mayor similitud podría encontrar. La música de Metus es más romántica, sin influencias étnicas ni medievales, como la banda sonora orquestal de algunas películas donde el espacio sonoro se llena de cuerdas y vientos con el repiqueo de los teclados.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sjb4cTPUyNI/AAAAAAAABro/lhXkgA_K5oE/s1600-h/l_58a087932e4e48c38a7335a0703b6249.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 283px; height: 370px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sjb4cTPUyNI/AAAAAAAABro/lhXkgA_K5oE/s400/l_58a087932e4e48c38a7335a0703b6249.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347734772633618642" border="0" /></a><br />Comparando los 3 álbumes, creo que "Delirevance" es más similar a "Vale of Tears" que a "New Dawn", pero posiblemente sea el álbum más oscuro y agresivo de los 3, con algunos temas más experimentales, sobre todo a nivel vocal (con gran número de voces susurrantes) . Un dato importante es que la grabación de la voz en esta ocasión se ha hecho sin medios auxiliares. Supongo que es conocido por todos el empleo de correctores de tonos y otros hardware o software que se encargan de arreglar los pequeños desafines de los cantantes para poner todo bien en su sitio, aparte de otros efectos que se usan para engordar la voz (como chorus, etc). Pues "Deliverance" se ha grabado en seco, sin efectos en la voz ni ningún tipo de tratamiento, así lo que vas a oír es completamente natural. Imagina la seguridad que puede tener un cantante sobre su voz para llegar a hacer esto y encima que consiga estremecerte con la sensibilidad y la expresión de sus cuerdas vocales.<br /><br />En "Delirevance" siento menor importancia o presencia, en ocasiones casi inexistente, de la parte percusiva en beneficio de arreglos compositivos más complejos, tanto en melodía como en cantidad de instrumentación. Como ya he comentado, la guitarra acústica toma más protagonismo en la mayor parte de los 11 tracks que componen este álbum.<br /><br />El tema que abre el disco es 'Deliverance', donde juegan un papel primordial las bases de pianos y las cuerdas de los violines. Éste es uno de los temas más acordes con sus anteriores trabajos, pero con pasajes que superan las expectativas.<br /><br />'Endless life' es muy similar al anterior track en cuanto a componentes instrumentales y entonación, pero con un toque más marcial.<br /><br />'Our sinful realm' es un tema más calmado, más ambiental y relajado, donde por primera vez se palpa la guitarra acústica en toda su expresión, acompañada de los majestuosos violines y la embrujadora voz de Marek que por momentos te hace soñar.<br /><br />En 'Pride' continúa la guitarra acústica, así como el resto del elenco orquestal, con una de las mejores interpretaciones vocales de todo el disco, con multitud de capas de voces, susurros y otros doblajes.<br /><br />Mi track favorito, 'And now Fregel', en el que se Marek alcanza un nivel expresivo pavoroso. Ciertamente se puede palpar sufrimiento y dolor con mezclas de esperanza en cada palabra que sale de su boca. No es, para nada, fácil conseguir transmitir tanto cantando. Metus - "Deliverance"<br /><br />'Simplicity' es otro tema bastante ambiental y emotivo con un final llamativo y completamente distinto a su comienzo. Sonidos más oscuros, baterías marciales, y textos recitados.<br /><br />'Among the dead' representa un track bastante distinto al resto de su discografía. Me recuerda a algunos temas de Dead Can Dance o Ataraxia donde la parte principal es la voz, compuesta por muchas capas tratando de resultar una canción a capella con algún que otro efecto de sonido ambiental, todo rodeado de una esencia ritual. Un tema muy místico y, en ocasiones, similar a los cantos gregorianos.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sjb4FrJgS9I/AAAAAAAABrg/kMkELksn_Kw/s1600-h/l_9e3470da86fc156df727cb2d2b1674f2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 274px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sjb4FrJgS9I/AAAAAAAABrg/kMkELksn_Kw/s400/l_9e3470da86fc156df727cb2d2b1674f2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347734383914666962" border="0" /></a><br />En 'Fallen' la base melódica viene apoyada principalmente por el piano y la guitarra acústica, a la que se le unen unas cuerdas muy suaves de violines hasta los momentos donde la voz de Marek sube de tono y la música al completo le acompaña en pasajes simplemente alucinantes.<br /><br />De 'My enemy´s myself' destacaría, sobre todo, el despliegue de sonidos de violines, así como el carácter ritual que adquiere la voz, también algo distinto y llamativo.<br /><br />En 'Brothers' definitivamente la guitarra acústica toma la batuta. Hasta este track no me había parado a pensar en lo que aporta este instrumento a los tracks de "Deliverance", si su uso está justificado o hubiera sido mejor prescindir de él. Y mi juicio final es que, tras 3 discos y, más aún, si tenemos en cuenta el poco espacio de tiempo entre publicaciones, un cambio nunca viene mal para que no nos suene todo siempre igual. Además, esa reminiscencia de Dwelling en Metus, con el resto de teclados y otros sonidos, le sientan realmente genial.<br /><br />Para terminar, Marek cierra con 'Words', otro de los temas imprescindibles de esta trilogía. Espectacular. Que sea la última pieza del disco, no significa, para nada, que sea de relleno.<br /><br />Nuevamente, mi más sincera enhorabuena a este artista que ha conseguido un álbum exquisito, personal y único.<br /><br />Luego de esta trilogía y en este año 2009 Metus lanzó un nuevo albúm: Beauty que fue publicado anteriormente en el Sendero Oscuro.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?jlnjyzc1mhm" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Enjoy!</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-16179637908345868442009-06-15T00:05:00.008-03:002009-06-15T00:20:26.907-03:00Metus - (2007) - New Dawn<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjW8AYFbyDI/AAAAAAAABqY/WmFxTXnl0Ew/s1600-h/metus+new+dawn+digicover+web.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 343px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjW8AYFbyDI/AAAAAAAABqY/WmFxTXnl0Ew/s400/metus+new+dawn+digicover+web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347386847223597106" border="0" /></a><br />Artist: Metus<br />Albúm: New Dawn<br />Country: Polonia<br />Año: 2007<br />Genre: Dark Ambient & Gothic & Darkwave & Neoclassical<br />Label: Lynx Music Records<br />Playing time: 50:48<br />Band homepage: http://www.marekjuza.com/<br />Bitrate: VBR +160 kbps.<br />Size: 68 mb.<br />Server: Mediafire<br /><br />Tracklist:<br /><br />01. ETERNITY<br />02. APOSTASY<br />03. VANISHING LOVE<br />04. LAKE OF FIRE<br />05. NEW DAWN<br />06. SOLITUDE<br />07. PROPHESY<br />08. FIELDS OF LIGHT<br />09. TRIAL OF FLAMES<br />10.GRIEF<br />11.THE TIME HAS COME<br /><br />Crew:<br /><br />Marek Juza como cantante y compositor<br />Krzystof Lepiarczyk como pianista<br />Marcin Kruczed como guitarrista<br />Grzegorz Bauer como batería<br />Kzysztof Wyrwa como bajista<br />Piotr Bylica al cello<br /><br />Review:<br /><br />ENG: "New Dawn " is a second part of trilogy. Hope, faith and love..but also pain of imperfection and grief because of our selfishness and ignorance... ...interesting thing is that vocals are totally clear with not any correction or 'tuning'... more attention was devoted to vocals.. very low-pitched mainly but also delicate melodies and strong drums with orchestral hits... no samples were used but all keyboard parts are 'live'... Another great thing for fans of Arcana, This Mortal Coiland Dead Can Dance.<br /><br />Reseña:<br /><br />Trabajo Comentado por: Roberto G (Mentenebre)<br /><br />Segundo álbum del prometedor Marek Juza<br />Metus - "New Dawn" <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjW8VxLf8GI/AAAAAAAABqo/430uYUSPnME/s1600-h/l_bb27b2301e15600994de7b08a90039a4.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 293px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjW8VxLf8GI/AAAAAAAABqo/430uYUSPnME/s400/l_bb27b2301e15600994de7b08a90039a4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347387214737174626" border="0" /></a><br />Tan solo después de unos pocos meses, el polaco Marek Juza lanza su segundo álbum según lo prometido muy cerca ya de cerrar la trilogía que completará el círculo de su inspiración divina. Música neoclásica y espiritual en la línea de Dead Can Dance.<br /><br />Entre manos tenemos el nuevo amanecer de Marek Juza. Hace tan sólo unos meses, nos sorprendía con su álbum debut "Vale of Tears" que a mí personalmente me cautivó desde el primer momento que pude escucharlo en MySpace hasta que tuve el CD en mis manos. Se trata de uno de esos descubrimientos que no entiendes como no son más conocidos por estos lares, pero que estás seguro que la fuerza que emana es la suficiente como para poner las cosas en su sitio con el tiempo. Una joya ya pulida que tan sólo requiere ser descubierta. Metus - "New Dawn"<br /><br />Y así está siendo, pues Marek está cumpliendo su palabra, que involucraba su proyecto y ha publicado el segundo álbum de su trilogía bajo el sello Lynx Music Records en un bonito digipack con una alta calidad. Por un lado, si se comparan ambos CDs, en general creo que era más completo el anterior, pues por ejemplo incluía un libreto con las letras de las canciones y tenía un relieve muy llamativo en la cara principal. No obstante, este nuevo álbum aun manteniendo la línea artística, carece de libreto y en esencia es mucho más simple, pero aun así, me gusta mucho mas el nuevo diseño, sobretodo el artwork de la portada que es mucho más claro y colorido que el anterior, donde todo era muy oscuro y apenas se podía distinguir nada. Aunque ciertamente en esta ocasión no disponemos de las letras, eso aparentemente no es ningún problema pues podremos echarles un vistazo desde su página web, y después del lanzamiento del tercer álbum (aun sin fecha) Marek sacará un producto más artístico que musical que complementará la trilogía sobretodo con imágenes, y cerrará definitivamente el círculo. En "Vale of Tears", podíamos ver un extraño alma en verde fluorescente que emergía de una oscuridad malsana. Era el símbolo del dolor y la esperanza de aquel que vive en un valle de lágrimas. En el nuevo diseño se puede ver algo parecido a ese alma de energía con colores más vivos, en tonos rosáceos y anaranjados, con una luminosidad más clara y divina, como el símbolo de un nuevo amanecer, de un nuevo alba, según la profecía antigua y bíblica, el renacimiento de una nueva era llena de esperanza, esperanza para todos nosotros, para toda la humanidad. Las portadas son ya de por sí, una metáfora del contenido de la lírica.<br /><br />La idea de la trilogía entera es mostrarnos poco a poco un desarrollo del alma conjunta de la humanidad, mostrándonos el sentimiento global y un reflejo de la sociedad llena de tristeza y negatividad, hacia un camino de luz y esperanza. Los tres álbumes nos mostrarán una chispa de luz en nuestro gran mar de soledad y carencia de esperanza. Todo esto, como comenté anteriormente, quedará concluido y explicado con el cuarto lanzamiento: un libro que contendrá imágenes y textos bíblicos con los que Marek se inspira a la hora de desarrollar su obra.<br /><br />Musicalmente, "New Dawn" se situaría como su antecesor en un ámbito de música gótica muy melódica, neo-clásica y ambiental con entonaciones de tristeza, pena y dolor en la voz. El grupo que quizá más pueda asimilarse a Metus es Dead Can Dance o Ataraxia, pero con un toque personal que lo hace muy especial y único. La música no es tan étnica con Dead Can Dance ni tan medieval o renacentista como la de Ataraxia, pero las ambientaciones que crean podrían ser similares en cuanto a la atmósfera que generan. Además, la voz única y principal es masculina, y con una entonación muy grave y profunda, melódica y sentida. En "Vale of Tears" la voz de Marek me dejó asombrado, y por supuesto, en esta ocasión no iba a ser menos.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjW83luL6gI/AAAAAAAABqw/r78dQig-5DY/s1600-h/l_d50facb626ceb5c6ad430efe12872c73.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjW83luL6gI/AAAAAAAABqw/r78dQig-5DY/s400/l_d50facb626ceb5c6ad430efe12872c73.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347387795776989698" border="0" /></a><br />"New Dawn" es más melódico, no tan oscuro como "Vale of Tears" pero está profundamente cargado de dolor con atisbos de esperanza. Esto conduce a un mayor entendimiento de nuestra situación actual en el mundo, y da más luz a los sentimientos, esperanza y perdón. En el fondo el mensaje de este álbum busca hacernos comprender que todos nuestros pecados pueden ser perdonados si mostramos y queremos esa redención; si cambiamos nuestra naturaleza avara y egoísta tendremos un futuro, una esperanza y una salvación alejada de la autodestrucción. También hay dos canciones relacionadas con la relación entre un hombre y una mujer que caen en la trampa de las obligaciones olvidando lo primero que unió, y que en el fondo es el amor.<br /><br />La música se basa principalmente en el empleo de pianos, violines y otros sonidos de cuerda y viento, y una percusión más clara y presente que en el anterior trabajo, con momentos más emotivos donde todos los instrumentos se vienen arriba jugando con la preciosa voz de Marek en lo que sería el estribillo, cosa que realmente agradezco en este álbum y echaba de menos en el anterior. Aun así, creo que Marek puede dar mucho mas de sí, y creo que sería conveniente buscar estribillos mas pegadizos o más emotivos aún si cabe, que si bien es cierto en esta ocasión existen, su capacidad esta aún por sorprendernos más.<br /><br />La voz… pues increíble. Una de las voces que más me impactan del panorama actual, por su fuerza y su rudeza, grave, muy grave pero a la vez sentida. Canta con sentimiento, no como otros proyectos o grupos que aún teniendo buena voz no transmiten nada. Marek transmite todo lo que quiere decir con sus letras por medio de la voz, que aún si no llegas a entender el inglés en el que están escritas, te dejas envolver por sus cuerdas vocales.Metus - "New Dawn"<br /><br />En total 11 tracks donde no podría dejar ninguno atrás, cada uno tiene una magia especial y algo por lo que enamorarte. Ciertamente siempre cada uno tendremos nuestros preferidos dependiendo de nuestros gustos, y para mí por ejemplo me suelen gustar más aquellos que tienen, como decía antes, partes emotivas o estribillos donde todos los instrumentos se unen a la <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjW8Vspj3RI/AAAAAAAABqg/S3fdKniU6DU/s1600-h/l_b48b32de80d0636af1bb964485e90626.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 284px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjW8Vspj3RI/AAAAAAAABqg/S3fdKniU6DU/s400/l_b48b32de80d0636af1bb964485e90626.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347387213521083666" border="0" /></a>par buscando una melodía cautivadora. En esta línea me quedo con 'Apostasy', 'Vanishing love' , y 'Lake of Fire'. La primera de ellas por su notable interpretación del piano, violines y sobre todo de la voz y percusiones solemnes y esplendorosas. Y la segunda por el dolor de la voz y unos violines que dan paso al estribillo quedando a la perfección. En 'Lake of Fire' también es escalofriante el estribillo y especial atención a la cantidad de matices sonoros e instrumentos así como coros que componen esta pieza totalmente recomendada. En una línea más relajada pero igualmente llamativas me quedo con 'New Dawn' que da titulo al álbum donde resalto la interpretación vocal y la percusión. 'Prophesy', que suena bastante más oscura y enigmática, con un gran despliegue en cuanto al juego de voces y doblajes, y sobre todo 'Trial of Flames' preciosa pieza con mucha fuerza y sentimiento en la voz. Llegando al final 'Grief' destaca por la melodía de su piano, todo un lucimiento del teclista.<br /><br />Si escuchaste "Vale of Tears" mas o menos sabrás que vas a encontrar en "New Dawn", pero magnificado. Ambos álbumes me gustaron bastante, pero reposando sus sonidos y comparándolos, creo que el trabajo detrás de este último es mucho más superior, esta mucho más logrado y se notan las ganas y expectativas de su autor Marek Juza. Puede que sea un álbum difícil de conseguir en nuestro país, pero si estás interesado en poseer un trabajo único y merecido, visita la web de Metus para conseguir tu copia. No te arrepentirás.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?zyahydzjymg" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Enjoy!</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-87579261142853073952009-06-14T21:21:00.009-03:002009-06-14T23:11:46.585-03:00Metus - (2007) - Vale of Tears<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBeRFGPBaE4K0MaTsJSP9fydDm1DIu0XojKT7rVmyx6gipE8-31eGVR5TcYZa7L7cwyQ7KodBReXtVMlp4vvoI6Vn41FfWypQEacfHwzp5ng_nHFA6eJxWnqfbykfHp_5fRsL4ZzZTYwc/s1600-h/METUS+VOT+CD+ZAJAWKA.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 283px; height: 247px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBeRFGPBaE4K0MaTsJSP9fydDm1DIu0XojKT7rVmyx6gipE8-31eGVR5TcYZa7L7cwyQ7KodBReXtVMlp4vvoI6Vn41FfWypQEacfHwzp5ng_nHFA6eJxWnqfbykfHp_5fRsL4ZzZTYwc/s400/METUS+VOT+CD+ZAJAWKA.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347344790875704946" border="0" /></a><br />Artist: Metus<br />Albúm: Vale of Tears<br />Country: Polonia<br />Año: 2007<br />Genre: Dark Ambient & Gothic & Darkwave & Neoclassical<br />Label: Lynx Music Records<br />Playing time: 52:04<br />Band homepage: http://www.marekjuza.com/<br />Bitrate: VBR +160 kbps.<br />Size: 68 mb.<br />Server: Mediafire<br /><br />Tracklist:<br /><br />01. APEIRON<br />02. REBEL<br />03. ADAM'S GRIEF<br />04. FAITH<br />05. COMFORTER ?<br />06. DEPTH<br />07. SUFFERING<br />08. PERSEVERANCE<br />09. HOPE<br />10. DECISION<br />11. SILENCE<br /><br />Crew:<br /><br />Marek Juza como cantante y compositor<br />Krzystof Lepiarczyk como pianista<br />Marcin Kruczed como guitarrista<br />Grzegorz Bauer como batería<br />Kzysztof Wyrwa como bajista<br />Piotr Bylica al cello<br /><br />ENG: Part one of the forthcoming trilogy. History of God's creation from man's point of view... with his fears, desires, hopes...and his deep solitude... A debut release of Marek Juza, man behind METUS is combination of darkwave, gothic, neoclassical elements in the vein of 4AD, definitely for fans of This Mortal Coil and Arcana. Very interesting vocal parts remind echoes of Nick Cave's albums. Excellent digipack with booklet w/lyrics.<br /><br />Reseña:<br /><br />Trabajo Comentado por: Roberto G (Mentenebre)<br /><br />Debut neo-clásico desde Polonia<br />Metus - "Vale of Tears"<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjWV6uzBUuI/AAAAAAAABqI/IhHk9Ao9U4E/s1600-h/l_f3713ba97d180dc8bf99af5dd9537f6b.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 284px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjWV6uzBUuI/AAAAAAAABqI/IhHk9Ao9U4E/s400/l_f3713ba97d180dc8bf99af5dd9537f6b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347344968799310562" border="0" /></a><p style="text-align: justify;"></p>Marek Juza nos presenta la primera parte de su trilogía musical con un trabajo sobradamente cuidado de dentro a fuera, una portentosa y arrebatadora voz y una embaucadora música que te hará quitarte el sombrero. Abre tu mente a nuevas sensaciones.<br /><br />Si menciono el nombre de Metus, probablemente no te venga nada a la cabeza, tan solo una palabra curiosa de incierto significado. Así como si hablo de Marek Juza no te vendrá ningún rostro a la mente (como digo probablemente). Ambas cosas han de tomarse como un error personal, algo que desde este momento espero quede atrás y podamos enmendar. En resumidas cuentas y de ahora en adelante, Metus y Marez Juza representan un mismo concepto que se expresa a través de la música.<br /><br />Navegando por Internet, más concretamente en la comunidad de amigos de Myspace, cierto día del mes de Junio cliqueé sobre un extraño avatar de un proyecto que llamó mi atención. Una nueva página se abrió en el explorador y cierta música invadió mis auriculares. Sinceramente desde ese preciso instante quedé embaucado y fascinado, cosa que realmente no suele ocurrirme tan pronto al escuchar un grupo. No sé exactamente que sería, pero como si de un embrujo se tratase aquella voz firme y grave y aquella música tan enigmática me dejó cautivo de sus sentimientos y sus notas. Así fue como nació en mi mundo el mundo de Metus.<br /><br />Al principio comentaba que probablemente sea poca la gente que lo conozca, y esto es doblemente extraño de explicar basándonos en su innegable calidad musical y vocal, y por la presentación tan lujosa del digipack que denota el mucho esfuerzo, ganas e ilusiones puestas en el proyecto.<br /><br />De nacionalidad polaca, nacido en Kraków, Marek Juza presenta “Vale of tears”, su primer álbum dentro de una trilogía que al más puro estilo cinematográfico estará completa en el otoño de 2008. Sus influencias mas directas podrían ser míticas bandas como Dead Can Dance, Arcana, Nick Cave y Grieg. Y precisamente en los dos primeros grupos mencionados es donde encontramos la esencia musical de Metus, la perfecta fusión entre las gloriosas ambientaciones y profundos teclados de Arcana y la espiritual y lacónica voz de Brendan Perry.<br /><br />El trabajo de Marek comenzó a gestarse en su cabeza ya desde niño, cuando trató de hallar una vía de escape con la que poder expresar su fascinación por la naturaleza, fé en la vida y amor hacia todas las creaciones divinas. Basándose en esta filosofía de vida, decidió volcar todas estas inquietudes dentro del campo musical como extensión de sus sentimientos. Y esto es lo que refleja su música: El dolor de la imperfección y la carencia del amor humano, aquel que demostramos diariamente los unos a los otros, una especie de egoísmo innato que no hace más que acrecentarse con el paso del tiempo. Marek odia este tipo de dolor que nos inflingimos los unos a los otros, pero aun así también piensa que la gente puede cambiar, buscando la fe y la esperanza aunque sea a través de este dolor.<br /><br />“Vale of Tears” esta compuesto de 11 tracks basados en la Biblia, tratados de la historia de la humanidad, y bosquejos de sus propios sueños, todo ello sujeto al personal punto de vista del autor. Como ya adelanté, el CD se presenta en un digipack tintado en negro brillante bastante llamativo y lujoso. Por ejemplo en el medio de la portada principal, el dibujo un tanto oscuro y confuso de una especie de espíritu iluminado está estampado con cierto relieve, cosa extraña en los digipack habituales que suelen ser de tirada genérica. En el interior podemos encontrar un cuadernillo con una calidad impecable con el contenido de las letras y algunas ilustraciones fotográficas. Como parte negativa resaltar que es todo tan oscuro que cuesta un poco entender las letras. Ciertamente Lynx Music Records no ha escatimado en gastos a la hora de editar el álbum, pero no es sólo fachada lo que reluce. Entonces ¿qué es lo que encontramos dentro? Música principalmente neoclásica donde predominan densos instrumentos de cuerda o pads orquestales, teclados, pianos, violines, campanillas, todo ello tocado de una manera muy ambiental y con melodías oscuras y tristes, ideales para hacerte reflexionar. Pero donde encontramos el punto fuerte es en la voz de Marek, profunda, grave, y sentida, reflejo de un alma atormentada.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjWV_WjtQbI/AAAAAAAABqQ/T3AsVaFizWc/s1600-h/l_65c6189624e12baa50398a3541771485.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 281px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjWV_WjtQbI/AAAAAAAABqQ/T3AsVaFizWc/s400/l_65c6189624e12baa50398a3541771485.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347345048191975858" border="0" /></a><br />En “Vale of tears” lo más importante es la voz y la música, aunque también se acompaña de bases rítmicas. Estas no toman nunca una gran relevancia. Suenan mayormente como en segundo plano, presentes, audibles, pero sin tomar el control de la canción. Están basadas en bombos, cajas y platillos de carácter orquestal. Todos y cada uno de los temas tienen su propia chispa y siguen unas pautas muy marcadas y similares. No vamos a encontrar un track que difiera del resto en cuanto a concepción musical, al igual que no vamos a encontrar uno que se haga insoportable, aburrido o indiferente. Mis preferidos, ‘Hope’ por la expresión de la voz y la armonía que invita a bailar abrazado de las estrellas y ‘Decision’ por sus momentos más gloriosos donde la voz toma una nueva dimensión de grandeza y emotividad.<br /><br />Muchos sentimientos confrontados en tan poco tiempo. No obstante está preparado el lanzamiento de la segunda parte para este otoño y la tercera para el otoño del año siguiente. Como colofón anecdótico de esta trilogía, Marek a la hora de componer sus tres álbumes diseño una serie de imágenes que no verán la luz hasta que no esté en el mercado su segundo álbum. Será en este momento cuando se nos revele el significado de estas imágenes, así como las empleadas en la portada y libreto de “Vale of tears” ya que todas ellas están interrelacionadas. Como vemos, todo está muy planificado y pensado, y se denota el esfuerzo y afán del artista, que no en balde decidió abandonar la universidad tres años atrás para dedicarse a este proyecto.<br /><br />En resumidas cuentas, un disco totalmente recomendado y casi obligatorio para endulzar tus oídos con sus melodías, y si te gusta, hacerte con el CD. Esperaré ansioso poder disponer de la trilogía completa y espero que Metus alcance el lugar que merece. Como parte negativa, se me ocurre que quizá se echa en falta algunos momentos donde la música y la voz alcancen momentos mas álgidos, donde todos los instrumentos suban arriba al son de la potente lírica hasta el punto justo de conseguir erizar tu piel, pero quizá la idea de Marek era tan solo la de absorber nuestros sentidos hipnotizándonos como si de un domador de cobras se tratase.<br /><br /><p></p><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?c2mh5012njb" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Enjoy!</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-48516307587404479302009-06-11T00:01:00.008-03:002010-03-20T15:07:11.814-03:00Ataraxia - (1992) - A Calliope...Collection<a href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjB0SZJryuI/AAAAAAAABog/KOXe10Eybew/s1600-h/Ataraxia-A_Calliope_Collection-Frontal.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345900617026751202" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SjB0SZJryuI/AAAAAAAABog/KOXe10Eybew/s400/Ataraxia-A_Calliope_Collection-Frontal.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
Reseña:<br />
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"Dedicado al agua y sus misterios ocultos, Calliope ... Una colección de un estático viaje visionario , una banda sonora que fluye de los solitarios momentos delante del mar Mediterráneo, perdido en el hipnótico ritmo de las mareas en un contemplativo y nostálgico Estado ".<br />
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La colección presenta 14 canciones remasterizadas registrada entre 1990 y 2001 y dos nuevas pistas exclusivas para esta versión. Los temas fueron cuidadosamente elegidos por la banda relacionados con el agua y se han extraído de todas las anteriores álbums y singles. El agua es un elemento de la labor de Ataraxia y aquí fluye como la calidad de su música.<br />
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Los dos temas nuevos son "Arcana Eco" y "A Calliope", dos hermosas canciones con el molde de Ataraxia interpretadas por la voz de Francesca, la guitarra de Vittorio y Giovanni a los teclados.<br />
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El álbum es un monumento a Ataraxia constante brillantez como exponentes de la Europa medieval inspirada en neofolk, renacimiento, barroco y principios de la música y la ópera. Si usted nunca ha escuchado antes de Ataraxia, este álbum sería una excelente introducción. Si usted es un seguidor de esta banda, será un deber tener este disco en su colección.<br />
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El álbum fue grabado por Future Insights, Brasil, en 2001 y ahora ha sido especialmente envasados por otra empresa brasileña, Essence Music. Un slipcase que contiene el CD y un jewlbox maravillosamente ilustrado de 32 páginas, se adjuntan con el poster, una placa en forma de corazón, hojas aromáticas en una bolsa de arpillera con cordones blasonados con el logo de Ataraxia. Essence Music está dirigida por Uirajara Resende de la "Quintaesencia" Webzine.<br />
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Review:<br />
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"Dedicated to the water and its hidden mysteries, A Calliope...Collection is a visionary static voyage, a flowing soundtrack for the solitary moments spent in front of the Mediterranean sea, lost in the hypnotic rhythm of the tides in a contemplative, nostalgic state."<br />
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The collection features 14 remastered songs recorded between 1990 and 2001 and two new tracks exclusive to this release. The tracks were carefully chosen by the band for their connection with water and are drawn from all previous albums and singles. Water is a leitmotiv of Ataraxia's work and coincides with the flowing quality of their music.<br />
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The two new tracks are 'Arcana Eco' and 'A Calliope', two beautiful tunes in the Ataraxia mould featuring Francesca's vocals, Vittorio's guitar playing and Giovanni on keyboards.<br />
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The album is a monument to Ataraxia's consistent brilliance as exponents of European neofolk inspired by mediaeval, renaissance, and early-baroque music, and opera. If you've never heard Ataraxia before, this album would make an excellent introduction. If you're a fellow worshipper, it will be a must-have addition to your collection.<br />
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The album was released by Future Insights, Brazil, in 2001 and has now been specially packaged by another Brazilian company, Essence Music. A slipcase containing the CD jewlbox and a beautifully illustrated 32-page booklet, are enclosed with poster, scroll, badge and a clutch of heart-shaped, aromatic leaves in a drawstring sackcloth bag emblazoned with the Ataraxia logo. Essence Music is run by Uirajara Resende of the "Quintessence" webzine.<br />
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Artist: Ataraxia<br />
Albúm: A Calliope...Collection<br />
Date Release: 16 July 2002<br />
Format: CD<br />
The medieval edition' in special packaging and limited to 333 copies<br />
Label: Future Insights<br />
Genre: Neofolk, Neoclassical, Medieval<br />
Bitrate: 192 kbps.<br />
Size: 105 mb.<br />
Server: Mediafire (2 partes)<br />
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Tracklist:<br />
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01* Prophetia<br />
02* Elevazione<br />
03* Lubna<br />
04* Ondine<br />
05* Verdigris Wounds<br />
06* Rocking Choir Of Dreams<br />
07* Clytaemestra <br />
08* Le Ore Rose Di Mazenderan<br />
09* Belle Rose Porporine <br />
10* Scarlet Leaves<br />
11* Orlando (...A Male)<br />
12* Oduarpa ( Live )<br />
13* Aperlae<br />
14* I Love Every Waving Thing<br />
15* Arcana Eco <br />
16* A Calliope<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?zn0nmmgjhvj" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="_blank"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" src="http://lh3.ggpht.com/_Sx5k7P7l_kU/Sh7YR8DNBfI/AAAAAAAABfs/hRNjEillt-Q/DownloadPart01.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 163px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 180px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div><br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?mveqdoyjjmg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="_blank"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvlTuj5PdycRmTwt4HnqVZe5i6I6Befl2rPQhYV5zze8e2zkKOXTCLXg3dAgxBZ_StPAZHnN809m12I4CU_Zbe7_exHDWrm2CUAGwRasTMlIY3Wjq24BIve1m1qTdEgimGD9DffSFpxsA/" style="cursor: pointer; display: block; height: 163px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 180px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-81341010749485553782009-06-03T14:06:00.004-03:002009-06-03T14:12:27.778-03:00Von Thronstahl - (2009) - Germanium Metallicum<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Siat89bKgnI/AAAAAAAABkw/TItLNVuFFlY/s1600-h/53e9f6cedc09eacb535ac7e951f.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 346px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Siat89bKgnI/AAAAAAAABkw/TItLNVuFFlY/s400/53e9f6cedc09eacb535ac7e951f.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343149270713926258" border="0" /></a>Una nueva muestra de fusión entre el marcial, el industrial orquestal, el Neofolk, el Militarismo y las composicoines apocalípticas. Música intensa, dramática y monolítica. Una revelación musical sobre la 'Vieja Europa' entre el resurgimiento y su desaparición, entre la emancipación o esclavitud, el alboroto o la revolución...<br />Esta vez acompañado por dos bellas y valiosas colaboradoras: Welle Erdball y Natcha Von Wynn (una estrella del erotismo en Suiza...).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SiauK9PuhpI/AAAAAAAABk4/b85WALrFAOc/s1600-h/b77bb44c24601d8172cc0c87802.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SiauK9PuhpI/AAAAAAAABk4/b85WALrFAOc/s400/b77bb44c24601d8172cc0c87802.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343149511184123538" border="0" /></a>In an exquisite digipack comes the new album of Von Thronstahl. This controversial band will amplify the opinions about them with this pretty political release. A “musical terrorists network” was founded (with a funny “wanted” leaflet in the middle of the booklet) and the quotes and lyrics that come with each track are clear enough (but can of course still be either fuel or water depending on your own ideas). 19 Tracks seemingly going over most of Von Thronstahl’s musical history with orchestral tracks, marchdrums (fierce of subtle), rocksongs, neofolk and a lot of martial bombast, but also the more sound-collage oriented tracks. Especially the first part of the album is very good with a variety of good tracks and songs with of course a load of samples. The overall length is 70 minutes. For people worrying about the musical direction of the band: the way the songs are created may remind of “Bellum, Sacrum Bellum?!”, but sound does not really. On the other hand, neither is the sound as dark as on the early releases (which I guess will not be topped anymore). “Germanium Metallicum” is a real Von Thronstahl album and like all of the others, it is pretty good too.<br /><br />Band: Von Thronstahl<br />Albúm: Germanium Metallicum<br />Año: 2009<br />Country: Alemania<br />Label: Trutzburg-Thule Records<br />Genre: Electronic, Rock<br />Style: Martial, Industrial, Neoclassical, Neofolk<br />Server: Megaupload<br />Bitrate: VBR +192 kbps.<br />Size: 123 mb.<br /><br />Tracklist<br /><br />Ouverture<br />01. Self Defense or Slavery<br />Deprivation & Exegese<br />02. Heimatfreund/Staatsfeind<br />Metamorphose<br />03. Legrand/Cornet (Rilke Zitat )<br />Kognnition<br />04. The Global Monsterstate<br />Identifikation<br />05. Sinnstiftung Total<br />06. Heimat Kinder Revolution<br />07. The Beauty of Live & Eternal War<br />Immunisierung<br />08. The Guns & the Drums ( Irish Traditional )<br />Reflexion<br />09. Respect the Hierachy<br />10. Transzendente Militanz<br />Furor<br />11. L'Ennemi Mortel<br />12. Junge wilde Tiere<br />Reprise<br />13. Young wild animals Reprise<br />Resistenz<br />14. Widerspruch in Symphonie<br />Alchemistische Transformation<br />15. Germania Irredenta<br />16. Germania Irrationalis<br />17. Germanium Metallicum<br />Inferno<br />18. National Anarchy in the EU<br />Eschatologie<br />19. Let the World with the Sun go down<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=1EA05S0F" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-24036252190107279102009-05-26T17:57:00.004-03:002009-05-27T15:47:50.351-03:00Metus - (2009) - Beauty<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ShxX_9WOQcI/AAAAAAAABcY/LnO4PMQ15n0/s1600-h/cover.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 397px; height: 354px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ShxX_9WOQcI/AAAAAAAABcY/LnO4PMQ15n0/s400/cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340240014465712578" border="0" /></a><br />Artist: Metus<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Shxap1Myk5I/AAAAAAAABcw/05pwIFC-xj0/s1600-h/l_58a087932e4e48c38a7335a0703b6249.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 245px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Shxap1Myk5I/AAAAAAAABcw/05pwIFC-xj0/s320/l_58a087932e4e48c38a7335a0703b6249.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340242932856427410" border="0" /></a><br />Albúm: Beauty<br />Country: Polonia<br />Año: 2009<br />Genre: Gothic Rock & Neoclassical<br />Label: Lynx Music<br />Playing time: 55:49<br />Band homepage: http://www.marekjuza.com/<br />Bitrate: VBR +160 kbps.<br />Size: 72 mb.<br />Server: Mediafire<br /><br />Tracklist:<br /><br />01 At the gates<br />02 Beauty<br />03 And death will be no more<br />04 Cold oblivion<br />05 Abyss for those who destroy the Earth<br />06 Dark cobalt sky<br />07 Blindness<br />08 The Tree of Life<br />09 Call of the wild<br />10 Save the Unknown<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sh2KSx4qJkI/AAAAAAAABeA/AuRKcceuS0I/s1600-h/l_ff3e7f80de541065c0e780ac7bae0beb.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sh2KSx4qJkI/AAAAAAAABeA/AuRKcceuS0I/s400/l_ff3e7f80de541065c0e780ac7bae0beb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340576788364535362" border="0" /></a>Crew:<br /><br />Marek Juza como cantante y compositor<br />Krzystof Lepiarczyk como pianista<br />Marcin Kruczed como guitarrista<br />Grzegorz Bauer como batería<br />Kzysztof Wyrwa como bajista<br />Piotr Bylica al cello<br /><br />Trabajo Comentado por: Roberto G (Mentenebre)<br /><br />Evolución inesperada<br />Metus - "Beauty"<br /><br />Con su cuarto disco de estudio Metus decide explorar la música desde un género cercano al rock gótico, incluso death metal en ocasiones, sin olvidar en ningún momento sus raíces más neo-clásicas. Un álbum espectacular que no puedes dejar de oír.<br /><br />La historia y obra de Marek Yuza escribe un nuevo capítulo musical que desea compartir con nosotros. Creo que para los seguidores habituales de Mentenebre tanto el nombre de Marek como el de su proyecto, Metus, les resultara familiar. A lo largo de 2 años Metus ha estado publicando asiduamente la trilogía que hasta este momento le caracterizaba, así como un libro de ilustraciones inspiradas en sus tres primeros álbumes. Los no iniciados podéis echar un vistazo a las reseñas de los mismos aquí, en Mentenebre, y así conocer un poco más de este proyecto. Sin embargo, para los iniciados, he de decir que un cambio muy grande se ha producido desde "Deliverance" hasta "Beauty" (su actual lanzamiento).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sh2Kipe9LLI/AAAAAAAABeI/dfJrjJAs1NM/s1600-h/l_0025e03ae8524304932ea39118a44345.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 269px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sh2Kipe9LLI/AAAAAAAABeI/dfJrjJAs1NM/s400/l_0025e03ae8524304932ea39118a44345.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340577060987153586" border="0" /></a><br />Uno de los cambios más destacables es la introducción al grupo de nuevos músicos, aunque en anteriores entregas ya se ayudo de algunos para algunas partes concretas. Ahora el elenco completo estaría formado por el propio Marek, como cantante y compositor, así como Krzystof Lepiarczyk, en los teclados, Marcin Kruczed, en la guitarra eléctrica y clásica, Grzegorz Bauer, en la batería, Kzysztof Wyrwa, en el bajo y, por último, Piotr Bylica, tocando el cello. Como vemos, Metus ya no se puede llamar proyecto, sino banda o grupo, con todas las connotaciones que llevan consigo estas palabras.<br /><br />¿Qué decir de "Beauty"? Para empezar, que era un disco muy esperado, pues sus anteriores lanzamientos fueron toda una delicia y los rumores de un trabajo nuevo me hacían derretirme. Sin embargo, he de reconocer que la primera vez que lo oí me decepcionó bastante. No era lo que esperaba. ¿Por qué? Pues porque hasta el momento Metus había trabajado y se había movido en un entorno de música neo-clásica, romanticista, oscura, cuyas ambientaciones inspiraban y te dejaban las puertas abiertas para volar con tu imaginación. Música neo-clásica sin más. Con el nuevo "Beauty", Marek ha decidido avanzar un escalafón más o, quizá, saltar a uno paralelo, añadiendo a su música nuevas connotaciones que ligeramente nos desplazan de la música neo-clásica a un género más metalero. El principal factor que determina esto es la incorporación de guitarras eléctricas en su música y baterías acústicas que transforman el sonido de Metus de un género a otro prácticamente de una manera radical. De la música neo-clásica pasamos al rock gótico o similar. Digo similar pues ésta fue mi primera impresión, aunque luego, tras nuevas escuchas, descubrí que el sonido de Metus seguía siendo el mismo sonido enmascarado o acompañado de guitarras eléctricas y batería acústica, empleadas como nunca antes lo había hecho. Cuando digo guitarra eléctrica no me refiero a una guitarra ligeramente distorsionada que suene muy de fondo, sino todo lo contrario. Guitarras potentes y contundentes que suenan en primer plano como cualquier grupo de rock gótico, con la diferencia de que la presencia de instrumentos neo-clásicos y orquestales siguen presentes constantemente: piano, cuerdas, instrumentos de viento… todo sigue allí, pero ahora más enmascarados. Lo cual no deja de ser una mezcla extraña y bien conseguida de música neo-clásica con rock gótico de sabor dulce y un estilo propio que es difícil de explicar que, sin ninguna duda, estoy seguro que no puedes ni imaginarte.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sh2KSp5BcsI/AAAAAAAABd4/4HV8vccF1yo/s1600-h/l_9e3470da86fc156df727cb2d2b1674f2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 274px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/Sh2KSp5BcsI/AAAAAAAABd4/4HV8vccF1yo/s400/l_9e3470da86fc156df727cb2d2b1674f2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340576786218578626" border="0" /></a><br />Existen muchos grupos de rock gótico que mezclan su música con algo de orquestación clásica, pero no es así como suena Metus, aunque la influencia de la guitarra y las baterías están muy presentes, no hay que olvidar que "Beauty" sigue siendo música neo-clásica con influencias de rock. Creo que es importante aclarar esto. Sin embargo, también es cierto que quizá Metus se ha arriesgado mucho con este trabajo, pues no todos sus anteriores seguidores estarán de acuerdo con este gran cambio, aunque, por otra parte, ha abierto un nuevo frente y, también, estoy seguro que mucha gente que antes no le conocía ahora se volverá fan incondicional de su música.<br /><br />Como antes dije, nada más tener el CD en mis manos me puse inmediatamente a escucharlo. Todo comenzó en la línea esperada de Metus, hasta que una guitarra eléctrica irrumpió con fuerza. No soy un apasionado de este instrumento, sin embargo, de vez en cuando pienso que, como experimento, a algunas bandas un tema así puede venirles muy bien. Y así fue; pensé que Metus había decidido incluir en una de sus canciones este tipo de entonación, pero como algo excepcional. Lo cual no me desagradó. 'At the Gates' sonaba perfecta: la particular voz de Marek, la guitarra, batería y, sobre todo, el cello conseguían transmitir algo especial a la par que bello. Luego descubrí que el resto del disco transcurría bajo las mismas premisas. Y fue tras un par de escuchas cuando aprendí a saborear su música.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhaIIW2_Vk7Yqb5EbUqfGTN7nmpr_H-G6Fpp-RWNjSwZU2E2Ms_XfgL_b1eMp4ch3LVV0aploDW54UrH-0wok9o8siIO-isCWMGsX9oLg-XrsscvlJ9F6SMLCNFMuOkH9UZSK_Gn8vR4/s1600-h/l_49483591dd2acb3ad0b8e32ae6a05b00.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 190px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhaIIW2_Vk7Yqb5EbUqfGTN7nmpr_H-G6Fpp-RWNjSwZU2E2Ms_XfgL_b1eMp4ch3LVV0aploDW54UrH-0wok9o8siIO-isCWMGsX9oLg-XrsscvlJ9F6SMLCNFMuOkH9UZSK_Gn8vR4/s400/l_49483591dd2acb3ad0b8e32ae6a05b00.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340577064772283010" border="0" /></a><br />En los diez tracks que componen "Beauty" puedes encontrar prácticamente de todo. Desde tracks magníficos, como el ya mencionado 'At the Gates' , o 'Beauty' (interpretación vocal fuera de toda lógica y una melodía de piano avasalladora) y, mi tema preferido, 'Into the Wild' (maravilloso, probablemente el mejor track de toda su carrera), a otros brutales y salvajes, como 'And death will be more' (con guturales voces nunca antes escuchadas en Metus), 'Abyss for those who destroy the Earth' (demasiado cercano al death metal inclusive), 'Blindness' (con mucho juego entre batería y guitarra eléctrica), 'Save the Unknown' (mezcla por momentos de partes más salvajes, otras más relajadas, voces susurrantes, pasajes ambientales y otros metaleros y con un final espectacular), a otros más relajados, como 'Cold Oblivion' (muy cercana a sus antiguas composiciones), 'Dark cobalt Sky' (dolor, sentimiento y rabia vocal, donde la guitarra acústica toma principal protagonismo) y 'The Tree of Life' (magistral interpretación del cello).<br /><br />En definitivas cuentas, tenemos un disco soberbio que, sin ninguna duda, ganara muchos adeptos. Un paso más en la evolución de Metus, quien ha creado un álbum que dará mucho que hablar. Profesionalidad, sonido impecable, composiciones trabajadas de principio a fin.<br /><br />Lo mejor: la voz de Marek, como siempre. El sonido del cello y de los teclados, como el piano. Momentos épicos en algunos tracks. Que, aun cambiando y explorando otro género, sigues pudiendo saborear la esencia de Metus.<br /><br />Lo peor: personalmente, y después de varias escuchas, admito y acepto las partes más metaleras, aun no siendo muy seguidor de ellas. Sin embargo, los dos o tres tracks donde la voz de Metus se vuelve más gutural, brutal y tirando a influencias death-metal, no me llega a convencer, para nada.<br /><br />Creo que ahora mismo cogeré el nuevo "Beauty" y me lo llevaré para volverlo a escuchar en el coche. Creo que necesito más de Metus...<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?jyn4novcizz" target="_blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-61904513306647980562009-05-06T15:10:00.003-03:002009-05-06T15:24:19.484-03:00The Last Hour - (2008) - The Last Hour<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgHToLXvvWI/AAAAAAAABRE/clN1Vl9zbzo/s1600-h/00-.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 303px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgHToLXvvWI/AAAAAAAABRE/clN1Vl9zbzo/s320/00-.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332776120983993698" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgHTn4TDhEI/AAAAAAAABQ8/tUEgodywahI/s1600-h/00-tlhag0.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 232px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgHTn4TDhEI/AAAAAAAABQ8/tUEgodywahI/s320/00-tlhag0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332776115864044610" border="0" /></a><br />Roberto Del Vecchio se ha ganado el reconocimiento y la fama a través de su participación en la banda Gothica de la cual tengo pensado subir material al blog. Este proyecto (Gothica) lanzó 2 álbumes en la famosa Cold Meat Industry y cuando se separaron en 2004 R. Del Vecchio creó "The Last Hour". Ahora aquí les traigo su debut oficial, que espero un par de años en editarse. El estilo de The Last Hour es muy diferente de Gothica, pero seguramente tiene algunas similitudes también. El sonido mezcla algo de ambient, partes de new wave y etéreo influenciados entre sí. Supongo que el término ambient wave puede ser apropiado. Unos pocos elementos etéreos emerge a la superficie y me refiero aquí a las voces celestiales que figuran en la canción "Chanson d'Automne". Este es uno de mis temas favoritos del álbum junto a "Waiting for the Rain to Fall" y "New Dawn Fades".<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgHTouxET1I/AAAAAAAABRU/ZnxlRC4yJtQ/s1600-h/00-The%2BLast%2BHour.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 255px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgHTouxET1I/AAAAAAAABRU/ZnxlRC4yJtQ/s320/00-The%2BLast%2BHour.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332776130485440338" border="0" /></a><br />El ambient de The Last Hour domina en el tormento "It is the Hour". Esta pista se acerca al estilo frío de Cold Meat Industry mientras inyecta cierta diversidad en este álbum. La voz escalofriante refuerza el sentimiento de horror de la atmósfera. Un poco más de ambient siguen siendo los cortes instrumentales y definitivamente ellos están más cerca de ser temas de un soundtrack. Me refiero aquí a “In Search Of The Infinite” y “The Cold Embrace Of The Universe”. Este álbum revela las distintas facetas de R. Del Vecchio y también crea una entidad homogénea. Esto es prometedor para una reconversión de este músico italiano.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgHToU3bgFI/AAAAAAAABRM/6nkhrB9Cm94/s1600-h/00-_.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 223px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SgHToU3bgFI/AAAAAAAABRM/6nkhrB9Cm94/s320/00-_.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332776123532804178" border="0" /></a><br />Artista: The Last Hour<br />Albúm:: The Last Hour<br />Año: 2008<br />Label: Intuition<br />Genre: Ambient, Cold Darkwave<br /><a href="http://www.myspace.com/thelasthour">Myspace</a><br />Otra reseña en: <a href="http://www.mentenebre.com/articulos.php?op=verarticle&artid=1550">Mentenebre</a> donde le dieron 9.75 de 10<br />Bitrate: VBR +192 kbps.<br />Size: 50.11 mb.<br />Server: Mediafire<br /><br />Tracklist:<br /><br />01- Into Empty Depth<br />02- Waiting For The Rain To Fall<br />03- Death In Venice<br />04- Feelings<br />05- In Search Of The Infinite<br />06- New Dawn Fades<br />07- Chanson D'automne<br />08- The Cold Embrcae Of The Universe<br />09- The Unknown<br />10- It Is The Hour<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?qzondwnwgjn"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-29636259229443804892009-04-17T15:25:00.007-03:002009-04-17T16:02:06.098-03:00Dark Awake - (2008) - Meseonas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SejMEHwQ2jI/AAAAAAAABE8/o5L5oiKJZHw/s1600-h/AD.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 267px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SejMEHwQ2jI/AAAAAAAABE8/o5L5oiKJZHw/s320/AD.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325730930538633778" border="0" /></a>Band: Dark Awake<br />Albúm: Meseonas<br />Añó: 2008<br />Style: Martial, Industrial, Neoclassic y toques Darkwave<br />Country: Grecia<br />Label: Twilight Records<br />Format: CD<br />Bitrate: VBR +128<br />Size: 50.26 mb.<br />Server: Mediafire<br /><br /><p style="text-align:justify;"><span style="float:left;color:#4682B4;font-size:100px;line-height:80px;padding-top:1px;padding-right:5px;font-family: times;">E</span></p>sta vez venimos con Dark Awake pero esta no es la banda de black metal de España, sino una banda muy interesante de Grecia. El disco fue editado por el sello argentino e independiente Twilight Records que se orienta al Gothic, Electro, Dark Folk, Dark Ambient, Medieval, EBM y otros sonidos oscuros.<br />Dark Awake compuesto por Shelmerdine en los instrumentos de percusión y Elina p. con su voz celestial. Este dúo de la oscuridad han producido un demo llamado "Bleeding Silence" pero Meseonas es la primera publicación oficial de la banda y muestra una gran promesa. La portada del álbum lleva ese viejo sentimiento de guerra con las runas germánicas detrás del carro de la victoria de la Bradenburger Tor.<br />La cubierta de tapa muestra muy bien el sentimiento general del álbum, que no es el único pero nos da un adelanto.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG3RBlQpDCHttz8qFM1Rt3SYJUTUPtVVtt6AkgR1tZ6nkcrjZOxB07xWUu9HKxpNNLcFSQMIniJm4WxY7yd-N5pUC6uXccC5A086c5PMaIcrr2X_k-lctN_pN0iOpLHQuKSUOpp56_h-U/s1600-h/00-13202_photo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG3RBlQpDCHttz8qFM1Rt3SYJUTUPtVVtt6AkgR1tZ6nkcrjZOxB07xWUu9HKxpNNLcFSQMIniJm4WxY7yd-N5pUC6uXccC5A086c5PMaIcrr2X_k-lctN_pN0iOpLHQuKSUOpp56_h-U/s320/00-13202_photo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325731617187988610" border="0" /></a><br />A través de "Meseonas" Shelmerdine, la mente maestra y fuerza creativa de Dark Awake, ha cruzado una importante sendero en su existencia, y le da solidez a este acto que convierte en una promesa con fuerzas concretas establecidas con tantos elementos interesantes, tanto musical e ideológicamente.<br /><br />Erotismo, fantasía, romanticismo, ocultismo, criptogramas rúnicos, son los principales elementos que se encuentran a través de "Meseonas", todos ellos vestidos con atmósferas avant-gard a través de 12 composiciones. "Alfa y Omega" es la apertura del disco, una pista perfecta con majestuosa profundidad en los teclados y elementos de percusión que le dan una idea de lo que que viene en los siguientes 11 temas.<br /><br />"Battle The Disease" es un susurro en su mínima estructura, con especial atención a la parte vocal con sólo un instrumento ocasional de tambores. Nigrum Serpentis es una canción instrumental con un estilo muy profundo. El Evangelicum Of Times arranca con campanas de iglesia y es similar en tiempo y sonido con las dos canciones anteriores.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhYBAesuk-54v8mY7OYpdev0j-cHgdoBuf-MKDZ7dVwXku3RTHVT4bbGC7H0bVYaH3W981NJgZ8kKPnHy30vIpKhyphenhyphenM5zcH7Y1y_1K3I-OCTfFGLmxJrEEFhKbYJGR9etPYhfWODRvXiWc/s1600-h/00-darkawake_intro.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 282px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhYBAesuk-54v8mY7OYpdev0j-cHgdoBuf-MKDZ7dVwXku3RTHVT4bbGC7H0bVYaH3W981NJgZ8kKPnHy30vIpKhyphenhyphenM5zcH7Y1y_1K3I-OCTfFGLmxJrEEFhKbYJGR9etPYhfWODRvXiWc/s320/00-darkawake_intro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325730929975535938" border="0" /></a><br />"Requiem" es otra pista, con excelentes atmósferas creadas a través de piezas de piano y complementada por las voces femeninas y sonidos orquestales. A través de "Elegia Angelicus" una trágica sensación de abandonono es generada por guitarras acústicas y atmósferas claustrofóbicas. "Tetractys" es una composición marcial con excelente trabajo de teclados. Luego la "Batalla de la enfermedad" y "nigrum Serpentis" ofrecen un medieval de oscuro misticismo y romanticismo a través de estructuras con velos de sonidos rituales, se nos muestra otra faceta en el dinamismo y la creatividad en el que se eleva Dark Awake.<br /><br />“Evangelium Of Times”, es una pomposa y majestuosa expresión de los sentidos en una forma sublime, revelando el carácter misterioso y enigmático de Dark Awake. En cada composición nos encontraremos no solo con música, sino con una profunda exploración de la música oscura que juega con el corazón, en los momentos sublimes, enigmático en otros, pero con la personalidad necesaria para mantener sus sentidos despiertos todo el tiempo. "La Música de Dark Awake no es sólo una pieza de arte ... Es un ritual de la vida como un sacrificio de la voluntad hacia la totalidad del Infinito Imposibilitado".<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SejMEV0ki_I/AAAAAAAABFM/ETRbix7Vcgc/s1600-h/00-Shelmerdine2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 191px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SejMEV0ki_I/AAAAAAAABFM/ETRbix7Vcgc/s320/00-Shelmerdine2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325730934314798066" border="0" /></a><br />El álbum es un gran comienzo para una banda que espero escuchar nuevamente en el futuro. A pesar de tener un gran talento para la orquestación en su mínimo estado Dark Awake debería hacer un mejor uso de la gran voz ethereal de Elina. La armonía del piano y la orquesta es buena, sin embargo, la perfección desde los tambores tienden a sentirse al borde de lo artificial y perfecto. Esto es, sin embargo, algo que muchas bandas marciales industriales tienen en común, igualmente no supone un gran defecto, ni mucho menos. Meseonas es un buen álbum y un soplo de aire fresco del grupo que nos trae interesantes sonidos musicales que llegan desde Grecia.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SejNpNEshMI/AAAAAAAABFk/5fw_vkBeGU4/s1600-h/00-a732751535cb491592e430030ce5722e.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 262px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SejNpNEshMI/AAAAAAAABFk/5fw_vkBeGU4/s320/00-a732751535cb491592e430030ce5722e.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325732667133297858" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Tracklist:</span><br />01. Alpha And Omega<br />02. Requiem<br />03. Mourn The Loss Of Ishtar<br />04. Angelicus Elegia<br />05. Meseonas<br />06. Tetractys<br />07. Battle The Disease<br />08. Nigrum Serpentis<br />09. Evangelicum Of Times<br />10. Shabbat<br />11. All The Pretty Little Horses (Current 93 Cover)<br />12. Ashes Of Solstice<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mediafire.com/download.php?djjfnznjmmi"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-75996585965803572082009-04-11T16:05:00.003-03:002009-04-11T16:55:59.568-03:00Rose Rovine E Amanti - (2006) - Rituale Romanum<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeDrlSf6hjI/AAAAAAAABBs/2JUZEr-PPNY/s1600-h/00.+zcsr67cd.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeDrlSf6hjI/AAAAAAAABBs/2JUZEr-PPNY/s320/00.+zcsr67cd.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323513785405310514" border="0" /></a><br /><br /><br />Rose Rovine e Amanti, es un proyecto en solitario del guitarrista y cantantes Damiano Mercuri, también conocido como promotor de proyectos de música cristiana y la enseñanza de la guitarra, así como polistrumentista.<br /><br />Un hombre banda conocido sobre todo en Inglaterra y Alemania, más que en su país de origen (Italia) y bajo contrato con el sello inglés Cold Spring especializado en el género neofolk.<br /><br />Este es el segundo trabajo de Damino Mercuri, que sigue a su precedente "Grain" publicado en colaboración con el grupo alemán Belborn.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeDrlb7jBeI/AAAAAAAABB0/a2u73Nffzqo/s1600-h/00.logo.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 213px; height: 318px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeDrlb7jBeI/AAAAAAAABB0/a2u73Nffzqo/s320/00.logo.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323513787937129954" border="0" /></a><br />"Ritual Romanun" cuenta con la colaboración de Josef Klumb de "Von Thronstahl", Pamela Gargano violinista y Lucio Leona en la batería y percusión, y nos ofrece una visión sobre el cristianismo en el momento del Sacro Imperio Romano. Como ejemplo en la portada nos encontramos con que San Miguel Arcángel con la espada atraviesa a Satanás.<br /><br />El genero, continua con la tradición de Damiano Mercuri que nos presenta nuevamente un neofolk, uno muy intenso y emocional, a veces oscuro, pero siempre fascinante, todas las canciones son muy bonitas, pero sobre todo con mucho cuidado al momento de interpretar y escribir las canciones. Se puede ver inmediatamente que detrás de este proyecto hay una gran pasión y todo está organizado de una manera casi maníaca.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeDrlpxmvUI/AAAAAAAABB8/mx1MixBgcgA/s1600-h/00.+Inlay+front_khaos%5B%5D.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 250px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeDrlpxmvUI/AAAAAAAABB8/mx1MixBgcgA/s320/00.+Inlay+front_khaos%5B%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323513791653526850" border="0" /></a><br /><br />Como ya he dicho todas las canciones son de gran nivel, pero déjenme decirles que en "Angel always stands for us”, "Dersu uzala" y "Soldato cristiano" cuentan con la participación de un invitado muy especial, Josef Klumb de "Von Thronstahl" (banda alemana de gran trayectoría considerados uno de los grandes del Dark Folk).<br /><br />Recomendable, pero no para cualquiera, no es el llamado "disco fácil", es un proyecto que debe ser cuidadosamente escuchado y entendido, pero al mismo tiempo con una fascinación intrínseca que puede llegar a conquistar.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeDrlx4pSPI/AAAAAAAABCE/_mxWzYhMosA/s1600-h/00RR%26AColdSpring15anniversary1_tn.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SeDrlx4pSPI/AAAAAAAABCE/_mxWzYhMosA/s320/00RR%26AColdSpring15anniversary1_tn.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323513793830537458" border="0" /></a><br />Label: Cold Spring Records<br />Format: CD<br />Bitrate: 320 kbps<br />Size: Part01= 61.98 / Part02= 51.08 mb.<br />Country: Italy<br />Released: 2006<br />Style: Neo-folk con unos tocques neóclasicos<br />Server: Mediafire<br /><br />Track listing:<br /><br />1. Rituale Romanum (Omnia mala fugant!)<br />2. Perso nel cuore di una foresta nella nera Germania. (Nature is the profume of Grace)<br />3. Soldato Cristiano (Let us pray in silence) (feat. Josef K.)<br />4. La danza del colibrì (Power is blood) after Macbeth by W. Shakespeare<br />5. Dersù Uzala (Acqua, Fuoco, Vento) (a complex fashion for a simple man) after Vladimir K. Arsen'ev / A. Kurosawa<br />6. Noi non dimentichiamo (2 Novembre 2004) (In memory of Theo Van Gogh, we salute you!)<br />7. Famiglia! (version) (feat. Belborn)<br />8. Angel always stand for us (Don't be afraid!)<br />9. Adorazione dell'Europa (after Von Thronstahl)<br />10. Aachen (Sacro Romano Impero) (feat. Josef K.)<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/download.php?5rzldzznytl">Part 01</a><br /><a href="http://www.mediafire.com/download.php?amm23lzgyqe">Part 02</a><br />Sin Pass<br /></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-46654440061124738932009-03-20T22:50:00.003-03:002009-03-21T14:04:44.063-03:00Dargaard - (2001) - The Dissolution Of Eternity<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScRIH4vQbhI/AAAAAAAAAyI/GX3BQXxVd68/s1600-h/dargaard_dissolution.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScRIH4vQbhI/AAAAAAAAAyI/GX3BQXxVd68/s320/dargaard_dissolution.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315452760530906642" border="0" /></a><br />Dargaard fue fundado por Tharen (Abigor, Amestigon, Heidenreich, Dominion III) en 1997. La banda era su oportunidad de desmarcarse de su estilo habitual, black metal, y experimentar con diferentes formas de expresar posturas y sentimientos. Con Elisabeth Toriser (Abigor, Antichrisis, Dominion), que llevó la responsabilidad vocal en 1998, DARGAARD terminó satisfactoriamente la grabación de su album de debut, “Eternity rites”, publicado por Napalm Records a través de Draenor Productions en octubre de 1998.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScRIHhzzeeI/AAAAAAAAAyA/C9laKi14y90/s1600-h/dargaard_01.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 218px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScRIHhzzeeI/AAAAAAAAAyA/C9laKi14y90/s320/dargaard_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315452754375965154" border="0" /></a><br /><br />En agosto del año siguiente DARGAARD volvió al estudio. La continuación de “Eternity Rites” sigue dentro del estilo habitual de DARGAARD y prometía comprobar una vez más su gran habilidad para crear enormes melodías y atmósferas. “In nomine Aeternitatis” se publicó en marzo de 2000. Junio de 2001 apareció el tercer album de DARGAARD, “Dissolution of eternity”. De este disco se ha dicho que ha representado todo un hito en innovación dentro del género.<br /><br />Integrantes:<br />Tharen - todos los instrumentos & voz masculina<br />Elisabeth Toriser - voz femenina<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScRIHQuSDHI/AAAAAAAAAxw/SIahE6QhH2E/s1600-h/20061115124851-dargaard.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 224px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScRIHQuSDHI/AAAAAAAAAxw/SIahE6QhH2E/s320/20061115124851-dargaard.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315452749789400178" border="0" /></a><br /><br />Albúm: The Dissolution of Eternity<br />Año: 2001<br />País: Austria<br />Estilo: Dark ambient, Neoclasical.<br />Formato: Mp3<br />Calidad: 320 kbps<br />Tamaño: 122 mb.<br />Myspace: http://www.myspace.com/dargaard<br />Web: http://www.dargaard.com/mainpage.htm<br /><br />TrackList:<br />01.As Old As the Bones of the Earth<br />02.Thy Fleeing Time<br />03.A Path In the Dust<br />04.In The Omnipresence of Death<br />05.My Phantasm Supreme<br />06.Night Before the Vastland Storms<br />07.Fire's Dominion<br />08.The Isolated Vale<br />09.A Prophecy of Immortality<br />10.Wanderer At the End of Time<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=8T29L9QE"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-33089564784675195492009-03-19T22:44:00.006-03:002009-03-19T23:52:09.756-03:00Golgatha And Dawn & Dusk Entwined - (2008) - Sang Graal<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScL3GcWay6I/AAAAAAAAAwg/urRC-IV2vOQ/s1600-h/GolgathaAndDawnAndDuskEntwined-Sang.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 286px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScL3GcWay6I/AAAAAAAAAwg/urRC-IV2vOQ/s320/GolgathaAndDawnAndDuskEntwined-Sang.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315082200312105890" border="0" /></a><br />Reseña:<br /><br />Para empezar con esta reseña, comentar que el trabajo realizado en "Sang Graal" es distinto a muchos que últimamente encontramos por sitios como MySpace o incluso en algunas tiendas que vienen definidos como Split. Un Split es un trabajo conjunto de dos grupos pero en el que cada persona trabaja sus pistas por separado aunque con una idea común. Sin embargo en este álbum ambos grupos han trabajado conjuntamente en todas las pistas aportando cada uno de ellos su propio granito de arena, influencias y experiencia.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScL6Je1lErI/AAAAAAAAAww/1495wN5-QGs/s1600-h/Golgatha+copy.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScL6Je1lErI/AAAAAAAAAww/1495wN5-QGs/s320/Golgatha+copy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315085551054164658" border="0" /></a><br /><br />El resultado es un mágico trabajo que fusiona a la perfección la esencia de ambos proyectos donde encontraremos tracks que harán las delicias de todo aquel que los escuche gracias al amplio set de instrumentos y estilos que se tocan. Los amantes del dark folk encontrarán las típicas guitarras y armonías siempre presentes en este género. Los amantes del neo-classic encontrarán los instrumentos orquestales y la compleja composición que nada tiene que envidiar con los mejores de la escena. Los amantes del ritual encontrarán unas voces recitadas que serán más que suficientes para complacerlos, así como otras voces más melódicas que no hacen sino crear tracks más y más interesantes. Y para los amantes del heavenly-voices en su faceta mas medieval también encontraremos ligeros acercamientos con coros femeninos y bastante enfoque atmosférico. Todo esto envuelto en capas de mucho misticismo, con momentos y tracks profundamente épicos, en ocasiones muy medievales, en otras ocasiones más paganos y otras rematadamente marciales. Guitarras acústicas, violas, bajos, flautas, gongs, pianos, dulcimer, entre otros son los instrumentos elegidos por ambas bandas para deleitarnos de principio a fin.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScL1qHfViSI/AAAAAAAAAwQ/D9axM9Qz-VU/s1600-h/Golgatha%2B2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScL1qHfViSI/AAAAAAAAAwQ/D9axM9Qz-VU/s320/Golgatha%2B2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315080614164400418" border="0" /></a><br /><br />El concepto del álbum es lógicamente El Santo Grial, o como la película de El Código Da Vinci puso de manifiesto recientemente, La Sangre Real, la descendencia de Cristo, analizando para ello diferentes fuentes de información acerca del tema desde lo más remoto y antiguo a lo más actual.<br /><br />Abre el disco 'Fertility Rights', un tema con una bonita interpretación acústica entre guitarra, piano y dulcimer a modo de intro, continuando con unos acertados arreglos neo-clásicos. Sigue 'The Messiah' con una inteligente y pegadiza composición entre percusión marcial e instrumentos melódicos así como una interesante interpretación vocal como a mi más me gusta: Voz suave, pausada, mística y sobre todo muy armónica. Continua 'Magdalen', donde destaca por encima de todo la envolvente y cautivadora melodía de la viola que se entremezcla con otros pads ambientales y una especie de historia relatada por una voz femenina. 'A Seeker Divine' vuelve a retomar los ritmos marciales, la voz más inquietante y recitada que en 'The Messiah' con una atmósfera muy medieval. Track muy recomendado. :Golgatha: And Dawn & Dusk Entwined - "Sang Graal"'Perceval' simplemente me encanta. A base de violas, piano y voz femenina muy heavenly-voices consigue transmitir una reconfortable sensación de sosiego. 'Crusade' es una mezcla entre 'A Seeker Divine' y 'The Messiah' compuesta a base de guitarras acústicas, eléctricas pero de distorsión muy suave y sólo ocasionalmente, instrumentos de metal y voces recitadas y cantadas. 'What the Thuner Said' es una pieza extraña por su oscuridad y dramatismo. Suena como una especie de marcha fúnebre con toques operísticos que rozan la tragedia y una voz de fondo que me suena mucho a uno de los ritos de Aleister Crowley. Y si echas de menos el dark-ambient 'The Death of Dagobert II' puede ofrecerte mucho de ello. Y para obra maestra tenemos 'Heretic Prayer'. Un track neo-clásico a base de coros tipo "Carmina Burana" que tan bien suelen quedar en las películas cuyo protagonista es el propio AntiCristo. 'The Caves of Montsegur' otro extraño y evolutivo track que se asemejaría a la banda sonora de cualquier película donde los Templarios fueran los protagonistas. Escuchando estas melodías podemos imaginar las escenas completas de toda una secuencia de acción: Tensión, muerte y guerra. 'The Cross of Lorraine' sigue la estela marcial y ritual de todo el disco con la diferencia de ser un track muy minimalista pero igualmente efectivo. 'Ruins in the Waste Land' presenta un track en la línea de 'The Caves of Montsegur' pero en esta ocasión la música y la percusión se oyen más alejadas, como perfecto telón de fondo. 'Spheres' es un tema de cierre similar en su estructura al de apertura, esto es, muy ambiental y místico sin realmente mucho que destacar.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScL6JC7rMGI/AAAAAAAAAwo/noFwONBIIl4/s1600-h/Septentrioncd+copy.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 212px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/ScL6JC7rMGI/AAAAAAAAAwo/noFwONBIIl4/s320/Septentrioncd+copy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315085543563538530" border="0" /></a><br /><br />En resumidas cuentas "Sang Graal" supone un trabajo perfectamente documentado (como pocos) que además acierta tanto en los contenidos de sus canciones como en la música elegida. Toda una sorpresa para nuestros oídos y una referencia a tener en cuenta.<br /><br />Reseña: http://www.mentenebre.com/<br /><br />ARTiST....[ Golgatha And Dawn & Dusk Entwined<br />TiTLE.....[ Sang Graal<br />GENRE.....[ Dark Ambient & Martial & Medieval & Neofolk & Neoclassical<br />LABEL.....[ Cold Meat Industry<br />KHZ.......[ 44,1<br />MODE......[ VBRkbps / Joint-Stereo<br />ENCODER...[ Lame 3.97<br />REL.DATE..[ Jul-07-2008<br /><br />Tracklist:<br /><br />01 Fertility Rights<br />02 The Messiah<br />03 Magdalen<br />04 A Seeker Divine<br />05 Perceval<br />06 Crusade<br />07 What The Thunder Said<br />08 The Death Of Dagobert II<br />09 Heretic Prayer<br />10 The Caves Of Montsegur<br />11 The Cross Of Lorraine<br />12 Ruins In The Waste Land 13 Spheres<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.megaupload.com/?d=B6GM9QQA"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 180px; height: 163px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SamKVf9IwWI/AAAAAAAAAh8/3zzn3BXkK-I/s200/Download3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307925737792651618" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Sin pass</span></div>Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-34659994775062600702009-02-02T02:16:00.004-02:002009-11-12T10:07:48.793-03:00Qntal - (2008) VI Translucida<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SYZ1FWpfyEI/AAAAAAAAAXQ/p2Tgwvex8RU/s1600-h/qntal_translucida.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SYZ1FWpfyEI/AAAAAAAAAXQ/p2Tgwvex8RU/s320/qntal_translucida.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298050746487392322" border="0" /></a>Tracklist:<br />
<br />
01- Sleeping<br />
02- Epartir<br />
03- Ich Minne Einen Ritter<br />
04- Translucida<br />
05- La Floidor<br />
06- Gloeacies<br />
07- Worlds of Light<br />
08- Obscure<br />
09- Sumer<br />
10- Amorous Desir<br />
11- Ludus<br />
12- Passacaglia<br />
<br />
<a href="http://www.mentenebre.com/articulos.php?op=verarticle&artid=1007">Reseña - Review</a><br />
<br />
<a href="http://www.divshare.com/download/6466511-ecb">Download</a><br />
Pass: http://elsenderooscuro.blogspot.comDark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-57831207710262653862009-01-15T15:51:00.007-02:002009-11-12T10:10:50.719-03:00Angels Of Venice - (1996) - Awake Inside A Dream<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXYwP5PEMW4QtL7JclIU-4qyNvh8F-geSRUuOU8CN1z0VikTJLXijuJQuopQu5vab67T3psRY7JqB_LnSqiQ-Nxnt1Z0ijf_6fYQwO-NYkfBcZ8ZLnVpK6hfeX_0H021ccyrOAvza2sM4/s1600-h/folder.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 298px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXYwP5PEMW4QtL7JclIU-4qyNvh8F-geSRUuOU8CN1z0VikTJLXijuJQuopQu5vab67T3psRY7JqB_LnSqiQ-Nxnt1Z0ijf_6fYQwO-NYkfBcZ8ZLnVpK6hfeX_0H021ccyrOAvza2sM4/s320/folder.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291579908340812722" border="0" /></a>Emergiendo desde el corazón y alma de Carol Tatum (harpist/compositor/productor), Angels of Venice producen un sonido Etereo, Feliz, misterioso y elegante.<br />
Conducido por la arpa, la flauta, el violoncelo, el dulcimer martillado y la percusión exótica acompañados por los instrumentos del mundo tales como udu, doumbek, oud, gurdy hurdy, bouzouki.<br />
Este grupo combina estilos del este, medievales y neoclásicos del centro - para crear un paisaje aural que es increiblemente provocativo.<br />
Este grupo americano se mueve como pez en el agua dentro de ese estilo etiquetado como “Heavenly Voices”, muy reconocido en Alemania, por ejemplo, pero aquí desconocido. Angels of Venice, presentan una muy lograda combinación de música clásica, folk y medieval, que gira en torno a la maestra del arpa Carol Tatum.<br />
</div><br />
01 - Lionheart - 6:11<br />
02 - A Chantar Mer - 6:46<br />
03 - Nana - 5:52<br />
04 - The Sins Of Salome - 5:58<br />
05 - Scarborough Faire - 3:26<br />
06 - Three Nightingales - 2:43<br />
07 - The World Beyond The Woods - 4:40<br />
08 - China Moon - 6:06<br />
09 - Light At The Edge Of The World - 3:27<br />
10 - Awake Inside A Dream - 4:41<br />
<br />
Artistas similares / Related Artist: Dark Santuary, Narsilion, Mediæval Bæbe, Ataraxia, Secret Garden, Autunna Et Sa Rose, Love Is Colder Than Death, Loreena McKennitt, Ophelia's Dream, Arcana.<br />
<br />
<a href="http://www.mediafire.com/download.php?znmdwyjuy2y">Download</a><br />
256 kbps 91 mb.Dark-Sidehttp://www.blogger.com/profile/14423031105130728156noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6056087260602766251.post-85254313639157278642009-01-10T00:37:00.014-02:002009-10-25T12:50:18.366-03:00Stoa - Discografía<a href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SWgLHwL0CzI/AAAAAAAAAE8/XRREFJ1zIoE/s1600-h/stoa01.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289489990168087346" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SWgLHwL0CzI/AAAAAAAAAE8/XRREFJ1zIoE/s320/stoa01.jpg" style="display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
Proyecto alemán creado en 1991 por Olaf Parusel y que retoma para uso propio el nombre del portal donde se reunían los antiguos filósofos estoicos: Stoa es un grupo de música gótica etérea y hermosa, maneja un estilo que ha recibido etiquetas tales como neoclásico y barroco vanguardista.<br />
<div></div><br />
<div>Olaf Parusel (compositor y arreglista) se encontraba en la búsqueda de una nueva forma de compaginar su música y pensamientos filosóficos. Encontró entonces en Conny Levrow una voz idónea para comenzar su proyecto. En ese mismo año apareció la primera canción compuesta por Olaf, con titulación homónima al grupo.<br />
Olaf Parusel (líder de la agrupación), en su niñez fue miembro del Stadtsinge-chor Halle, el coro más antiguo del mundo. Después él tomaría parte en distintos proyectos y agrupaciones musicales e incluso componiendo para la televisión germana. En la actualidad además de continuar con su destacada agrupación Stoa, Olaf estudia musicología y filosofía.<br />
Conny Levrow toca el violín desde hace más de 10 años y ha tenido presentaciones de concierto con muchas orquestas. Ha cantado en algunos coros de música clásica y también como solista. Conny esta familiarizada con compositores barrocos y románticos como Georg F. Handel, Edward Grieg y Pergolesi por mencionar algunos.<br />
En 1997 Conny se separa de STOA para continuar con su carrera como solista en el ámbito de la música clásica. Una nueva voz se integra a esta agrupación, Antje Buchheiser, portadora de un hermoso e intenso timbre. Ella, además de tocar el violín desde hace más de 11 años, canta en el coro "Hallenser Madrigalisten". Antje se ha presentado interpretando música clásica tanto en Alemania, como en Japón y Cuba.<br />
También integrando la alineación de STOA desde 1996, se encuentra la cellista Christiane Fischer, quien además funge como segunda voz en sus presentaciones en vivo.<br />
</div><br />
<div></div>Discografía:<br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SWgMAYV2k6I/AAAAAAAAAFE/4_mBu9Bqd14/s1600-h/urthona_large.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289490963020288930" src="http://2.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SWgMAYV2k6I/AAAAAAAAAFE/4_mBu9Bqd14/s320/urthona_large.jpg" style="float: left; height: 300px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 300px;" /></a> Stoa - (1993) - Urthona<br />
<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Candide<br />
02. Autumn<br />
03. Infant Joy<br />
04. Spin<br />
05. In Memoriam<br />
06. Stoa<br />
07. Captivity<br />
08. Dust<br />
09. [N]ever<br />
10. Taumel<br />
11. Hommage<br />
<br />
<a href="http://www.mediafire.com/download.php?mtkznw2wmmj">Download<br />
</a><br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SWgMAQK3UuI/AAAAAAAAAFM/Z9gTAbOo-DY/s1600-h/Porta+VII.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289490960826716898" src="http://3.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SWgMAQK3UuI/AAAAAAAAAFM/Z9gTAbOo-DY/s320/Porta+VII.jpg" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 320px;" /></a> Stoa - (1994) - Porta VII<br />
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Tracklist:<br />
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1. Introitus<br />
2. Partus<br />
3. Urthona<br />
4. Luvah<br />
5. Tharmas<br />
6. Urizen<br />
7. Scrupus<br />
8. Mors<br />
9. Conclusio<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/download.php?mzttnjfy0ez">Download</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghLrvwWS_-R-4jxs_YQ8jXUOnwoEywAiriUMk8kSzm4fO-NbwFis7bndjSuSkR5nbjJh5OJ30ScEhEovtE9xV9HmvQxqR0gZxCcmT6OppidBHsRuFaLE81U1rRDHUD6tOMU7siKdWfn1s/s1600-h/Zal.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289490965455867170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghLrvwWS_-R-4jxs_YQ8jXUOnwoEywAiriUMk8kSzm4fO-NbwFis7bndjSuSkR5nbjJh5OJ30ScEhEovtE9xV9HmvQxqR0gZxCcmT6OppidBHsRuFaLE81U1rRDHUD6tOMU7siKdWfn1s/s320/Zal.jpg" style="float: left; height: 299px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 294px;" /></a> Stoa - (2001) - Zal<br />
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Tracklist:<br />
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1. I held the moon<br />
2. Alone<br />
3. I wish you could smile<br />
4. Think about eternity<br />
5. Maare<br />
6. Chanson D’Automne<br />
7. Winter<br />
8. Ariel song<br />
9. Soft snow<br />
10. Nubibus Atris<br />
11. Puisque tout passe<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/download.php?z2zfwggmi12">Download</a><br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SWgS9KxFDxI/AAAAAAAAAFc/b1-r8d8sw1I/s1600-h/stoa-band.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289498604418174738" src="http://4.bp.blogspot.com/_Sx5k7P7l_kU/SWgS9KxFDxI/AAAAAAAAAFc/b1-r8d8sw1I/s320/stoa-band.jpg" style="float: left; height: 316px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 230px;" /></a><br />
Definitivamente, se han hecho extrañar, pasaron 7 años desde su último trabajo "Zal" (2001) y su retorno ya ha sido mas que halagado en los diferentes medios especializados, no por nada son una agrupación de referencia en su género.Ahora, Stoa nos ofrece una formula mas refinada que sus predecesores, tanto en sonido y producción en general, y me atrevo a decir que en su estilo, este es el mejor álbum en lo que va del año, elogiable por donde se lo mire.Como ya es característico, las composiciones de Stoa se tornan melancólicas y sombrías, acompañadas principalmente de vocales limpias femeninas y en menor grado por vocales masculinas, todo de la mano de violines, sintetizadores, cellos, etc, aunque por ahi se cuelan algunas secciones trip hop.Para variar también se cuenta con la colaboración de la cantante pop australiana, Louisa John Krol, el Alemán Peter Nooten (Ex-Clan of Xymox) y el bajista Ralf Jehnert (Love is Colder than Death).Un disco muy recomendable para quienes gusten de Arcana, Dark Santuary, Olen'k, Qntal , Caprice y similares, o de cualquiera que guste del material de sellos como Cold Spring, Projekt o las mismas Cold Meat Industry ó Rage in Eden.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBM2L7GJA6nspMWKsvKwFyxTiQIJphe0wPdoROcZnjtsHdgi7RQECXAcny33q7vrOmJRkJPztLxPzyuAMVzRWgEf5ABV90m9nfOVvZ59hks_mPyY_sHrc6sVEVqVPFJ-9sNX_s_k2h3JY/s1600-h/simand.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289498603448491026" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBM2L7GJA6nspMWKsvKwFyxTiQIJphe0wPdoROcZnjtsHdgi7RQECXAcny33q7vrOmJRkJPztLxPzyuAMVzRWgEf5ABV90m9nfOVvZ59hks_mPyY_sHrc6sVEVqVPFJ-9sNX_s_k2h3JY/s320/simand.jpg" style="float: left; height: 280px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 280px;" /></a> Stoa - (2008) - Silmand<br />
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Tracklist:<br />
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01 Sakrileg<br />
02 Broken Glass<br />
03 La Lune Blanche<br />
04 Daar<br />
05 Iter Devium<br />
06 My Last Way<br />
07 Palldium [Night]<br />
08 Ways09 Modesty<br />
10 Hanuz Nist<br />
11 A Drinking Song<br />
12 So Many Clouds<br />
13 Tacitum<br />
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