El Sendero Oscuro

Band: Traum'er Leben
Albúm: Ursprung
Label: Lower Saxony
Catalog#: LS0701
Format: CD, Album
Country: Alemania
Released: 2007
Genre: Rock
Style: Neofolk, Dark Folk
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 58 mb.
Server: Megaupload porque Mediafire no esta funcionando del todo bien.
Web: http://www.traumerleben.de
Myspace: http://www.myspace.com/traumerleben


Credits:
Backing Vocals - Traum'er Leben
Bass - J.W.W.
Drums - Sonar
Programmed By - Serge
Programmed By [Violins, Orchestra] - Irina Flammiger
Synthesizer, Percussion - Micha
Vocals, Guitar - BIA , Jay

Tracklisting:

01-Des Baumes Zarte Blätter (3:12)
02-Die Reise (4:04)
03-Quintessenz (4:04)
04-Der Weg Ist Das Ziel (3:16)
05-Sternenklar (5:00)
06-Von Den Ufern (5:37)
07-Ewigkeit (3:37)
08-Traumerleben (3:05)
09-Heimlich Verborgen (4:52)
10-Weltenbrand (4:14)

Reseña:

Traum'er Leben proviene de Hannover en Alemania, y Ursprung es su álbum debut. He aprendido a no esperar demasiado de los discos debut que a menudo suenen sonar demasiado tímidos anulando la seguridad que pueda tener la nueva banda pero en Ursprung noto lo contario.
Contiene 10 canciones y todas son pura música neofolk alemana. No encontraremos música ambient ni sonidos experimentales que nunca terminan. El álbum comienza con la potencia de los tambores, unidos por una gran pared de guitarras acústicas y más tarde por un dúo de voces de hombres y mujeres. Y de eso se trata la música. A veces se puede escuchar la flauta en las melodías, teclados, violines o sonidos orquestales en algunas pistas. Todo está muy bien compuesto y realizado.
Algunas canciones, como la primera suenan realmente orgullosas de su sonido. Otras llevan un sonido más melancólico. Las canciones son cantadas con frecuencia con voz de mujer a cargo de BIA. Ella tiene una voz muy especial y original. Por lo general, prefiero la voz masculina en neofolk, pero en Ursprung predomina el sello femenino. Teniendo en cuenta la voz de Jay (cantante masculino) es una pena que no acapare un poco más las líricas de la banda.

Cada canción tiene algo especial. Algunas tienen muy buenos versos y otras son más fuertes en los coros. Algunas canciones tienen buena voz y especialmente algunos una bonita melodía de guitarra que pega en la cabeza, por todo, puedo decir que es un poderoso álbum debut de una banda cuya compañía seguirá con mucho gusto. Sus influencias: Forseti, Belborn, Dies natalis, Orplid son bastante obvias, norma que hoy se pude encontrar en casi todos los debuts. Para mejorar puede ser la batería que a veces están un poco fuera de sintonía. Mis temas favoritos son "Sternenklar" y "Weltenbrand". Dos pistas muy diferentes. Una lenta y una un poco más rápida, ambas con excelentes calidades.

Si usted está interesado en ursprung puede solicitar el cd en el sitio web de la banda. Es una buena idea hacerlo ahora, ya que el álbum está limitado a 480 copias. También hay una versión disponible de caja especial.
Su anterior material promocional llamado "Lichttaufe" esta disponible para libre descarga aquí


Review:

Traum'er Leben hails from Hannover in Germany, and Ursprung is their debut album. I have learnt one thing about debut releases and that is not to expect too much. Young bands often tend to sound quite shy and unsecure. But Ursprung is, on the contrary, very powerful.
It contains 10 songs and all are pure German neofolk music. No long ambient tracks or experimental soundscapes that never ends. The album starts off with powerful drums, joined by a heavy wall of acoustic guitars and later by a duet of male and female voices. And that is pretty much what the music is about. Sometimes a flute melody can be heard and keyboards, violins or orchestral sounds back up some tracks. All is very well composed and performed.
Some songs are, like the first one, kind of proud in its sound. Others carry a more melancholic sound and mood. These songs are often sung completely by the female, called BIA. She has a very special and original voice. Usualy I prefer male vocals in neofolk, but BIA dominates in Traum'er Leben. Not that Jay, the male singer is in any way a bad or anything.

Every song has something special. Some have very nice verses and others are stronger in the choruses. Some songs have particular good vocals and some a nice guitar melody that sticks in your head, so all in all, I can say that Ursprung is a very strong debut album from a band whose carrier I gladly will follow. Not many of their influences (Forseti, Belborn, Dies Natalis, Orplid are quite obvious), that today rule the scene, sounded this developed in their debut album. The few things I can complain about is that the drums sometimes are a bit out of tune, and the CD cover looks like some old PC game but at least the later one is a trifle. My favorite tracks are "Sternenklar" and "Weltenbrand". Two pretty different tracks. One slow and one a bit faster, both with excellent qualities.

If you are interested in Ursprung you can order it from the bands website. It is a good idea to do so now, since the album is limited to 480 copies. There is also a special box version available.





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Band: Falkenstein
Albúm: Kraftort
Country: Germany
Release Date: Jun-24-2009
Genre: Dark Folk, Neofolk
Format: CD, Album, Digipak
Label: Heimatfolk
Bitrate: VBR +160kbps / Joint-Stereo
Encoder: Lame 3.97
Size: 60,5 Mb
Server: Mediafire
Myspace: http://www.myspace.com/falkensteinfolk
Web: http://www.falkenstein-musik.de/


Tracklist:

01.Die Alte Norne
02.Trudenritt
03.Die Letzte Reise
04.Am Ende Wird Anfang Sein
05.Kraftort
06.Eihwaz
07.Ewiger Wald
08.Kornmuhme
09.König Von Thule
10.Sommer



Credits:
Artwork: Danone Rolli
Recorded, Producer: Tobias Franke
Vocals, Guitar, Bass, Drums, Flute, Keyboards, Synthesizer, Melodica, Xylophone, Jew's Harp: Tobias Franke

Reseña:

Falkenstein es un joven y frágil árbol en el bosque de la música Folk Pagana nacido de la naturaleza mística y los lugares de culto del antiguo sur de Alemania, Falkenstein te guía suavemente a sus ancestros paganos y su religión natural.

La música de Falkenstein es un clásico y tradicional NeoFolk con bellas letras sobre los árboles y bosques sagrados, los antiguos cuentos y los olvidados ritos naturales. Falkenstein es un excepcional proyecto unipersonal de NeoFolk de la nueva generación, Tobias Franke sabe jugar con sus instrumentos y sus letras que fluyen directamente bajo la piel de cada oyente y amante de la música Folk.

Sonido desde los bosques del sudoeste de Alemania, que hablan de naturaleza y tiempos pasados. Calidad muy notable. Sus sonidos son increíbles!

Kraftort es el tercer álbum de Falkenstein, esta vez con un fresco toque progresivo y psicodélico. El tema principal del álbum son nuestros antepasados y el destino de los antiguos lugares de culto. Como contraste a la esencia mitológica y el carácter místico-pagano las letras que puedes encontrar en este álbum derivan en canciones progresivas y apocalipticas - una sombría visión del futuro, que nos pone como antepasados de los próximos años y, por tanto, una reflexión sobre nosotros. ¿Cómo vamos a dejar la naturaleza y Midgard (1) para nuestros descendientes? Al final será el principio!

(1) Midgard es el reino donde viven los humanos, la Tierra. Fue creado cuando el dios Odín y sus hermanos Vili y Ve mataron al gigante Ymir. En la Mitología Nórdica, el mundo era considerado un árbol gigante, llamado el Mundo Arbol o Yggdrasil, alrededor del que existían nueve reinos, cada uno en diferente nivel. Las raíces aguantaban al árbol y sus ramas le daban sombra al mundo.

Las raíces del árbol descendían hasta el inframundo. En la superficie, Midgard está rodeado por una serpiente gigante. Bifrost es un enorme puente que conecta a Midgard con Asgard, la casa de los dioses.

Review:

Falkenstein is a young oaktree in the fairywoods of new Pagan Folk Music. Born out of the mystic nature
and ancient cult-places of southern Germany, Falkenstein guides you gently to your heathen ancestors and their natural religion. Falkenstein's music is classical NeoFolk in best tradition, with beautiful lyrics about hallowed trees and woods, ancient tales from veiled times and long forgotten natural rites. Falkenstein is definitely a unique and outstanding NeoFolk artist of the new generation, who knows how to play his instruments and who's lyrics directly creep under the skin of each Pagan and Folk music lover.

Kraftort is the third album of Falkenstein, this time with a fresh progressive/psychedelic touch. The main theme of the album are our ancestors and the destiny of the ancient and veiled cult places. As a contrast to the mythological essence and the nature-mystical heathen lyrics you can find on this album a progressive apocalyptical song - a somber vision of the future, that puts ourselves as ancestors for the coming ages and therefore a reflection upon us. How we will let nature and Midgard to our descendants? At the end will be the beginning!

"...lo que ahora nos ocupa es sin duda una de las bandas más raras que han conseguido editar un sencillo de corte obscuro en España....su nombre es Otras Voces, un cuarteto catalán originario de Manresa que vivió durante los últimos años de la década de los ochenta. Esta banda apareció, como otras muchas, en uno de los recopilatorios "Spanish Gothic Bands" que el sello Grabaciones Góticas había editado para dar a conocer grupos que ahora presentan una cierta notoriedad nacional, como es el caso de La Casa Usher o Paralíticos...Otras Voces era un cuarteto formado por Toni Holgado como bajista, Speedy como cantante y guitarrista, Joan Prat a la batería y Ricard Pradeli como guitarra solista. El nombre es sin duda heredado de uno de los temas pertenecientes al célebre "Faith" que The Cure editase en 1981. Este EP contiene cuatro temas, sus títulos son "Flores Negras", "Hombre Vulgar", "Soledad" y "Silencio de dolor". El sonido se focaliza en las influencias de The Mission, The Cure y ciertos toques de Sisters of Mercy y Joy Division. Es un trabajo tranquilo y nada agresivo que forma parte de las rarezas más infrecuentes del siniestro hispano."

Fuente: http://nuevaola80s.blogspot.com/

Band: Otras Voces
Albúm: Soledad (EP)
Country: España
Bitrate: 192 kbps.
Size: 25 mb.
Server: Megaupload


Tracklist:

A1- Flores Negras
A2- Hombre Vulgar
B3- Soledad
B4- Silencio de Dolor

VNV Nation es una agrupación de música electrónica originaria de Londres, ahora establecida en Hamburgo, que combina elementos de Electronic Body Music (EBM), Música Industrial y Synthpop, para formar lo que ellos llaman Futurepop. Los miembros son Ronan Harris y Mark Jackson.

Etimología

VNV Nation es la abreviación de Victory Not Vengeance (literalmente, Victoria No Venganza), un lema que hace alusión a la idea de que uno debe buscar el triunfo y no refugiarse en los lamentos. Temática que es tratada a lo largo de la discografía del grupo y que caracteriza su sonido.

Historia

VNV Nation comenzó como un proyecto solista de Ronan Harris a principios de 1990. Ese mismo año, la banda lanzó su primer sencillo en un 12" llamado Body Pulse, cuyas copias son muy escasas en la actualidad. En el mes de noviembre de ese mismo año llegó su segundo sencillo bajo el nombre Strength of Youth y terminar el año, VNV Nation viajó a Canadá para participar en la gira de Nitzer Ebb.

Luego de volver a Europa, Harris trabajó editando material para diversas compilaciones musicales hasta que en 1995 firmó el primer contrato de la banda con el sello discográfico Discordia, donde editaron su primer álbum como banda llamado Advance and Follow, que fue lanzado ese mismo año. El disco era una mezcla de melodías bailables de sintetizadores y beats electrónicos agresivos, firme en la tradición del EBM de esos años, complementado con elementos de música orquestal. Su siguiente lanzamiento, Praise the Fallen de 1998, continuó en esta senda y comenzaron a experimentar un nivel de éxito comercial mayor.

Durante esta época, Harris también escribió en la revista musical digital Side-Line y fue su webmaster hasta 1999.

El grupo empezó a despegar de una forma considerable tras sacar su álbum Empires en 1999, consiguiendo obtener un éxito comercial masivo (liderando los rankings de German DAC[1] por siete semanas) y casi sin ayuda originaron un subgénero de artistas similares. Aunque el disco mantenía el mismo espíritu de los dos discos anteriores, Empires expandió las líneas de sintetizadores ostentosas e incorporó canciones más estructuradas con estrofas y coros pegadizos. El lado duro y agresivo de álbumes como Praise the Fallen estaba completamente ausente, y la música en su conjunto fue mucho más compleja con atmósferas y arpegios multicapas. Este álbum fue compuesto usando sólo un sintetizador, el Access Virus, y dos samplers de baja calidad.

Su álbum de 2002, Futureperfect, representó un alejamiento del EBM al Synth pop, incluso incorporando elementos del trance. Más aún, algunas partes instrumentales neoclásicas fueron añadidas en el álbum. Este cambio hizo aumentar su popularidad todavía más, pero a su vez, hizo que algunos de sus fans amantes el sonido oscuro y agresivo de la primera etapa de la banda, se distanciaran del grupo paulatinamente. Este hecho debilitó la reputación del grupo en la comunidad musical underground, no obstante, se embarcaron en diversas giras mundiales exitosas en 2002 y en 2003, incluyendo en los Estados Unidos donde por lo general, este género musical no goza de mucho éxito comercial. Este álbum fue producido de manera notable usando principalmente sintetizadores basados en software (o softsynth), en lugar de los sintetizadores tradicionales.

En 2005 sacaron el álbum Matter + Form, expandiendo el sonido establecido con Futureperfect y, a su vez, añadieron un sonido más duro y mecánico en algunas canciones. Un buen ejemplar de este sonido fue el single Chrome. También cabe notar la ausencia de efectos aplicados a la voz, un distanciamiento de discos anteriores, que le permitió al solista Ronan Harris poseer más espacio en la mezcla final. Por supuesto, también hubo varias canciones con una composición más suave y pensativa. Algunos temas incluso poseen una leve sensación de "rock", principalmente debido a cómo las percusiones y el bajo fueron arreglados. El ejemplo más obvio sería el tema final del disco Perpetual. La variedad de instrumentos utilizada en este álbum fue mucho más surtida que en los anteriores, utilizando desde el Access Virus hasta un sintetizador modular hecho a medida, pasando por los sintetizadores basados en software. Este álbum fue el primero en ser producido por una persona externa a VNV Nation.

Posteriormente el grupo se puso a trabajar en en nuevo disco basado en las sesiones y giras de Matter + Form, llamado Reformation y meses más tarde, a principios de abril de 2007, lanzaron el álbum Judgement, dando un paso hacia un sonido más contundente, consiguiendo cosechar buenos resultados tanto en Europa y más discretos en Estados Unidos.

Release Notes:

Nuevo disco de estudio, tras su 'Reformation 01', de manos de los mejores del Future Pop con diferencia. 'Of Faith, Power and Glory' muestra el lado más sentimental, pero también más crudo de su sonido.
Diseño del CD a cargo del artista Polaco Michal Karz, un artista especializado en la recreación de la simbología sobre los monumentos idealistas que crea la humanidad, repleta de contradicciones y posturas extremas, en un paisaje que evoca un triste olvido...
El 'eco-digipack' es 100% reciclable, muy del gusto de la banda...

Band: VNV Nation
Albúm: Of Faith, Power And Glory
Year: 2009
Country: Alemania
Label: Anachron Sounds
Formato: CD Album
Estilo: Future Pop
Duración: 50:27
Server: Megaupload
Bitrate: 320 kbps.
Size: 115 mb.

Lista de canciones:

01. Pro Victoria
02. Sentinel
03. Tomorrow Never Comes
04. The Great Divide
05. Ghost
06. Art of Conflict
07. Defiant
08. Verum ternus
09. From My Hands
10. Where There is Light

Label: Steinklang Industries
Genre: Pagan Folk
Release Date: 05-06-2009
Tracks: 18
Quality: VBR +160kbps/44.1kHz/Joint-Stereo
Size: 106 mb.
Url: http://www.heathenharvest.com/article.php?story=20090602141437


Varios Artistas - Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia: Un agradable compilado tomado de los sellos AHNSTERN, HEIMATFOLK, PERCHT and VRIHASPATI. Algunos temas no han visto la luz aún, otros muestran su versión reducida y algunas son pre-versiones. La canción de JÄNNERWEIN es exclusiva de esta compilación. Si no conoces sobre este genero, es un buen comienzo y si disfrutas de este estilo será seguramente de tu agrado.
Yo personalmente lo baje por el tema Krafort de Falkenstein pero me he llevado una grata sorpresa con otras agrupaciones.

Here is our this-year's LABELCOMPILATION, fresh out for WGT-Festival, as every year.
all songs are taken from releases of AHNSTERN, HEIMATFOLK, PERCHT and VRIHASPATI. some albums are not out yet, some songs are shorter versions and a few songs are pre-versions. the JÄNNERWEIN song is a exclusive song (version) only for this compilation.

btw. we changed the artwork and the name of the compilation, because this year we have mainly Folk+Co. news and just a few Industrial-releases (not included here). but don't worry: STEINKLANG INDUSTRIES compilation part 5 will come next year!

Tracklist:

01-TETHRIPPON - Andreios
02-VINTERRIKET - Bergtal
03-STURMPERCHT - Das letzte Zapfenmanderl
04-ÀRNICA - Tu miedo
05-FALKENSTEIN - Kraftort
06-ALLERSEELEN - Sturmlied
07-A CHALLENGE OF HONOUR - Angkor
08-SANGRE CAVALLUM - Chin glin din
09-WERKRAUM - La marmotte
10-DÉFILÉ DES ÂMES - Trivial
11-THE JOY OF NATURE - Tanchão
12-JAHRTAL - Kleines verlorenes Kind
13-NEBELKORONA - Baumgespenster
14-HROSSHARSGRANI - Countess Bathory
15-SVARROGH - Life water Krynitsa
16-ONCE A BARGE - Kristall
17-JÄNNERWEIN - Klage
18-KLAMMHEIM - Schwarzweisse Welt

Project Pitchfork nace en 1989 en Hamburgo fruto del encuentro casual, salvo que creas en el destino, de dos talentos como Peter Spilles y Dirk Scheuber en un concierto de Girls Under Glass. Al poco tiempo ya estaban manos a la obra creando sus primeras canciones e intentando colarlas en los clubes de la famosa calle Reeperbahn.

El nombre con el que bautizaron este proyecto fue Pitchfork, cosa que se decidió abriendo al azar un diccionario de inglés. Y aunque fue una solución provisional en principio, quedó tal cual desde su primera maqueta hasta hoy en día.

En 1990 realizan su primer directo en en el club Kir de Hamburgo, donde además conocerán a Kai Lotze, que más tarde se convertirá en su manager. Ese mismo año publican una maqueta con 9 canciones bajo el título de 'K.N.K.A. (Killing Nature Killing Animals)', la edición se agotó por completo en poco tiempo.

Con este creciente éxito no es extraño que en 1991 Project Pitchfork firme un contrato con la discográfica Hypnobeat. Sera este sello el que publique el primer álbum de la banda 'Dhyani'. Este trabajo grabado en tan solo 3 días logro un nuevo sonido que dirimió la barrera existente entre la E.B.M. y la darkwave, añadiendo atmósferas que rebajaran la dureza de la primera y dándole un mayor contenido electrónico a la segunda. Aun así el sonido no deja de ser contundente, como por ejemplo en el famoso tema 'Vietnam'.

En Septiembre aparece el maxi 'Pshychich Torture' con temas como 'Precious New World' o el remix de 'K.N.K.A.', con el que se harán camino en los playlist de los clubs.

En 1992 verá la luz el segundo álbum,'Lam-bras', que será todo un éxito, especialmente el tema 'Conjure' que se convertirá en un autentico rompepistas en los clubs. En este disco supone un paso adelante en su trabajo mostrando un lado más melódico y pegadizo.

En octubre de ese mismo año el tercer álbum, 'Entities', un punto de inflexión en su carrera ya que cambia no solo la música, que es mas atmosférica y menos orientada al baile, sino el propio concepto del álbum, concebido ahora como un todo y no una simple sucesión de canciones. De este modo, entre los temas individuales se sitúan unos interludios llamado 'mirrors' los cuales entretejen todos los temas, de modo que 'Entities' resulta no ser mas que una única canción larga, además de un ejercicio de esoterismo por parte de la banda.

Project Pitchfork comienza a acentuar el contenido filosófico de su música, cambiando en el proceso desde una máquina de música a una visión del mundo, sin forzar la sensibilidad del oyente. El tema 'Souls' resultó ser un gran éxito también el los clubes de música indie en Alemania en la primavera del 1993, de hecho se hizo incluso un EP de remix es con el título 'Souls/Island' en el que se ofrecía una versión más potente y áspera, aunque ofrecía un contrapunto en la voz femenina de Patricia Nigiani.

Este mismo año Project Pitchfork abandona Hypnobeat debido a diferencias de opinión. Así pues, a fines de 1993 cuando sacan el maxi 'Carrion', este aparecerá ya en el sello Off-Beat. Así como también el álbum 'IO' que saldrá en febrero de 1994 y que será el primero que entre en las listas de éxito alemas, y con el cual realizará su primera gira por Alemania.

En 1995 Project Pitchfork crean su propio sello, Candyland Entertainment, en el que también dará cobijo a otras bandas. En septiembre de ese año su álbum más relevante, 'Alpha Omega', que vuelve al verdadero sonido de la banda y con el que conseguirán llegar al número 30 en las listas de éxito alemanas. 'CH'I', un nuevo maxi de remixes, y una nueva gira alemana en octubre redondearán el año.

En 1996 apareció un 'best of' para el mercado americano y re-importado para Europa por Off-Beat, con el título de 'The Early Years ´89 - ´93' conteniendo su mejor trabajo hasta 'Souls', aunque realizado de espaldas a la banda. También ve la luz un maxi, 'En garde', con 3 nuevas canciones.

En febrero de 1997 Project Pitchfork saca otro álbum esta vez con el título de 'Chakra: Red!'. por primera vez desde 'Dhyani' Spilles y Scheuber escriben mano a mano las letras, así como también Jurgen Jansen que aporta dos temas.

En 1998 Project Pitchfork firma con la multinacional Eastwest Records con la que sacaran los singles 'Steelrose' y 'Carnival'. Estos no serán sino el anticipo de su nuevo álbum que vera la luz en octubre bajo el nombre de 'Eon: Eon'. Este nuevo trabajo ofrecía un sonido más moderno, rico y experimental que pese a ser difícil de clasificar colocó a la banda en el puesto 15 de las listas de éxito.

En 2001 su nuevo álbum 'Daimonion' llegó al número 8 en las listas de ventas nacionales alemanas de Media Control, y en las listas de éxito llegó al número 5. El single 'Existence' llegará al número 3. El éxito fue tan amplio que iniciaron una exitosa serie de giras, tanto por la extensión, como por la organización y el éxito masivo de público.

En 2002 se inicia la publicación de su obra más ambiciosa la trilogía 'Nun', formada por el álbum 'Inferno' y por los EPs publicados en 2003 'View From a Throne' y 'Trialog'. El concepto que articula esta trilogía es el que la esencia de la individualidad solo se puede hallar en un estado de perpetua eternidad, es decir, un eterno ahora. O dicho de otro modo que no se debe vivir nunca en le pasado o en el futuro sino que se ha estar siempre en el presente.

En 2004 salió su primer DVD de directos con el lacónico nombre de 'Live 2003'. Y en mayo 2005 nos sorprenden con un nuevo álbum bajo el título de 'Kaskade', con el que están realizando su actual gira.

Fuente reseña: http://www.sonidobscuro.com/

Artist: PROJECT PITCHFORK
Albúm: The Early Years ´89 - ´93
Año: 1996
País: Alemania
Web: htpp://www.pitchfork.de
Bitrate: 160 kbps
Size: 80 mb.
Server: Megaupload


Tracklist:

01- k.n.k.a. (climax version)
02- precious new world
03- lam-'bras
04- go further
05- conjure
06- the abeyance
07- song of the winds
08- entity
09- the island
10- souls
11- bodies
12- corps d'amour
13- self-knowledge

Historia

VNV Nation comenzó como un proyecto solista de Ronan Harris a principios de 1990. Ese mismo año, la banda lanzó su primer sencillo en un 12" llamado Body Pulse, cuyas copias son muy escasas en la actualidad. En el mes de noviembre de ese mismo año llegó su segundo sencillo bajo el nombre Strength of Youth y terminar el año, VNV Nation viajó a Canadá para participar en la gira de Nitzer Ebb.

Luego de volver a Europa, Harris trabajó editando material para diversas compilaciones musicales hasta que en 1995 firmó el primer contrato de la banda con el sello discográfico Discordia, donde editaron su primer álbum como banda llamado Advance and Follow, que fue lanzado ese mismo año. El disco era una mezcla de melodías bailables de sintetizadores y beats electrónicos agresivos, firme en la tradición del EBM de esos años, complementado con elementos de música orquestal. Su siguiente lanzamiento, Praise the Fallen de 1998, continuó en esta senda y comenzaron a experimentar un nivel de éxito comercial mayor.

Durante esta época, Harris también escribió en la revista musical digital Side-Line y fue su webmaster hasta 1999.

El grupo empezó a despegar de una forma considerable tras sacar su álbum Empires en 1999, consiguiendo obtener un éxito comercial masivo (liderando los rankings de German DAC[1] por siete semanas) y casi sin ayuda originaron un subgénero de artistas similares. Aunque el disco mantenía el mismo espíritu de los dos discos anteriores, Empires expandió las líneas de sintetizadores ostentosas e incorporó canciones más estructuradas con estrofas y coros pegadizos. El lado duro y agresivo de álbumes como Praise the Fallen estaba completamente ausente, y la música en su conjunto fue mucho más compleja con atmósferas y arpegios multicapas. Este álbum fue compuesto usando sólo un sintetizador, el Access Virus, y dos samplers de baja calidad.

Su álbum de 2002, Futureperfect, representó un alejamiento del EBM al Synth pop, incluso incorporando elementos del trance. Más aún, algunas partes instrumentales neoclásicas fueron añadidas en el álbum. Este cambio hizo aumentar su popularidad todavía más, pero a su vez, hizo que algunos de sus fans amantes el sonido oscuro y agresivo de la primera etapa de la banda, se distanciaran del grupo paulatinamente. Este hecho debilitó la reputación del grupo en la comunidad musical underground, no obstante, se embarcaron en diversas giras mundiales exitosas en 2002 y en 2003, incluyendo en los Estados Unidos donde por lo general, este género musical no goza de mucho éxito comercial. Este álbum fue producido de manera notable usando principalmente sintetizadores basados en software (o softsynth), en lugar de los sintetizadores tradicionales.

En 2005 sacaron el álbum Matter + Form, expandiendo el sonido establecido con Futureperfect y, a su vez, añadieron un sonido más duro y mecánico en algunas canciones. Un buen ejemplar de este sonido fue el single Chrome. También cabe notar la ausencia de efectos aplicados a la voz, un distanciamiento de discos anteriores, que le permitió al solista Ronan Harris poseer más espacio en la mezcla final. Por supuesto, también hubo varias canciones con una composición más suave y pensativa. Algunos temas incluso poseen una leve sensación de "rock", principalmente debido a cómo las percusiones y el bajo fueron arreglados. El ejemplo más obvio sería el tema final del disco Perpetual. La variedad de instrumentos utilizada en este álbum fue mucho más surtida que en los anteriores, utilizando desde el Access Virus hasta un sintetizador modular hecho a medida, pasando por los sintetizadores basados en software. Este álbum fue el primero en ser producido por una persona externa a VNV Nation.

Posteriormente el grupo se puso a trabajar en en nuevo disco basado en las sesiones y giras de Matter + Form, llamado Reformation y meses más tarde, a principios de abril de 2007, lanzaron el álbum Judgement, dando un paso hacia un sonido más contundente, consiguiendo cosechar buenos resultados tanto en Europa y más discretos en Estados Unidos.

Release Notes:

Comienza el disco con 'Prelude', un buen tema de inicio, con un sonido ambiental electrónico, de transcurso lento, llenando el espacio de música. Continúa 'The Farthest Star', un tema con más ritmo, ritmo de batería y sintetizador, con una interesante melodía interna. 'Testament', más movido que el anterior, también con ritmo a base de batería y sintetizador, muy apto para bailar. Muy bueno el tema siguiente, 'Descent', con una base rítmica de sintetizador, que recuerda al sonido de los padres del EBM, Front 242. Esta canción no es tan buena para bailar, aunque sí para interpretar su sonido, sonidos graves, envolventes, oscuros, con un cierto toque siniestro. 'Momentum' comienza como acaba el tema anterior, aunque con más ritmo, también con esa base totalmente EBM, con un sonido que va cambiando según transcurre la canción. 'Nemesis', muy movido, con mucho ritmo, con una buena melodía, es sin duda un tema que se presta a futuras versiones extendidas. Después del tema más movido llega el más lento, 'Secluded Spaces'; balada electrónica, melodía synthpop de sonidos lentos y prolongados, con una voz suave, tal vez demasiado incrustada dentro del sonido del teclado. 'Ilusion', comienza lento, al hilo de la canción anterior, pero con algo más de ritmo, sin dejar de ser otra fenomenal balada de melodía synthpop. 'Carry You', otra melodía synthpop pero con el ritmo más márcado, por batería y sintetizador, que hacen de este tema apto para escucharlo tranquilamente o, también, para bailar. Y concluye el disco con 'As It Fades', una melodía ambiental, de sonido etéreo, que bien podría incluirse en alguna banda sonora de cine épico fantástico.



Band: VNV Nation
Albúm: "Judgement"
Label: Metropolis Records & Anachron Sounds & Subspace Communications
Release Date: Abril de 2007.
Style: Ebm & Electro Industrial & Synthpop & Future Pop
Duración: 52,01 minutos
Bitrate: 192 kbps
Size: 71.7 mb
Server: Megaupload

Tracklist:

01. Prelude
02. The Farthest Star
03. Testament
04. Descent
05. Momentum
06. Nemesis
07. Secluded Spaces
08. Illusion
09. Carry You
10. As It Fades

Band: fetisch:MENSCH
Albúm: Manchmal
Format: Unreleased (online release)
Country: Alemania
Genre: Gothic, Gothic Rock, Experimental
Release Date: Febrero 2009
Sitio Web: http://www.fetisch-mensch.de
Myspace: http://www.myspace.com/fetischmensch
Bitrate: 256 kbps.
Size: 124 mb
Server: Mediafire (Two files) & Megaupload (One File)

Crew:

Oswald Henke: Voz
Tim Hofmann: Guitarra y programación
Jochen Schoberth: Guitarra
Dirk Törppe: Percusión


Tracklist:

01. Kinderherzen 4:55
02. Ich fang dich auf 4:18
03. Blauer Sonnenstrahl 5:17
04. Lass mich? 4:39
05. Fetisch:Mensch 4:14
06. Narbengarten 4:00
07. Sonnenkinder 5:11
08. Zwischenseelenträume 4:37
09. Minenfeld 6:25
10. Nicht heute aber morgen 3:16
11. Manchmal 4:27


Este proyecto es el nuevo hijo del cerebro Oswald Henke, también cerebro de Goethes Erben. El centro del contenido lírico es el ser humano con todas sus facetas, sus fortalezas y debilidades en su belleza y la escoria. El credo de fetisch:MENSCH es negar a sí mismos los mecanismos de la industria en la medida de lo posible. La música debe ser algo especial, y no debe ser consumido, es por eso que no editaran los álbumes (por ahora) y enfocaran la atención a sus actuaciones en directo.

El line up es el siguiente: Oswald Henke de Goethes Erben (lyrics), Tim Hoffmann de Goethes Erben (guitar, programming), Jochen Schoberth de Artwork (guitar & guitar synth) y Dirk Törppe de Erblast (drums).

Fetisch:Mensch se trata, principalmente de una banda en directo. Parece algo así como una rareza hoy en día, donde la mayoría de los grupos siguen tratando de vender discos y, a continuación salen de gira, Fetisch: Mensch lo intenta al revés, dando conciertos para difusión y atraer a más personas a sus espectáculos. La filosofía es dar su música sólo en los conciertos - o, como máximo, para la descarga y no en CD.
Ellos afirman: "La música es el momento justo, son sonidos. Entonces es más, usted tiene que recordarla. Sentirla como un beso. Hoy en día, la mayoría de la música es un archivo que se puede repetir tanto como quiera. Esto mata su magia. Nosotros queremos que recuerden el momento."
Ante la pregunta de si este enfoque es económicamente viable, ellos disparan:
No, pero esa no es la idea. La idea es la música.
Admirable y sorprendente a la vez.


Con FETISH: Mensch, ahora se viaja en las diferentes emociones y acciones del ser humano en todas sus formas, no importa si es algo bueno o algo muy oscuro. El Sr. Henke nos muestra cada lado de la humanidad.

La verdad es que dude bastante es subir este material, porque se puede entender que atento contra la filosofía y el concepto de la banda, el cual comprendo y compartiría si pudiera verlos en vivo. Como eso es un tanto imposible para mí, y para la mayoría de los visitantes del Sendero Oscuro, creí conveniente subirlo para el disfrute de la gran mayoría, que no tenemos otro tipo de acceso para degustar su música deliciosa. A los que puedan, este disco puede conseguirse únicamente en tiendas online como Amazon y Itunes a un precio muy accesible.



Que lo disfruten, tanto como yo. Es una descarga imprecindible que podrán obtener únicamente en nuestro foro Dark Side Music. Para bajar el disco deberán registrar una cuenta.

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Artist: Metus
Albúm: Deliverance
Country: Polonia
Año: 2008
Genre: Neoclassical & Ambient
Label: Lynx Music records
Playing time: 55:49
Band homepage: http://www.marekjuza.com/
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 65 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01.DELIVERANCE
02.ENDLESS LIFE
03.OUR SINFUL REALM
04.PRIDE
05.AND NOW I REGRET
06.SIMPLICITY
07.AMONG THE DEAD
08.FALLEN
09.MY ENEMY'S MYSELF
10.BROTHERS
11.WORDS

Crew:

Marek Juza como cantante y compositor
Krzystof Lepiarczyk como pianista
Marcin Kruczed como guitarrista
Grzegorz Bauer como batería
Kzysztof Wyrwa como bajista
Piotr Bylica al cello

Review:

Part three of the trilogy.
very low-pitched vocal parts are totally clear with not any correction or 'tuning' - pure naturality of singing ...
with whispers in the background delicate melodies, strong drums with orchestral hits...'live' classical guitarand keyboard parts ...


Reseña comentada por: Roberto G (Mentenebre)

Apoteósica despedida temporal de Marek Juza
Metus - "Deliverance"

Después de aproximadamente un año desde la publicación de "Vale of Tears", el proyecto personal de Marek Juza, Metus, cierra la trilogía que prometió con un álbum que cumple sobradamente todas las expectativas.

Tal y como prometió hace aproximadamente un año el cantante y compositor Marek Juza, por fin podemos tener en nuestras manos y disfrutar plenamente de su tercer y último trabajo hasta la fecha "Deliverance". Cierto es que el día que escuché "Vale of Tears" (su primer CD) y conocí un poco más tanto este proyecto como al propio Marek, supe que Metus tenía mucho que ofrecer y que con el tiempo dejaría atrás el anonimato para convertirse en uno de los proyectos más consolidados e importantes de su género y del panorama actual hasta llegar a competir con los que actualmente están entre los grandes. Con cada trabajo, Marek ha demostrado evolucionar y mejorar en todos los sentidos, sobre todo, y a nivel personal, a nivel compositivo, consiguiendo con "Deliverance" unas melodías, unas texturas y una orquestación para quitarse el sombrero. Recordemos que desde el principio la concepción de Marek era la de realizar una trilogía que abrió con "Vale of Tears", continuó con "New Dawn" y concluye con "Deliverance". Los tres discos giran siempre en torno a la misma idea conceptual del ser humano como elemento activo en la naturaleza, reflejando el sufrimiento de vivir con imperfecciones, maldad, carencia de amor, egoísmo y, asímismo, buscando una lucha para derrotar todo lo malo y cambiar... cambiar la vida que seguimos hacia un mundo mejor de amor y fe. Como en sus anteriores trabajos, Marek basa sus letras en pasajes de la propia biblia y su interpretación así como destellos de sus propios sueños. Metus - "Deliverance"

Según mis noticias, Metus contará con una distribución más cercana y directa para el público Europeo en general. Todos sus anteriores discos se editaron con el sello Lynx Music, incluido también "Delirevance" , aunque también podremos encontrarlo entre los principales distribuidores europeos, como es el caso de la tienda on-line del sello polaco Rage in Eden (antiguamente conocido como War Office Propaganda). De esta manera, para los interesados que quizá anteriormente no pudieran hacerse con las copias de estos maravillosos discos, pronto lo tendrán mucho más fácil .
"Deliverance" se distribuye en un digipack, como las anteriores versiones, con el habitual ente o espíritu, en esta ocasión con matices y tonalidades rojas muy cercanas al fuego. La calidad del digipack es, como siempre, altísima e impecable, con un acabado frontal en brillo y las letras de Metus con relieve. Se echa en falta un libreto con las letras de las canciones y otra información siempre agradecida, pero en su conjunto, y como siempre he dicho, un digipack de los mejores que he tenido el gusto de tener en mis manos.

Si el exterior es así, a lo grande, con tanta calidad, tanto detalle, y tan cuidado, puedes empezar a imaginarte lo que puede llegar a ser el contenido. "Deliverance" continúa la estela de sus antecesores: música principalmente neo-clásica, con buenas dosis ambientales y orquestales. Instrumentos de viento, de cuerda, teclados, profundos pianos, guitarra acústica (de la mano de Marcin Kruezek, y que presenta una novedad frente a sus otros trabajos) y la siempre conmovedora, grave, profunda, potente, y magistral voz del propio Marek Juza. Una de las mejores voces que he escuchado en mucho tiempo, junto al mítico Brendan Perry de Dead Can Dance, o al cantante del último disco de Arcana, "Raspail". Aunque musicalmente la música de Metus difiera claramente de estas dos bandas mencionadas, sin embargo podrían ser las dos bandas, junto con retazos de Ataraxia, con las que mayor similitud podría encontrar. La música de Metus es más romántica, sin influencias étnicas ni medievales, como la banda sonora orquestal de algunas películas donde el espacio sonoro se llena de cuerdas y vientos con el repiqueo de los teclados.


Comparando los 3 álbumes, creo que "Delirevance" es más similar a "Vale of Tears" que a "New Dawn", pero posiblemente sea el álbum más oscuro y agresivo de los 3, con algunos temas más experimentales, sobre todo a nivel vocal (con gran número de voces susurrantes) . Un dato importante es que la grabación de la voz en esta ocasión se ha hecho sin medios auxiliares. Supongo que es conocido por todos el empleo de correctores de tonos y otros hardware o software que se encargan de arreglar los pequeños desafines de los cantantes para poner todo bien en su sitio, aparte de otros efectos que se usan para engordar la voz (como chorus, etc). Pues "Deliverance" se ha grabado en seco, sin efectos en la voz ni ningún tipo de tratamiento, así lo que vas a oír es completamente natural. Imagina la seguridad que puede tener un cantante sobre su voz para llegar a hacer esto y encima que consiga estremecerte con la sensibilidad y la expresión de sus cuerdas vocales.

En "Delirevance" siento menor importancia o presencia, en ocasiones casi inexistente, de la parte percusiva en beneficio de arreglos compositivos más complejos, tanto en melodía como en cantidad de instrumentación. Como ya he comentado, la guitarra acústica toma más protagonismo en la mayor parte de los 11 tracks que componen este álbum.

El tema que abre el disco es 'Deliverance', donde juegan un papel primordial las bases de pianos y las cuerdas de los violines. Éste es uno de los temas más acordes con sus anteriores trabajos, pero con pasajes que superan las expectativas.

'Endless life' es muy similar al anterior track en cuanto a componentes instrumentales y entonación, pero con un toque más marcial.

'Our sinful realm' es un tema más calmado, más ambiental y relajado, donde por primera vez se palpa la guitarra acústica en toda su expresión, acompañada de los majestuosos violines y la embrujadora voz de Marek que por momentos te hace soñar.

En 'Pride' continúa la guitarra acústica, así como el resto del elenco orquestal, con una de las mejores interpretaciones vocales de todo el disco, con multitud de capas de voces, susurros y otros doblajes.

Mi track favorito, 'And now Fregel', en el que se Marek alcanza un nivel expresivo pavoroso. Ciertamente se puede palpar sufrimiento y dolor con mezclas de esperanza en cada palabra que sale de su boca. No es, para nada, fácil conseguir transmitir tanto cantando. Metus - "Deliverance"

'Simplicity' es otro tema bastante ambiental y emotivo con un final llamativo y completamente distinto a su comienzo. Sonidos más oscuros, baterías marciales, y textos recitados.

'Among the dead' representa un track bastante distinto al resto de su discografía. Me recuerda a algunos temas de Dead Can Dance o Ataraxia donde la parte principal es la voz, compuesta por muchas capas tratando de resultar una canción a capella con algún que otro efecto de sonido ambiental, todo rodeado de una esencia ritual. Un tema muy místico y, en ocasiones, similar a los cantos gregorianos.

En 'Fallen' la base melódica viene apoyada principalmente por el piano y la guitarra acústica, a la que se le unen unas cuerdas muy suaves de violines hasta los momentos donde la voz de Marek sube de tono y la música al completo le acompaña en pasajes simplemente alucinantes.

De 'My enemy´s myself' destacaría, sobre todo, el despliegue de sonidos de violines, así como el carácter ritual que adquiere la voz, también algo distinto y llamativo.

En 'Brothers' definitivamente la guitarra acústica toma la batuta. Hasta este track no me había parado a pensar en lo que aporta este instrumento a los tracks de "Deliverance", si su uso está justificado o hubiera sido mejor prescindir de él. Y mi juicio final es que, tras 3 discos y, más aún, si tenemos en cuenta el poco espacio de tiempo entre publicaciones, un cambio nunca viene mal para que no nos suene todo siempre igual. Además, esa reminiscencia de Dwelling en Metus, con el resto de teclados y otros sonidos, le sientan realmente genial.

Para terminar, Marek cierra con 'Words', otro de los temas imprescindibles de esta trilogía. Espectacular. Que sea la última pieza del disco, no significa, para nada, que sea de relleno.

Nuevamente, mi más sincera enhorabuena a este artista que ha conseguido un álbum exquisito, personal y único.

Luego de esta trilogía y en este año 2009 Metus lanzó un nuevo albúm: Beauty que fue publicado anteriormente en el Sendero Oscuro.

A grandes males, grandes remedios. En la encarnizada guerra que mantienen gobiernos y asociaciones de gestión de derechos de autor contra el intercambio de archivos P2P, los internautas tienen un nuevo aliado. Se trata de la aplicación BitBlinder. De descarga gratuita, preserva la identidad de los usuarios de redes BitTorrent. Es decir, permite hacer descargas anónimas.

La medida no resulta nada exagerada si se tiene en cuenta que hay gobiernos que hasta utilizan el ejército para luchar contra el intercambio de archivos. El presidente de la asociación antipiratería gala ALPA, Fréderic Delacroix, aseguró además que investigarían a todos los que hubiesen abonado alguna cantidad a la Web. Hasta ahora existía una aplicación llamada TOR que sirve para el mismo propósito, pero con limitaciones. Por ejemplo, la velocidad de descarga se ralentiza hasta la exasperación.


BitBlinder ha sido creada por Josh Albrecht y en teoría supera las dificultades de TOR. Además, en este caso, permite no sólo descargas anónimas, sino también navegación por Internet sin dejar rastro. A cambio, el usuario que se instala el programa sólo tiene que ceder parte del tráfico de su conexión a Internet para que otros usuarios puedan también intercambiar archivos. Todo esto sin pagar. Aunque sus autores ya aclaran que habrá una opción de pago en el futuro.

BitBlinder tiene otra indudable ventaja frente a aplicaciones similares y es que es gratuita. Utiliza un tracker o rastreador privado y para que funcione bien, es necesario compartir. En otras palabras, se descarga tanto como se sube. Cuanto más tráfico se comparte, mayor ratio de descarga.

Para obtener BitBlinder es necesario dejar una dirección de correo electrónico en la siguiente dirección y los creadores se ponen en contacto con el usuario.

Artist: Metus
Albúm: New Dawn
Country: Polonia
Año: 2007
Genre: Dark Ambient & Gothic & Darkwave & Neoclassical
Label: Lynx Music Records
Playing time: 50:48
Band homepage: http://www.marekjuza.com/
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 68 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01. ETERNITY
02. APOSTASY
03. VANISHING LOVE
04. LAKE OF FIRE
05. NEW DAWN
06. SOLITUDE
07. PROPHESY
08. FIELDS OF LIGHT
09. TRIAL OF FLAMES
10.GRIEF
11.THE TIME HAS COME

Crew:

Marek Juza como cantante y compositor
Krzystof Lepiarczyk como pianista
Marcin Kruczed como guitarrista
Grzegorz Bauer como batería
Kzysztof Wyrwa como bajista
Piotr Bylica al cello

Review:

ENG: "New Dawn " is a second part of trilogy. Hope, faith and love..but also pain of imperfection and grief because of our selfishness and ignorance... ...interesting thing is that vocals are totally clear with not any correction or 'tuning'... more attention was devoted to vocals.. very low-pitched mainly but also delicate melodies and strong drums with orchestral hits... no samples were used but all keyboard parts are 'live'... Another great thing for fans of Arcana, This Mortal Coiland Dead Can Dance.

Reseña:

Trabajo Comentado por: Roberto G (Mentenebre)

Segundo álbum del prometedor Marek Juza
Metus - "New Dawn"

Tan solo después de unos pocos meses, el polaco Marek Juza lanza su segundo álbum según lo prometido muy cerca ya de cerrar la trilogía que completará el círculo de su inspiración divina. Música neoclásica y espiritual en la línea de Dead Can Dance.

Entre manos tenemos el nuevo amanecer de Marek Juza. Hace tan sólo unos meses, nos sorprendía con su álbum debut "Vale of Tears" que a mí personalmente me cautivó desde el primer momento que pude escucharlo en MySpace hasta que tuve el CD en mis manos. Se trata de uno de esos descubrimientos que no entiendes como no son más conocidos por estos lares, pero que estás seguro que la fuerza que emana es la suficiente como para poner las cosas en su sitio con el tiempo. Una joya ya pulida que tan sólo requiere ser descubierta. Metus - "New Dawn"

Y así está siendo, pues Marek está cumpliendo su palabra, que involucraba su proyecto y ha publicado el segundo álbum de su trilogía bajo el sello Lynx Music Records en un bonito digipack con una alta calidad. Por un lado, si se comparan ambos CDs, en general creo que era más completo el anterior, pues por ejemplo incluía un libreto con las letras de las canciones y tenía un relieve muy llamativo en la cara principal. No obstante, este nuevo álbum aun manteniendo la línea artística, carece de libreto y en esencia es mucho más simple, pero aun así, me gusta mucho mas el nuevo diseño, sobretodo el artwork de la portada que es mucho más claro y colorido que el anterior, donde todo era muy oscuro y apenas se podía distinguir nada. Aunque ciertamente en esta ocasión no disponemos de las letras, eso aparentemente no es ningún problema pues podremos echarles un vistazo desde su página web, y después del lanzamiento del tercer álbum (aun sin fecha) Marek sacará un producto más artístico que musical que complementará la trilogía sobretodo con imágenes, y cerrará definitivamente el círculo. En "Vale of Tears", podíamos ver un extraño alma en verde fluorescente que emergía de una oscuridad malsana. Era el símbolo del dolor y la esperanza de aquel que vive en un valle de lágrimas. En el nuevo diseño se puede ver algo parecido a ese alma de energía con colores más vivos, en tonos rosáceos y anaranjados, con una luminosidad más clara y divina, como el símbolo de un nuevo amanecer, de un nuevo alba, según la profecía antigua y bíblica, el renacimiento de una nueva era llena de esperanza, esperanza para todos nosotros, para toda la humanidad. Las portadas son ya de por sí, una metáfora del contenido de la lírica.

La idea de la trilogía entera es mostrarnos poco a poco un desarrollo del alma conjunta de la humanidad, mostrándonos el sentimiento global y un reflejo de la sociedad llena de tristeza y negatividad, hacia un camino de luz y esperanza. Los tres álbumes nos mostrarán una chispa de luz en nuestro gran mar de soledad y carencia de esperanza. Todo esto, como comenté anteriormente, quedará concluido y explicado con el cuarto lanzamiento: un libro que contendrá imágenes y textos bíblicos con los que Marek se inspira a la hora de desarrollar su obra.

Musicalmente, "New Dawn" se situaría como su antecesor en un ámbito de música gótica muy melódica, neo-clásica y ambiental con entonaciones de tristeza, pena y dolor en la voz. El grupo que quizá más pueda asimilarse a Metus es Dead Can Dance o Ataraxia, pero con un toque personal que lo hace muy especial y único. La música no es tan étnica con Dead Can Dance ni tan medieval o renacentista como la de Ataraxia, pero las ambientaciones que crean podrían ser similares en cuanto a la atmósfera que generan. Además, la voz única y principal es masculina, y con una entonación muy grave y profunda, melódica y sentida. En "Vale of Tears" la voz de Marek me dejó asombrado, y por supuesto, en esta ocasión no iba a ser menos.

"New Dawn" es más melódico, no tan oscuro como "Vale of Tears" pero está profundamente cargado de dolor con atisbos de esperanza. Esto conduce a un mayor entendimiento de nuestra situación actual en el mundo, y da más luz a los sentimientos, esperanza y perdón. En el fondo el mensaje de este álbum busca hacernos comprender que todos nuestros pecados pueden ser perdonados si mostramos y queremos esa redención; si cambiamos nuestra naturaleza avara y egoísta tendremos un futuro, una esperanza y una salvación alejada de la autodestrucción. También hay dos canciones relacionadas con la relación entre un hombre y una mujer que caen en la trampa de las obligaciones olvidando lo primero que unió, y que en el fondo es el amor.

La música se basa principalmente en el empleo de pianos, violines y otros sonidos de cuerda y viento, y una percusión más clara y presente que en el anterior trabajo, con momentos más emotivos donde todos los instrumentos se vienen arriba jugando con la preciosa voz de Marek en lo que sería el estribillo, cosa que realmente agradezco en este álbum y echaba de menos en el anterior. Aun así, creo que Marek puede dar mucho mas de sí, y creo que sería conveniente buscar estribillos mas pegadizos o más emotivos aún si cabe, que si bien es cierto en esta ocasión existen, su capacidad esta aún por sorprendernos más.

La voz… pues increíble. Una de las voces que más me impactan del panorama actual, por su fuerza y su rudeza, grave, muy grave pero a la vez sentida. Canta con sentimiento, no como otros proyectos o grupos que aún teniendo buena voz no transmiten nada. Marek transmite todo lo que quiere decir con sus letras por medio de la voz, que aún si no llegas a entender el inglés en el que están escritas, te dejas envolver por sus cuerdas vocales.Metus - "New Dawn"

En total 11 tracks donde no podría dejar ninguno atrás, cada uno tiene una magia especial y algo por lo que enamorarte. Ciertamente siempre cada uno tendremos nuestros preferidos dependiendo de nuestros gustos, y para mí por ejemplo me suelen gustar más aquellos que tienen, como decía antes, partes emotivas o estribillos donde todos los instrumentos se unen a la par buscando una melodía cautivadora. En esta línea me quedo con 'Apostasy', 'Vanishing love' , y 'Lake of Fire'. La primera de ellas por su notable interpretación del piano, violines y sobre todo de la voz y percusiones solemnes y esplendorosas. Y la segunda por el dolor de la voz y unos violines que dan paso al estribillo quedando a la perfección. En 'Lake of Fire' también es escalofriante el estribillo y especial atención a la cantidad de matices sonoros e instrumentos así como coros que componen esta pieza totalmente recomendada. En una línea más relajada pero igualmente llamativas me quedo con 'New Dawn' que da titulo al álbum donde resalto la interpretación vocal y la percusión. 'Prophesy', que suena bastante más oscura y enigmática, con un gran despliegue en cuanto al juego de voces y doblajes, y sobre todo 'Trial of Flames' preciosa pieza con mucha fuerza y sentimiento en la voz. Llegando al final 'Grief' destaca por la melodía de su piano, todo un lucimiento del teclista.

Si escuchaste "Vale of Tears" mas o menos sabrás que vas a encontrar en "New Dawn", pero magnificado. Ambos álbumes me gustaron bastante, pero reposando sus sonidos y comparándolos, creo que el trabajo detrás de este último es mucho más superior, esta mucho más logrado y se notan las ganas y expectativas de su autor Marek Juza. Puede que sea un álbum difícil de conseguir en nuestro país, pero si estás interesado en poseer un trabajo único y merecido, visita la web de Metus para conseguir tu copia. No te arrepentirás.

Artist: Metus
Albúm: Vale of Tears
Country: Polonia
Año: 2007
Genre: Dark Ambient & Gothic & Darkwave & Neoclassical
Label: Lynx Music Records
Playing time: 52:04
Band homepage: http://www.marekjuza.com/
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 68 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01. APEIRON
02. REBEL
03. ADAM'S GRIEF
04. FAITH
05. COMFORTER ?
06. DEPTH
07. SUFFERING
08. PERSEVERANCE
09. HOPE
10. DECISION
11. SILENCE

Crew:

Marek Juza como cantante y compositor
Krzystof Lepiarczyk como pianista
Marcin Kruczed como guitarrista
Grzegorz Bauer como batería
Kzysztof Wyrwa como bajista
Piotr Bylica al cello

ENG: Part one of the forthcoming trilogy. History of God's creation from man's point of view... with his fears, desires, hopes...and his deep solitude... A debut release of Marek Juza, man behind METUS is combination of darkwave, gothic, neoclassical elements in the vein of 4AD, definitely for fans of This Mortal Coil and Arcana. Very interesting vocal parts remind echoes of Nick Cave's albums. Excellent digipack with booklet w/lyrics.

Reseña:

Trabajo Comentado por: Roberto G (Mentenebre)

Debut neo-clásico desde Polonia
Metus - "Vale of Tears"

Marek Juza nos presenta la primera parte de su trilogía musical con un trabajo sobradamente cuidado de dentro a fuera, una portentosa y arrebatadora voz y una embaucadora música que te hará quitarte el sombrero. Abre tu mente a nuevas sensaciones.

Si menciono el nombre de Metus, probablemente no te venga nada a la cabeza, tan solo una palabra curiosa de incierto significado. Así como si hablo de Marek Juza no te vendrá ningún rostro a la mente (como digo probablemente). Ambas cosas han de tomarse como un error personal, algo que desde este momento espero quede atrás y podamos enmendar. En resumidas cuentas y de ahora en adelante, Metus y Marez Juza representan un mismo concepto que se expresa a través de la música.

Navegando por Internet, más concretamente en la comunidad de amigos de Myspace, cierto día del mes de Junio cliqueé sobre un extraño avatar de un proyecto que llamó mi atención. Una nueva página se abrió en el explorador y cierta música invadió mis auriculares. Sinceramente desde ese preciso instante quedé embaucado y fascinado, cosa que realmente no suele ocurrirme tan pronto al escuchar un grupo. No sé exactamente que sería, pero como si de un embrujo se tratase aquella voz firme y grave y aquella música tan enigmática me dejó cautivo de sus sentimientos y sus notas. Así fue como nació en mi mundo el mundo de Metus.

Al principio comentaba que probablemente sea poca la gente que lo conozca, y esto es doblemente extraño de explicar basándonos en su innegable calidad musical y vocal, y por la presentación tan lujosa del digipack que denota el mucho esfuerzo, ganas e ilusiones puestas en el proyecto.

De nacionalidad polaca, nacido en Kraków, Marek Juza presenta “Vale of tears”, su primer álbum dentro de una trilogía que al más puro estilo cinematográfico estará completa en el otoño de 2008. Sus influencias mas directas podrían ser míticas bandas como Dead Can Dance, Arcana, Nick Cave y Grieg. Y precisamente en los dos primeros grupos mencionados es donde encontramos la esencia musical de Metus, la perfecta fusión entre las gloriosas ambientaciones y profundos teclados de Arcana y la espiritual y lacónica voz de Brendan Perry.

El trabajo de Marek comenzó a gestarse en su cabeza ya desde niño, cuando trató de hallar una vía de escape con la que poder expresar su fascinación por la naturaleza, fé en la vida y amor hacia todas las creaciones divinas. Basándose en esta filosofía de vida, decidió volcar todas estas inquietudes dentro del campo musical como extensión de sus sentimientos. Y esto es lo que refleja su música: El dolor de la imperfección y la carencia del amor humano, aquel que demostramos diariamente los unos a los otros, una especie de egoísmo innato que no hace más que acrecentarse con el paso del tiempo. Marek odia este tipo de dolor que nos inflingimos los unos a los otros, pero aun así también piensa que la gente puede cambiar, buscando la fe y la esperanza aunque sea a través de este dolor.

“Vale of Tears” esta compuesto de 11 tracks basados en la Biblia, tratados de la historia de la humanidad, y bosquejos de sus propios sueños, todo ello sujeto al personal punto de vista del autor. Como ya adelanté, el CD se presenta en un digipack tintado en negro brillante bastante llamativo y lujoso. Por ejemplo en el medio de la portada principal, el dibujo un tanto oscuro y confuso de una especie de espíritu iluminado está estampado con cierto relieve, cosa extraña en los digipack habituales que suelen ser de tirada genérica. En el interior podemos encontrar un cuadernillo con una calidad impecable con el contenido de las letras y algunas ilustraciones fotográficas. Como parte negativa resaltar que es todo tan oscuro que cuesta un poco entender las letras. Ciertamente Lynx Music Records no ha escatimado en gastos a la hora de editar el álbum, pero no es sólo fachada lo que reluce. Entonces ¿qué es lo que encontramos dentro? Música principalmente neoclásica donde predominan densos instrumentos de cuerda o pads orquestales, teclados, pianos, violines, campanillas, todo ello tocado de una manera muy ambiental y con melodías oscuras y tristes, ideales para hacerte reflexionar. Pero donde encontramos el punto fuerte es en la voz de Marek, profunda, grave, y sentida, reflejo de un alma atormentada.

En “Vale of tears” lo más importante es la voz y la música, aunque también se acompaña de bases rítmicas. Estas no toman nunca una gran relevancia. Suenan mayormente como en segundo plano, presentes, audibles, pero sin tomar el control de la canción. Están basadas en bombos, cajas y platillos de carácter orquestal. Todos y cada uno de los temas tienen su propia chispa y siguen unas pautas muy marcadas y similares. No vamos a encontrar un track que difiera del resto en cuanto a concepción musical, al igual que no vamos a encontrar uno que se haga insoportable, aburrido o indiferente. Mis preferidos, ‘Hope’ por la expresión de la voz y la armonía que invita a bailar abrazado de las estrellas y ‘Decision’ por sus momentos más gloriosos donde la voz toma una nueva dimensión de grandeza y emotividad.

Muchos sentimientos confrontados en tan poco tiempo. No obstante está preparado el lanzamiento de la segunda parte para este otoño y la tercera para el otoño del año siguiente. Como colofón anecdótico de esta trilogía, Marek a la hora de componer sus tres álbumes diseño una serie de imágenes que no verán la luz hasta que no esté en el mercado su segundo álbum. Será en este momento cuando se nos revele el significado de estas imágenes, así como las empleadas en la portada y libreto de “Vale of tears” ya que todas ellas están interrelacionadas. Como vemos, todo está muy planificado y pensado, y se denota el esfuerzo y afán del artista, que no en balde decidió abandonar la universidad tres años atrás para dedicarse a este proyecto.

En resumidas cuentas, un disco totalmente recomendado y casi obligatorio para endulzar tus oídos con sus melodías, y si te gusta, hacerte con el CD. Esperaré ansioso poder disponer de la trilogía completa y espero que Metus alcance el lugar que merece. Como parte negativa, se me ocurre que quizá se echa en falta algunos momentos donde la música y la voz alcancen momentos mas álgidos, donde todos los instrumentos suban arriba al son de la potente lírica hasta el punto justo de conseguir erizar tu piel, pero quizá la idea de Marek era tan solo la de absorber nuestros sentidos hipnotizándonos como si de un domador de cobras se tratase.

Band: The Stranglers
Albúm: Feline
Label: CBS/Epic
Catalog#: EK 38542
Format: CD
Country: UK
Released: 1982 (1983)
Style: New Wave, Post-Punk
Audio: Mp3 320 CBR, 44100 Hz, Stereo
Size: 88 Mb
Time: 42:02
Server: Mediafire


Tracklisting:

01 Midnight Summer Dream (6:18)
02 It's A Small World (4:42)
03 Ships That Pass In The Night (4:13)
04 The European Female (In Celebration Of) (4:02)
05 Golden Brown (3:32)
06 Let's Tango In Paris (3:18)
07 Paradise (3:55)
08 All Roads Lead To Rome (3:57)
09 Blue Sister (4:13)
10 Never Say Goodbye (4:16)


Credits:

Jet Black: Drums
Jean-Jacques Burnel: Bass guitar, lead vocals
Dave Greenfield: Keyboards, vocals
Hugh Cornwell: Guitars, lead vocals

Produced by The Stranglers & Steve Churchyard

Reseña:

T

he Stranglers han envejecido bien, como los buenos vinos, gracias a que buena parte de su discografía es fiel reflejo de una de las épocas más interesantes de la música británica.

El sonido de los Stranglers puede ser el paradigma de los mejor de la música inglesa de la segunda mitad de la década de los setenta y la primera de los ochenta: empezaron en el pub-rock, hicieron punk -llegando a abrir conciertos en Londres para los Ramones o Patti Smith- y evolucionaron posteriormente hacia la new-wave. Estilísticamente afrontaron con bastante pericia y acierto los géneros más innovadores, durante más o menos diez años.

Pero la verdadera naturaleza de los de Guilford es punk. La transgresión, las letras descarnadas y crudas y su actitud en contra de lo políticamente correcto desde el humor más ácido les sitúan en esa órbita. Las acusaciones de misoginia, por ejemplo, fueron una constante gracias a algunas letras y la presencia de bailarinas en topless en algunos conciertos. Todo era pura provocación -inteligente- que al pasar de los años parece casi inherente a la época.

En una localidad inglesa llamada Guildford, el cantante y bajista Hugh Cornwall, el bajista y vocalista J. J. Burnell, el batería Jet Black y una de las piezas claves del grupo, el teclista Dave Greenfield, formaron un conjunto al que denominaron The Guildford Stranglers, que después de darle que te pego a los instrumentos en locales de la zona reducieron su nombre a The Stranglers cuando se decidieron a probar fortuna en Londres un año después de su creación.

Por esta primera época tocaban pub rock, música enérgica, enraizada y básica, sin pretensiones más allá del disfrute de la esencia del rock?n?roll en vivo. Después de telonear en 1976 a Patti Smith y a los Ramones, cuando éstos pisaban por primera vez un escenario británico, los Stranglers abrazaron el punk, sonidos que estallarían en las Islas al año siguiente, con la punta de lanza de los Sex Pistols o los Clash. Aunque englobados en este primer período en el punk, los Stranglers, cimentados en el pub rock, poseían mayor talento instrumental y lírico que la mayoría de sus coetáneos, que eran bastante más inexpertos y menos imberbes que estos cuasi treintañeros.


Consiguieron firmar un contrato discográfico con United Artists Records y grabaron su primer single a comienzos de 1977, Grip/London Lady. Gracias a sus conciertos, en los cuales a veces aparecían con camisetas con textos provocativos, insultos hacia la audiencia, bailarinas con las tetas al aire, el cuarteto logró ir ampliando su audiencia. Los dos temas del single aparecieron en su primer LP, Rattus Norvegicus (1977), un disco producido por Martin Rushent, quien había trabajado como ingeniero de sonido de T. Rex o Fleetwood Mac y más tarde produciría a una pila de conocidos nombres de la música británica, como Buzzcocks, Human League, XTC o Dr. Feelgood. En el álbum,sonaban canciones excelentes, de ritmos fibrosos, letras con humor y sexualidad, y un sonido con una prominente interpretación de los teclados de Greenfield, entre los Doors y el prog-rock de Keith Emerson.

No more heroes (1977) fue su segundo LP, el cual incluía el famoso y sensacional tema homónimo, calcado el riff posteriormente por Elastica en su tema "Waking up", lo que les provocó un pleito por plagio. Otro single del disco era "Something better change".Como cara b de este tema, y no incluido en este disco, encontrábamos "Straighten Out", una fenomenal canción, incluso mejor que la cara a.
Los Stranglers, con detenciones puntuales y líos judiciales por posesión de drogas y demás alborotos, grabaron tras sus dos primeros trabajos del 77 Black and white (1978), álbum que contenía singles como la cuasi ska "Nice?n? Sleazy" y la palpitante "5 Minutes".

Tras el directo Live (X-Cert) (1978) el sonido y los textos del grupo cambiarían en The Raven (1979), adoptando posiciones mucho más pop y arty con canciones como "he Duchess".

La Folie (1981), con el flojo tema del mismo nombre cantado en francés, confirmaban sus propensiones a la música más experimental, dentro de pautas new wave, y la querencia por los sintetizadores y búsqueda de ambientes y conceptos, menos enfocados en las canciones. El mejor tema del disco y uno de las grandes canciones de su carrera, es "Golden Brown". También en 1981 apareció el conceptual y poco inspirado The Men in Black (1981).El recopilatorio The Collection (1982) incluía la bella balada Strange Little Girl. Feline (1983), ambicioso disco publicado en Epic Records y producido por Steve Churchyard, los devolvió al estudio para grabar temas como el primer single con Epic, "European Female", puro new wave 80´s de sintetizadores con pegadiza melodía pop. Esta tendencia prosiguió con Aural Sculpture(1984) y con Dreamtime (1986), que incluye uno de sus grandes hits, "Always the sun". En 1988 apareció otro directo que jugaba con el título del tema, All live and all of the night (1988). Dos años más tarde publicaron 10 (1990).


Con los años 90 Hugh Cornwall dejó el grupo para continuar su carrera solista que se había iniciado en 1979 con la grabación de Nosferatu (1979). La llegada de Paul Roberts, con quien grabaron el infumable LP Stranglers in the night (1993), y más cambios de formación, con la entrada de John Ellis, llevaron al grupo a la grabación de discos como About time (1995), Written in red (1997), Coup de Grace (1998) o Norfolk Coast (2004).

Discografía:

1977 - Rattus Norvegicus
1977 - No more heroes
1978 - Black and white
1978 - Live (X-Cert)
1979 - The Raven
1981 - La Folie
1981 - The Men in Black
1982 - The Collection
1983 - Feline
1984 - Aural Sculpture
1986 - Dreamtime
1987 - All day and all of the night
1988 - All live and all of the night
1990 - 10
1993 - Stranglers in the night
1995 - About time
1997 - Written in red
1998 - Coup de Grace
2004 - Norfolk Coast