El Sendero Oscuro

Hola a todos.

Artist: Henke
Album: Seelenfütterung
Genre: Gothic / Alternative / Rock
Release Date: 15th April 2011
Label: Oblivion (SPV)
Format: Mp3
Bitrate: VBR +160 kbps
Size: 76 mb.
Server: Mediafire
Website:
http://www.oswald-henke.de
http://www.myspace.com/oswaldhenke
http://www.facebook.com/henkeband



Line-up

Oswald Henke – Vocals
Hanna Løg – Piano, Keys, Vocals
Tom Bola – Bass, FX
Stefan Söllner – Guitar
Benjamin Küfner – Drums

Tracklist

01. Weil Ich Es Kann
02. Es Ist Nacht
03. Wer Mich Liebt
04. Uhren Essen
05. Ohne Titel
06. Seelenfütterung
07. Findenzoo
08. Ich Protestiere
09. Manisch Aggressiv
10. Vom A Zum F
11. An Jedem Haar
12. Traumzeitlos
13. Herbstkinder


Reseña:

Oswald Henke se corresponde perfectamente con el perfil de un artista que hace de todo. Se ha interesado en una variedad de medios como el teatro, el cine a través de un cortometraje llamado Osferatu (donde interpretó a un asesino en serie) y escribiendo su primer libro: "FSK 18: Tendenziell Menschenverachtend". Por último, la música, que obviamente; es lo que más nos interesa.

El cantante y autor intelectual de Goethe’s Erben, Artwork, Erblast y Fetish:Mench comenzó otro proyecto paralelo llamado Henke Junto con otros cuatro músicos. Tras lanzar un EP llamado "Von un E nach" (tema que suena en el video) ahora se ha lanzado su álbum debut llamado "Seelenfütterung". Una versión interesante que viene con trece temas nuevos.

La música de este nuevo álbum es más lento y reflexivo de lo que ya conocemos de Oswald Henke, pero seguramente podremos apreciar sonidos que inebitablemente nos traeran a la mente temas de Goethe’s Erben. "Seelenfütterung" no es un disco para fiestas o momentos felices. Las canciones nos cuentan historias como si fuese un libro de audio, acompañado por la música. Con letras interesantes que sin duda te harán pensar. Todas las letras son en alemán, pero incluso si usted no entiende alemán se obtiene una idea de lo que se trata simplemente por la atmósfera de la música.


El album comienza con fuerza con "Weil Ich Es Kann" donde las guitarras acompañan gratamente la voz de Henke, en su versión mas rockera. A continuación, los susurros dan comienzo a la melodiosa "Es Ist Nacht", donde Hanna Løg hace un exquisito acompañamiento en el estribillo, uno de los temas más accesibles para los que no frecuentan estos generos musicales. Y se viene lo mejor con "Wer Mich Liebt", nuevamente los susurros, pero esta vez el estribillo nos lleva a un momento de elevación, sube y baja y no puedo evitar escucharla más de una vez. La voz danzando entre las potentes guitarras es una delicia para los sentidos. El sentimiento aflora por doquier. Y ya con esto me alcanza, pero aún quedan 10 temas. "Uhren Essen", el piano, sencillo; pero delicado y sigue "Ohne Titel" muy Goethe’s Erben. Y el album sigue... y que fácil se hace su escucha. Ya no quedan dudas, será uno de mis discos elegidos del 2011.
Espero que lo disfruten y agradezco a † Camilo † SpiritualBat del blog Etterna por haber compartido este material.

Que lo disfruten...

Artist: Wolfsheim
Album: Ken Manage
Label: Not On Label (Wolfsheim Self-Released)
Catalog#: none
Format: Cassette, Album
Country: Germany
Released: 1988
Genre: Electronic
Style: Synth-pop


Tracklist:

A1.Can Manage
A2.Angles In Jar
A3.Tarcoola Railway
A4.Lovemission (Live)
B1.Dressed In Red
B2.Lovemission
B3.Slaughterhouse
B4.Paradoxical Triumph (Live)

Credits

Lyrics By [Texte] – Peter Heppner
Music By – Maarkus Reinhardt*
Performer [Wolfsheim Sind] – Markus Reinhardt, Peter Heppner

Reseña:

Wolfsheim fue una banda de synthpop formada en 1987 en Hamburgo, Alemania. Los integrantes fundadores fueron Markus Reinhardt y Pompejo Ricciardi. El nombre de la banda no se inspiró en la ciudad del mismo nombre situada en Renania-Palatinado, sino en un personaje de ficción del libro de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby.

Poco después de la creación de la banda se unió a la misma el hermano de Markus Reinhardt, Oliver. Tras producir una máquetas, el cofundador Ricciardi abandonó y fue reemplazado por Peter Heppner. Heppner conocía la banda a través de amigos en común y por haberse criado en el mismo barrio de Hamburgo. Al poco también abandonó Oliver Reinhardt, dejando la alineación final con Peter Heppner (voz) y Markus Reinhardt (teclados).2 La primera aparición pública del grupo fue en Wekstatt 3, un pequeño club situado en Wilhelmsburg, Hamburgo.

Después de crear dos nuevas demos, Wolfsheim intntó encontrar una discográfica, sólo consiguiendo rechazos, hasta que finalmente consiguieron fichar por Strange Ways Records. En 1991, lanzaron el sencillo "The Sparrows and The Nightingales" (el primer lanzamiento de Strange Ways Records3 ). A pesar de que la promoción fue escasa, "Sparrows" se convirtió rápidamente en un éxito. En 1992 lanzaron su segundo sencillo "It's Not Too Late (Don't Sorrow)" y su álbum debut No Happy View.

El estilo de Wolfsheim está influenciado por la New Wave y los Nuevos Románticos de los ochenta. Las letras tienden a ser melancólicas pero a la par modernistas, recordando a Depeche Mode y Pet Shop Boys sobre todo. Sus discos están compuestos mayormente por canciones en inglés junto a unas pocas en alemán.

El disco "Ken Manage" es una maqueta del año 1988 que solo se distribuyo en Cassette. Enjoy!

Artist: Mantus
Album: Zeichen
Year: 2011
Label: Trisol
Format: Mp3
Bitrate: VBR 256kbps
Total Time: 59:05
Size: 107MB
Genre: Gothic, Gothic Metal, Darkwave
Server: Mediafire (2 files)

Tracklist:

01. Intro: Kassandra (2:23)
02. Zwischenwelt (3:45)
03. Die Stille Des Ozeans (6:21)
04. Staub (4:09)
05. Verbrannte Erde (4:28)
06. Zeichen (5:42)
07. Herzschlag (4:22)
08. Traeumerei (3:02)
09. Schweigen (4:56)
10. Vor Dem Fenster (4:00)
11. Echo (4:37)
12. Der Schrei Des Schmetterlings (5:03)
13. Ein Anderer Mensch (6:17)



Reseña:

Desde que Mantus en 2009 rompió el silencio luego de 5 años con su "Réquiem", el proyecto está en una época de creatividad sin precedentes, que llevó en 2010 a dos publicaciones pendientes - el álbum "Demut" y el igualmente ambicioso como emocionante "Die Hochzeit Von Himmel Und Hölle". Y este período creativo continua en el año 2011 con el álbum conceptual "Zeichen", el noveno álbum de estudio, la luz sombría del día.

"Zeichen", desde los primeros sonidos de la intro misteriosa capta y muestra los puntos más potentes y reflexivos, como solo puede hacerlo el arte músical gótico alemán. Con potentes guitarras, teclados suntuosos, arreglos clásicos y la voz característica del dúo Martin y Thalia Schindler. Mantus vuelve a consolidar su estatus como una de las bandas góticas alemanas más importantes.

Artist: Soror Dolorosa
Title: Blind Scenes
Label: Beneath Grey Skies
Year: 2011
País: France
Genre: Gothic/Death Rock and Cold Wave
Bitrate: 320 kb/s
Size: 109 mb.
Server: Mediafire, Megaupload
MySpace: http://www.myspace.com/sorordolorosa


Track Title:

01. Crystal Lane
02. Autumn Wounds
03. Damaged Dreamer
04. Low End
05. Soror Dolorosa
06. Scars Of Crusade
07. In A Glance
08. Broken Wings



Reseña:

Formado en Toulouse (al sur de Francia), SOROR DOLOROSA nació originalmente en 2001, con Andy en batería (Nuit Noire, Mutiilation, Peste Noire, Celestia, Darvulia, Fornication) , Franck en guitarra (ex Funeraell), Herve en bajo (ex Funeraell), y Christophe Guenot (ex Funeraell) en la voz.

A Herve se le ocurrió el nombre de Soror DOLOROSA a causa de una novela titulada "Bruges-la-morte", de Georges Rodenbach, un escritor simbolista flamenco de finales del siglo 19. Una novela marcada por el simbolismo de la nostalgia y el luto. Soror DOLOROSA significa "Hermana del dolor" en América, casi se podría traducir como "Amantes del dolor" en una forma más Baudelaire ...

Para utilizar las propias palabras de la banda: "El álbum es bastante frío, con niebla y estados de ánimo azules. Blind Scenes no será percibida como escenas no vistas, es decir, fuera del tiempo y fuera del mundo real como un estado eclipsado por la gracia de la inevitabilidad de la vida cotidiana. Las letras son sinceras y hablan sobre lamentos, el frío, el abuso de alcohol, pero sobre todo la nostalgia, de ahí el color azul de la música. "

Este álbum nos da oportunidades maravillosas. ¿Quién quiere viajar en el tiempo? Soror DOLOROSA pasa y nos lleva al pasado, sin embargo, no deviene en un aburrido "Antes, todo era mejor ....". Aquí debemos una vez más dar un buen vistazo a los 80 y Soror Dolorosa, de esta década ambivalente, recapitula la buena música que tenemos en "Blind Scenes" y lo hacen de nuevo con un muy buen álbum Dark Wave, que tiene todas las marcas del pasado, pero sin embargo, tan maravillosamente mezclado con los sonidos contemporáneos, es un verdadero placer. Estos músicos han comprendido que hay tradiciones que se han derramado en el tiempo, pero que vale la pena traeras de vuelta, a la conciencia pública.

Afortunadamente esto es una continuación de lo bueno que hemos conocido en su primer EP Debut, "Severance", que ya habíamos presentado como recomendado en El Sendero Oscuro. Un bajo dominante sin distorsiones establece el ritmo, los tambores en el fondo, a continuación, una guitarra depara sonidos de ensueño y, finalmente, la voz que corona cada canción, conmovedora y melancólica, se vive y encuentra una encarnación de múltiples facetas.

Las canciones ofrecen mucha variedad, se mueven entre diferentes tiempos, a veces de ensueño y profundamente tristes, a veces más gothic rock y con guitarras más pesadas. Soror DOLOROSA mantiene una reminiscencia con el enfoque minimalista de su música, que es una producción en conjunto absolutamente cristalina. Además del clásico line-up guitarra-bajo-batería, hay ocasionales aspersiones de sintetizador, que encajan perfectamente y discretamente en el cuadro general. Simplemente delicioso!

Los días de bandas como The Sisters of Mercy, The Cure, Bauhaus, JOY DIVISION los tenemos en el recuerdo y siguen marcando nuesto palpitar, pero con este álbum, obtenemos un nuevo medicamento que desarrolla un efecto increíble, una vieja receta, con nueva presentación. Innumerables virtudes en este álbum para crecer más y más y no se revelan debilidades significativas. El año aún es largo, eso está claro para mí, querido lector; pero me atrevo a decir: Mirando hacia atrás el año 2011, el primer album de Soror DOLOROSA se encontrara dentro de mis discos más destacados.



Review:


Formerly from Toulouse (southern France), SOROR DOLOROSA was originally founded in 2001, with Andy (Nuit Noire, Mutiilation, Peste Noire, Celestia, Darvulia, Fornication) on drums, Franck (ex Funeraell) on guitar, Herve (ex Funeraell) on bass, and Christophe Guenot (ex Funeraell) on vocals.

Herve came up with the name of SOROR DOLOROSA because of a novel titled "Bruges-la-morte" by Georges Rodenbach, a Flemish symbolist writer from the late 19th century. A novel marked by symbolism of nostalgia and mourning. SOROR DOLOROSA means "Sister Pain" in Latin, one could almost translate it as "lovers of pain" in a more Baudelaire way...

The band recorded an unpublished demo, then the line-up changed in 2003 with the arrival of Emey (ex Contrast, Unscarred ...), who replaced Franck on guitar. Subsequently they recorded a second unpublished demo and did some gigs until they split in 2005.

In August 2007 they reformed with the present line up. A month later, based on songs written by bassist Carles Herve, the band recorded a third unpublished demo whose content sounds definitely Gothic Rock and Death Rock, influenced by groups such as Christian Death, Bauhaus, and The Sisters of Mercy.

From that time, Soror Dolorosa's style became more personal and they found an own identity as a band. The songs were now written by the four members together, though still mostly based on the bass guitar. They took on a Cold Wave colouring, more in line with bands such as The Cure or Human League, but also with hints of 70's rock like Deep Purple or Black Sabbath and retaining the Sisters of Mercy-like Gothic Rock influence.

Soror Dolorosa made their first record appearance with "American Chronicle" in March 2008, on the free compilation "Poisoned Dead Frogs" (Manic Depression): http://www.manicdepressionrecords.com/frogs.php

When the third demo was out on myspace, the group was contacted to release an EP through the British label Todestrieb Records. This 6 track EP, entitled "Severance", wasn't released until August 2009 due to production delays and is being distributed through underground ways, while the band promoted it with successful live performances all over France.

Some time in 2009, through the help of Neige (Amesoeurs, Alcest), the band came in contact with Northern Silence Productions, who offered to release their upcoming albums on their newly founded sublabel Beneath Grey Skies, and subsequently produced the debut full length "Blind Scenes", recorded in August 2010 at Drudenhaus Studio.

To use the band's own words: "The album is quite cold, with misty blue moods. 'Blind Scenes' would rather be perceived as scenes unseen, that is to say, out of time and out of the real world. As a state of grace overshadowed by the inevitability of everyday life. The lyrics are heartfelt and talk about regrets, coldness, alcohol abuse, as well as forfeiture, but mostly nostalgia, hence the blue color of the music."



That's also why they chose "Drudenhaus Studio" (CNK, Alcest, Les Discrets, Varsovie, Necroblaspheme), recommended by Neige, who described it as an ideal place to record their music. On the one hand because the studio is analog, and on the other hand because it is located in Brittany's countryside, isolated from the rest of the world, with compulsory rain in August. It was produced by Benoit Roux "Mr. Xort" (ex Anorexia Nervosa), who recorded additional keyboards.

The album artwork & layout was done by Metastazis, who is one of the best illustrators/designers of the underground scene and worked for Alcest, Anathema, Antaeus, Enthroned, Forgotten Woods, Gorgoroth, Immolation, Secrets of the Moon, Taake, Listenable Records, Osmose Productions & Warner Bros.

So, that's how Soror Dolorosa appear today, which is quite a feat, knowing their respective influences. Andy, as a drummer, has been marked by Black Metal and Metal in general but also by the likes of Human League, Fields of the Nephilim or Ulver's latest albums. Herve is a big fan of The Cure, Depeche Mode and Christian Death. Emey is somewhat influenced by Metallica, Satriani, Vai, but also Blues & Movie Soundtracks. Franck listens to bands as diverse as Iron Maiden, Bon Jovi or The French Variety, as well as Reggae, although he is primarily a Beatles fan. However, since the basics for their songs often come from bass riffs, the colour of the music naturally goes into the direction of Gothic/Death Rock and Cold Wave.

Lunascape es una banda de trip hop belga fundado a mediados de los noventa por Kyoko Baertsoen y Walter Hilhorst. Inicialmente su nombre era Calyx pero tuvieron que cambiarlo debido a una confusión con un grupo de drum and bass londinense con el mismo nombre.

Baertsoen y Hilhorst se conocieron en la academía de cine y televisión de Bruselas en 1993, en ese tiempo comenzaron a trabajar en pequeña escala en un proyecto musical, pero este fue interrumpido en 1997 cuando Baertsoen se unió al grupo Hooverphonic en un tour por Europa. A su regreso reanudó con Hilhorst el proyecto que pronto se volvería Lunascape. Sus primeros dos álbumes Reflecting Seyelence y Mindstalking fueron lanzados solo en Europa, pero en 2005 su primer lanzamiento en Norte América, Reminiscence de la disquera Dancing Ferret combina canciones de los primeros dos álbumes, brindando su música a una nueva audiencia. Canciones de Reflecting Seyelence fueron usadas en la película 3D IMAX Haunted castle.

Ellos citan como sus influencias en su sonido al grupo pionero del goth The Sisters of Mercy y Bauhaus con los psicodelicos actos de Pink floyd y el pop etero de Cocteau Twins . Lunascape crea exuberantes y malhumorados sonidos combinados con la distintiva voz etera de Baertsoen.

http://www.mediafire.com/?mh5qownuy4m

Artist: Dimmu Borgir
Album: Spiritual Black Dimensions
Label: Nuclear Blast
Catalog#: NB 349-9
Format: CD, Album, Digipack
Country: Germany
Released: 1999
Genre: Rock
Style: Black Metal

Tracklist

01.Reptile     5:17    
02.Behind The Curtains Of Night Phantasmagoria     3:21    
03.Dreamside Dominions     5:14    
04.United In Unhallowed Grace     4:22    
05.The Promised Future Aeons     6:52    
06.The Blazing Monoliths Of Defiance     4:38    
07.The Insight And The Catharsis     7:17    
08.Grotesquery Conceieled (Within Measureless Magic)     5:10    
09.Arcane Lifeforce Mysteria     7:03    

Credits
Bass - Nagash
Co-producer, Music By, Lyrics By - Dimmu Borgir
Drums - Tjodalv
Guitar - Astennu , Silenoz*
Producer - Peter Tägtgren
Synthesizer - Mustis
Vocals - Shagrath
Notes
Recorded and mixed at Abyss Studio, Sweden between August and October 1998. Mastered at Cuttingroom, Sweden.



Reseña:

Este es uno de esos discos que (igual) no deberian postearse aquí, pero como és un disco ''más-que-oscuro'' lo cuelgo para que lo descubrais.

Artist: Caves, The
Album: Drifting In Visions
Label: Dark Star
Catalog#: Spark 37
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: 1994
Genre: Rock
Style: New Wave, Gothic Rock
Bitrate: 192 kbps.
Size: 68.72 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01.Mordor (4:00)    
   Programmed By - Kai Engelhardt
02.Darkness (4:29)    
03.The Way It Is (4:57)    
04.Sometimes Hostile (6:14)    
   Programmed By - Lars Matzen
05.Blavand (6:31)    
06.The Fools Start To Judge (3:04)    
07.Eternal Asylum (4:55)    
08.Falling Apart (4:35)    
09.Question Like This (11:55)    

Credits
Bass - Frank Thamm
Drums - Dirk Haase
Guitar - Arne Frercks
Guitar, Vocals - Stephan Thamm
Keyboards - Lars Matzen

Reseña:

The Caves fue un polémico grupo darkwave de Schleswig, un pequeño pueblo de Alemania del norte.
Después de dos discos de larga duración en 1994 y 1995 la banda se separó. Traerles su albúm debut "Drifting in Visions", editado en 1994 para mí es un placer por la calidad que encontramos en este disco. Son evidentes las influencias de "The Cure" tanto en los sonidos (Faith y Disintegration) y en especial la voz, que se asemeja considerablemente a Robert Smith, salvando las distancias del "dios". Su segundo trabajo se título "Sue" y no tuve oportunidad de escucharlo, aunque se que los sonidos darkwave dieron paso a un rock indie.
Aprovechen porque este disco es inconseguible en la red, y si te gusta The Cure, estos sonidos estaran en sintonía y seguramente pueda sorprenderte que no sean más conocidos. Internet no aporta más datos de la banda que pueda ofrecerles, pero si alguien sabe más, esperamos sus comentarios para mantener vivo el legado de un grupo que definitivamente debería haber generado más atención de la que realmente logro. Que lo disfruten.

Artist: The Cure
Album: Alternative Rarities 1988-1989
Format: Streaming Audio Online
Label: Not On Label (Unrelease)
Year: 2010
Bitrate: 128 kbps:
Size:81.49 mb.
Server: Mediafire
Web: http://thecuredisintegration.com
Reseña: 

The Cure ha liberado en línea (streaming) 20 inéditas rarezas, de manera colectiva titulada "Alternative Rarities 1988-1989".

La serie de canciones en vivo, grabaciones de ensayos y demos no se asegura que sean editadas, aunque algunas pueden llegar a ser parte de la próxima versión remasterizada de su álbum de 1989 'Disintegration', que será puesto en libertad el 8 de junio según Amazon.

Incluye versiones instrumentales de "Pictures of You" y "Fascination Street", además de grabaciones en vivo de su concierto de 1989 en Dallas. El material adicional puede escucharse en TheCureDisintegration.com.

La versión de 14:37 minutos del tema Faith por si solo merece la descarga. Que lo disfruten.

Release Notes:

The Cure are streaming 20 unreleased rare tracks online, collectively entitled 'Alternative Rarities 1988-1989'.

The series of live songs, rehearsal recordings and demos are not set to be released, or are they part of the upcoming remastered version of their 1989 album 'Disintegration', which is released on Jun 8.

Including instrumental versions of 'Pictures Of You' and 'Fascination Street', plus live recordings from their 1989 Dallas gig of 'Faith' and 'Disintegration', the bonus material is being streamed at TheCureDisintegration.com.

The tracklisting for 'Alternative Rarities 1988-1989' is as follows:

01'Closedown - RS Home Demo (Instrumental)'
02'Last Dance - RS Home Demo (Instrumental)'
03'Lullaby - RS Home Demo (Instrumental)'
04'Tuned Out On RTV5 - (Instrumental Rehearsal)'
05'Funknnotfunk' - (Instrumental Rehearsal)'
06'Babble - (Instrumental Rehearsal)'
07'Plainsong - (Instrumental Demo)'
08'Pictures Of You - (Instrumental Demo)'
09'Fear Of Ghosts - (Instrumental Demo)'
10'Fascination Street - (Instrumental Demo)'
11'Homesick - (Instrumental Demo)'
12'Delirious Night - (Instrumental Demo)'
13'Out Of Mind - (Studio Instrumental Jam)'
14'Late - (Studio 'WIP' Mix)'
15'Lovesong - (Studio 'WIP' Mix)'
16'Prayers For Rain - (Studio ‘WIP’ Mix)'
17'The Same Deep Water As You - (Live Dallas Starplex)'
18'Disintegration - (Live Dallas Starplex)'
19'Untitled - (Live Dallas Starplex)'
20'Faith - (Live Rome Palaeur - Crowd Bootleg)'T

Artist: Mantus
Album: "Demut"
Año: 2010
Sello: Trisol Records
País: Alemania
Formato: CD álbum
Fecha lanzamiento: 12-03-10
Estilo: Gothic Metal, Darkwave
Duración: 56:08
Tracks: 12
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 80 mb.
Server: Mediafire


Tracklist:

01. Vanitas
02. Fallen
03. Schuld
04. Gegen die Welt
05. Tranen eines Clowns
06. Ein Schatten
07. Abgrund
08. Azrael
09. Sturm
10. Endlos
11. Krieger der Nacht
12. Gespenster
******************************
Total playing time: 56:13

Reseña:

Aun cuando los últimos sonidos de "Requiem" apenas se han desvanecido Mantus nos sorprende con una nueva placa, titulada "Demut". La creatividad no ha disminuido, aunque el "Demut" continua los temas liricos de "Requiem", pero con más potencia y una exhuberante fuerza, inspirados en el movimiento de arte Vanitas de los siglos 16 y 17. Si los objetos en la Edad Media pueden figurar en la pintura, es porque tienen un sentido. En las vanidades, los objetos representados son todos símbolos  de la fragilidad y la brevedad de la vida, de que el tiempo pasa, de la muerte.

Entre todos estos objetos simbólicos, el cráneo humano, símbolo de la muerte, es uno de los más corrientes. Se encuentra este memento mori (acuérdate de que vas a morir) entre los símbolos de las actividades humanas: saber, ciencia, riqueza, placeres, belleza... Las vanidades denuncian la relatividad del conocimiento y la vanidad del género humano sujeto al paso del tiempo, a la muerte.



Otros símbolos que suelen encontrarse en las vanidades son: fruta pasada, que simboliza la decadencia como en senescencia; las burbujas, que simbolizan la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte; humo, relojes, y relojes de arena, que simbolizan la brevedad de la vida; e instrumentos musicales, símbolos de la brevedad y la naturaleza efímera de la vida.

El hombre debe visualizar la finalidad de todas las cosas y la muerte que se encuentra por el poder omnipresente sobre todos nosotros, para enseñarnos la humildad ("Demut" en alemán).

Una vez más, la melancolía, una emocional voz  y los arreglos clásicos que se fusionan a las guitarras metálicas, el piano y la armonía indescriptible de ritmos potentes. La producción es impresionante y pone de relieve la profundidad expresiva del mundo musical y lírico de Mantus con demasiada claridad. Es para subir el volumen, cerrar los ojos y sumergirse en las canciones de gran alcance y sin dejar de lado ninguna emoción, el luto, la melancolía y la sombría ternura nos hará soñar despiertos.




Mantus, una vez más en la parte superior de su juego y pondrá el listón un poco más alto que en su último álbum. "Demut" una perla oscura entre la mezcolanza musical, creado para todos aquellos que tienen un corazón y oídos abiertos. Para todos aquellos que están dispuestos a perderse en la mezcla del gótico sinfónico de onda, guitarras metálicas, elementos clásicos, las voces contrastantes de Martin Schindler y Thalia y la amplitud poética de Mantus. Dejate llevar una vez más, por Mantus y su "Demut" un trabajo realizado y emocional.