El Sendero Oscuro

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Lowlife - (1989) - Godhead

15/10/09



Band: Lowlife
Album: Godhead
Label: Nightshift Records UK
Catalog#: LOLIF 8 CD
Format: CD
Country: UK
Released: 1989
Genre: Rock
Style: New Wave, Dream Pop, Dark Pop
Bitrate: VBR +192 kbps
Size: 54.52 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.In Thankful Hands (3:43)
02.Where I Lay, I'll Lie (3:53)
03.Marjory's Dream (3:19)
04.I Don't Talk To Me (3:06)
05.Drowning Leaves (2:20)
06.Bittersweet (4:12)
07.River Of Woe (3:02)
08.I The Cheated (3:28)
09.Missing The Kick (3:47)
10.Forever Filthy (3:45)
11.Neverending Shroud (4:05)

Credits
Artwork By [Sleeve Design And Layout] - Steve Swinney
Mastered By - Kevin Metcalfe
Producer - Lowlife, Ted Blakeway
Notes
Recorded at Pet Sounds, Glasgow.

 

En el momento de sacar el tercer álbum de Lowlife, hubo un acontecimiento fundamental en la carrera de la banda y fue la partida del guitarrista Stuart Everest. Así hubo una gran pérdida para su trabajo al perder la guitarra característica de Stuart. 'Godhead' es en muchos sentidos un registro de transición y uno que - aunque no considero un disco clásico - todavía tiene su parte justo melodrama gótico.

En este disco por primera vez se ven indicativos de una voluntad de querer aligerar un poco su material, para hacerlo más accesible, a un público más amplio. Sin embargo, lo que realmente añade valor a esta nueva publicación es la inclusión de las cinco pistas de la promoción de una rara "Black Sessions", que fue limitada a sólo 250 copias y ya se posteo en el blog.


Enjoy!

Lowlife - (1988) - The Black Sessions And Demos (Rare)

9/10/09
Band: Lowlife
Album: The Black Sessions and Demos
Format: Vinyl, unreleased, Demos
Country: Escocia
Year: 1988
Label: Nightshift - Lolif demo1
Genre: Rock
Style: Dream Pop, Dark Pop
Bitrrate: 160 kbps.
Size: 40.50 mb.
Server: Mediafire

Lowlife - Black Album (Demos)

01. River of woe
02. Where i lay i'll lie
03. Missing the kick
04. The beggars burning bush
05. Moved to tears
06. Bittersweet
07. Forever filthy
08. Neverending shroud
09. We the cheated
10. Acrid tongue



The Black Sessions and Demos es una especie de santo grial entre los devotos de Lowlife. Ese vinilo fue meramente promocional y contenía 10 demos de la banda. Se hicieron unicamente 250 copias y luego, las 10 canciones, fueron contenidas como bonus tracks en los relanzamientos de los albums "Godhead", donde nos entregaron 5 de esos temas; y en "San Antorium" podremos encontrar los 5 restantes.

En su tapa se puede leer: Las canciones contenidas en este álbum nunca se crearon para la liberación comercial... debe ser visto más como bocetos en miniatura de lo que podría ser... todos están en su estado original, registrado en bruto, liberado y glorioso en sus imperfecciones.

No podre perdonar al que no lo descargue. Estan avisados. ;=)
Para fans de Cocteau y The Cure, descarga obligada!

Enjoy!

Lowlife - (1987) - Diminuendo + Singles

6/10/09



Band: Lowlife
Album: Diminuendo + Singles
Label: LTM Publishing (Les Temps Modernes)
Catalog#: LTMCD 2392
Format: CD, Album, Remastered, Reissue
Country: UK
Released: 2006
Genre:Rock
Style: Dream Pop, Dark Pop, New Wave, Darkwave
Myspace: http://www.myspace.com/lowlifegrangemouth
Web: http://www.permanentsleep.com/
Bitrate: 192 kbps.
Size: 81.50 mb.
Server: Mediafire

Tracklist
01.A Sullen Sky (4:07)
02.Big Uncle Ugliness (4:01)
03.Ragged Rise To Tumbledown (3:42)
04.From Side To Side (4:12)
05.Off Pale Yellow (3:59)
06.Tongue Tied And Twisted (3:37)
07.Licking One's Wounds (4:32)
08.Wonders Will Never Cease (3:19)
09.Given To Dreaming (3:38)
+
10.Hollow Gut (3:56)
11.Permanent Sleep (Steel Mix) (4:07)
Remix - Keith Mitchell
12.Eternity Road (12" Mix) (3:44)
13.Swing (3:43)
14.Colours Blue (3:19)
15.Ramafied (4:11)



Credits
Bass - Will Heggie
Drums - Grant McDowall
Guitar - Stuart Everest
Producer - Keith Mitchell
Vocals - Craig Lorentson

Notes
UPC: 5 024545 371123
Tracks 1 to 9 originally released as the album Diminuendo on Nightshift Records (LOLIF 4) in May 1987.
Tracks 10 and 11 originally released as the 12" single Vain Delights on Nightshift Records (LOLIF 3T) in November 1986.
Tracks 12 to 15 originally released as the 12" EP Swirl It Swings on Nightshift Records (LOLIF 6T) in 1987.

Note on Track 15: Ramafied is actually spelled "Ramified" on the tray insert of this release. While ramified is the correct spelling of the word, the track is spelled with an 'a' on the original release, as well as in the liner notes of this release.









Y luego "Diminuendo". Más de lo mismo? Sí, por suerte, y mejor aún, con un vuelo más alto, con un Lowlife, que con el deslizamiento de la voz de Craig Lorengston y el alcance de los acordes fascina desde la primera escucha. Este albúm debería venir dentro de un pastel. Es una delicia su brillo exótico traducido en su sonido clásico, los gritos silenciosos, la fragilidad al borde del mismo silencio, un temblor suave de amor y nostalgia, el aplomo y el extasis en un solo parpadeo, el saldo de la esperanza y la desesperación, risas y lágrimas, En sí, una maravilla; que debe estar cerca del milagro. Música noble de principio a fin.

Así, el esplendor y el amor crecieron alto. "A Sullen Sky" sonaba, aún suena, como que cayó del cielo. Una canción que se atreve a comenzar "dejé caer el cielo en mi pelo" y el flujo es tan elemental como las formas de la naturaleza que aún distante en sus paisajes, puede hacerte disfrutar el momento. Lowlife siempre puede abrir sus brazos y hacer espacio para que sus canciones te hagan respirar, escribiendo sus propias normas de tiempo y límites. No puede ser analizado. Es un regalo bendito.

Enjoy!

Lowlife - (2006) - Permanent Sleep + Rain




Band: Lowlife
Albúm: Permanent Sleep + Rain
Label: LTM Publishing (Les Temps Modernes)
Catalog#: LTMCD 2390
Format: CD, Album, Remastered, Reissue
Country: UK
Released: 2006
Original Release:
Rain (1986) (Vinyl, MiniAlbum) editado por Nightshift Records
Permanent Sleep (1986) (LP, Album) editado por Nightshift Records
Genre: Electronic, Rock
Style: Dream Pop, Dark Pop, Darkwave
Myspace: http://www.myspace.com/lowlifegrangemouth
Web: http://www.permanentsleep.com/
Bitrate: 256 kbps.
Size: 116 mb.
Server: Mediafire (2 partes)



Tracklist:

01.Cowards Way (3:54)
02.As It Happens (5:04)
03.Mother Tongue (3:14)
04.Wild Swan (4:40)
05.Permanent Sleep (4:00)
06.A Year Past July (3:37)
07.The Betting And Gaming Act 1964 (3:36)
08.Do We Party? (4:34)
+
09.Sometime: Something (4:05)
10.Reflections Of I (5:17)
11.Gallery Of Shame (5:19)
12.Sense Of Fondness (4:25)
13.Hail Ye (3:15)
14.Again And Again (4:04)
+
15.From Side To Side (Version) (4:11)



Credits
Bass - Will Heggie
Drums - Grant McDowall
Guitar - Stuart Everest
Producer - Keith Mitchell
Vocals - Craig Lorentson
Notes
Tracks 1 to 8 originally released as the album Permanent Sleep on Nightshift Records (LOLIF 2) In August 1986.
Tracks 9 to 14 originally released as the mini album Rain on Nightshift Records (LOLIF 1) in January 1986.
Track 15 originally released on the 12" single Vain Delights on Nightshift Records (LOLIF 3T) in November 1986.

Lowlife es una de esas bandas de los 80 con una calidad fuera de toda duda pero que nunca ha tenido el reconocimiento que se merecen. Bien es cierto que sus últimos trabajos no estaban a la altura de sus discos anteriores, pero es que el material que editaron entre el 85-87 era simplemente increíble. Verdaderas obras maestras del pop oscuro y melancólico, llenas de tristeza incluso en sus momentos más “alegres”; temas en los que la belleza resultaba tan excesiva que llegaba a resultar asfixiante y dolorosa en muchas ocasiones.

Lowlife surgió de las cenizas de una formación de influencias psychobilly, Dead Neighbours. Tras un minilp, el bajista abandonó la banda, lo que provocó que Will Heggie se incorporase al grupo poco después de dejar Cocteau Twins (con los que grabó 'Garlands' y los dos siguientes eps). Posteriormente Ronnie Buchanan (guitarra) se marchó y dio paso a Stuart Everest. Fue entonces cuando vieron que su música estaba cambiando, lo que hacía necesario un nuevo nombre, y decidieron tomarlo de una canción de PIL, ‘Lowlife’. Con estos antecedentes, no es de extrañar que en la música de Lowlife se encuentren presentes guitarras llenas de distorsión y melodías de bajo incesantes. A ésto hay que unirle una de las mejores voces que jamás haya oido, y es que C.Lorengston tiene una capacidad fuera de lo común para transmitir tristeza, melancolía y belleza, que se ve reforzada por unas magníficas letras.



Este cd incluye sus dos primeros trabajos, ‘Rain’ (1985) y ‘Permanent sleep’ (1986). Aunque en el disco están colocados en orden inversos, empezaremos por ‘Rain (temas 9-14), primer ep de la banda que pese a no poseer la calidad de trabajos posteriores, resulta bastante interesante. Probablemente sea el disco más pop y menos oscuro de su primera etapa, con unas guitarras mucho menos densas que las de futuros trabajos y unos bajos menos contundentes. De todas formas contiene algunas canciones maravillosas como ‘Sometime something’ donde Craig da muestras de su prodigiosa voz desde las primeras notas, ‘Sense of fondness’ algo más contundente y con una batería llena de fuerza y ‘Again and again’ con un sonido mucho más próximo a los mejores Lowlife, gracias a un bajo realmente increíble, unas guitarras que forman auténticos frontones sonoros y una voz cargada de sufrimiento.

Aunque no había transcurrido demasiado tiempo desde que publicaron ‘Rain’, ’Permanent sleep’ (temas 1-8) nos trae a unos Lowlife con las ideas mucho más claras y un sonido mucho más personal y desolador, donde el pop cada vez resulta más etereo. ‘Coward`s way’ deja a Craig y al bajo como protagonistas absolutos, mientras que las guitarras juegan un papel secundario pero muy importante. En ‘As it happens’, el bajo sigue resultando fundamental y las guitarras vuelven a escena desatando auténticas tormentas de sensibilidad y belleza en estado puro. Si a ésto le añadimos la voz y las letras de Lorengston, obtenemos una verdadera joya. A continuación ‘Mother tongue’, con una rítmica cercana al vals y una atmósfera algo menos recargada. ‘Wild swan’ resulta menos oscuro que los temas anteriores, debido al sonido cristalino de las guitarras y a un bajo menos contundente. ‘Permanent sleep’ presenta un desarrollo instrumental algo diferente, que le hace resultar más suave y luminoso que el resto de los temas. En ‘A year past july’ las guitarras vuelven a sonar mucho más densas, aunque sigue sonando bastante tranquilo. ‘The betting and gamming act 1964’ sorprende en su comienzo por el uso de unas distorsiones en la línea de bandas como Mephisto Walz o Faith and the Muse creando de esta forma una atmósfera bastante oscura, que contrasta con unos bellos solos de bajo. ‘Do we party’ es un tema perfecto para cerrar el disco. Es sosegado, no posee cambios bruscos y la voz resulta casi ambiental. Por último, como bonus se incluye ‘From side to side’ canción que apareció en el ‘Vain delights’ de la que poco podemos decir, sencillamente una verdadera obra de arte.

Audio video: 01 - Given to dreaming, 02 - Neverending shroud, 03 - Permanet sleep y 04 - Bathe.


La música de Lowlife es una música muy visiual, ya que muchas imágenes nos asaltan al escuchar sus temas. Poseé elementos de los primeros Cocteau Twins, los Chameleons e incluso recuerdan vagamente a los Smiths en ciertos aspectos, pero su sonido es único. Oscuros, tristes, melancólicos, aunque siempre con una puerta abierta a la esperanza , nos muestran hasta donde se puede llegar en el pop. Su belleza hace que resulte prácticamente imposible escuchar su música y permanecer impasible.

Reseña extraida de Sonido Obscuro

I've got myself all wrapped together
the only way i know how
not too tight a little loose
the only way i know how
so let the sky fall in my hair
and i wonder within
what makes the breakers in the sky
who tells the tide to come in

please don't disturb this finest hour
in its most perfect form
don't scare the dancing clouds
or they shall cease to perform

there they go into the distance
i know it won't be long now
i'd like to catch and keep one
if i only knew how
if i only knew how”

Craig Lorengston

Part 01


Part 02

La Sobrecarga - (1987) - Mentirse Y Creerse

19/9/09

Banda: La Sobrecarga
Albúm: Mentirse y Creerse
Año: 1987
País: Argentina
Genre: Dark Pop
Bitrate: 128 kbps
Size: 36.30 mb.
Server: Mediafire

César Dominici: guitarra y voz
Guillermo Robles: bajo
Gustavo Collado: batería
Horacio "Gamexane" Villafañe: guitarra
Pablo Palezza: percusión

Mentirse y Creerse (1987)

01. Lejano y cercano
02. Ansiedad oculta
03. Cabeza rota
04. Lamarí tam tam
05. Rocanoil
06. Es telepatía
07. Condenado
08. Mi propia carne
09. Verano negro
10. Sierra tribal



Esta banda "dark" provino de Trenque Lauquen en 1983 (donde eran conocidos como Igoario) y, con la incorporación de Gamexane y Guillermo Squinti en bajo, formaron parte de la movida moderna de pubs under, junto a Soda Stereo y Virus. Llegaron a registrar su material recién en 1986, con los hits "Viajando hacia el este" y "Shock eléctrico".

En 1987 fueron el grupo soporte de The Cure, banda dark por excelencia. Con la colaboración de Daniel Melero (teclados), Flavio La Forma (saxos) y la corista japonesa Mitzko, registraron la segunda placa, "Mentirse y creerse".



Extraído de la WEB:

PARA HABLAR UN POCO DE LA HISTORIA DE LA SOBRECARGA,NO SE PUEDE DEJAR PASAR POR ALTO EL HECHO DE QUE JUNTO CON VIRUS Y SODA STEREO ERAN CONSIDERADOS LOS TRES GRUPOS DEL MOMENTO.SIN EMBARGO Y POR ESAS COSAS DE LA VIDA,AL POCO TIEMPO PERDIERON POPULARIDAD Y PASARON A FORMAR PARTE DEL “CULTO”

PROVENIENTES DE TRENQUE LAUQUEN COMENZARON A CIRCULAR POR LOS PUBS BONAERENSES ALLA POR 1983.EN AQUEL ENTONCES ESTABA INTEGRADA POR CESAR DOMINICI EN VOZ Y GUITARRA,GUILLERMO ROBLES EN BAJO Y GUSTAVO COLLADO EN BATERIA.POCOS MESES DESPUES SE AGREGA COMO SEGUNDO GUITARRISTA HORACIO (GAMEXANE) VILLAFAÑE Y EL PERCUSIONISTA PABLO PALEZZA

EN EL AÑO 1986 SE CONCRETA LA GRABACION DEL PRIMER DISCO “SENTIDOS CONGELADOS”.PARA ESTA EPOCA YA ERAN PARTE DEL “ROCK OSCURO” O “DARK” JUNTO CON “FRICCION” DE RICHARD COLEMAN Y “EL CORTE” DE JAVIER CALAMARO.CON ESTOS ULTIMOS HUBO UNA ESPECIE DE COMPETENCIA “PARA VER QUIEN ERA MAS OSCURO”.QUIZAS EN ESE SENTIDO EL CORTE SALIO GANANDO,PERO AUN ASI LA SOBRECARGA LOGRO UNAS BUENAS CANCIONES EN SU PRIMER TRABAJO DISCOGRAFICO

EN 1987 GRABARON EL SEGUNDO DISCO “MENTIRSE Y CREERSE”,CUYO EXITO FUE MAS GRANDE QUE EL DE LA PLACA ANTERIOR.SE AGREGA PARA ESTA EPOCA (AUNQUE NO DE MANERA OFICIAL) DANIEL MELERO PARA PARTICIPAR EN TECLADOS.LUEGO DE TODA ESTA MOVIDA DE BANDAS OSCURAS,SE PRODUCE UN APAGON…Y EL DESTINO ELIGIO QUE HAYA SIDO EN 1988,YA QUE FUE ESTE EL AÑO EN QUE LA SOBRECARGA,EL CORTE Y FRICCION DECIDEN SEPARARSE POR DIFERENTES MOTIVOS Y EL REGRESO DEL DARK SE HARIA ESPERAR ALGUN TIEMPO EN EL ROCK ARGENTINO

TRAS LA SEPARACION DE LA BANDA GAMEXANE VILLAFAÑE EMIGRA A “TODOS TUS MUERTOS” Y GUSTAVO COLLADO FORMA “DIVIDIDOS” JUNTO A RICARDO MOLLO Y DIEGO ARNEDO,RECIENTEMENTE DESVINCULADOS DE “SUMO”.ALGUN TIEMPO DESPUES EN 1994 LA BANDA VUELVE A JUNTARSE (SIN VILLAFAÑE) PARA REEDITAR LOS DOS DISCOS GRABADOS EN UNO LLAMADO “SHOCK ELECTRICO” QUE ADEMAS DE LAS REVERSIONES DE TEMAS PASADOS,TAMBIEN CONTENIA ALGUN QUE OTRO INEDITO



FINALMENTE EN 1995 EL GRUPO DECIDIO VOLVER A LOS ESCENARIOS PARA HACER ALGUNOS CONCIERTOS.SIN EMBARGO ESTE REGRESO DE LA BANDA NO TUVO TANTO EXITO,DEBIDO A QUE LA FORMACION DEL GRUPO ESTABA MUY CAMBIADA.DE LOS INICIALES SOLAMENTE QUEDABAN DOMINICI Y COLLADO.REFORZARON CON EL BAJISTA WILLY ROBLES Y ANGEL RUFFO EN PERCUSION.EN EL AÑO 2002 REGRESARON NUEVAMENTE PARA REALIZAR ALGUNOS CONCIERTOS,PERO EN ESTA OPORTUNIDAD YA TENIA VARIOS CAMBIOS DE INTEGRANTES.

Enjoy!

Fobya - (2007) - Funeral del Amor

2/7/09

Band: Fobya
Albúm: "Funeral del Amor"
Label: Trisol
Género: Dark Pop, Dark Rock
País: Perú
Release Date: 2007
Duración: 39:15
Bitrate: 192 kbps
Size: 63 mb.
Server: Mediafire
Myspace: www.myspace.com/fobyaband


Tracklist:

01. Estar Sola
02. Funeral Del Amor
03. Inocente Piel
04. Única (Luz Azul)
05. Mi Fiel Depresión
06. Dormida
07. Efecto Mariposa
08. Muere Por Mi
09. El Jardín De Las Violetas
10. Untitled
11. El Rito (Soda Stereo - Bonus Track)

Reseña:

Ni temor, ni aversión. Esta es una fobia figurativa y un derrotero de inconformidad permanente. Una fobia que en realidad no representa un miedo específico, por el contrario puede resultar adictiva si se consume en exceso.

FOBYA es una agrupación local formada en los primeros meses del 2000 luego de la desintegración de SUEÑO ENCADENADO. Si bien se puede hablar de una banda, sus fundadores y ejes principales son un dueto: Abdel de la Cruz (guitarra, voz) y Raúl Begazo (guitarra, coros) que aparte de la afinidad musical comparten el estilo particular del dark, aunque esta placa tiene destellos góticos y la influencia del britpop británico.

Para la grabación de su último disco FUNERAL DEL AMOR, contaron con la participación de Kenky Garrafa (bajo), Juan Calderon y Andy Cervantes (batería) y Jimmy Revilla (sintetizador y secuencias), además de los ya nombrados Begazo y De la Cruz, siendo éste último el autor de las letras y música.

“Estar sola” es el primer corte del disco que inicia con exquisita guitarra y base rítmica que te va envolviendo. El segundo track es el tema que da título al disco y es una confesión descarnada de una historia de amor que empieza de manera acústica, pero la distorsión y la voz pausada la vuelven densa, reflexiva. No por nada el propio De la Cruz, señala que la canción se basa en “la pérdida del corazón”.

Otro tema destacado es “Inocente piel”, con el teclado que abre y cierra la canción mientras se escucha la irrupción de las cuerdas que ineludiblemente evocan a Robert Smith. “Mi fiel depresión”, posee más cambios y las guitarras más agresivas del disco, por lo que resulta atractiva. Sin embargo, “Única luz”, “Dormida” y “Efecto mariposa” divagan en monotonía, tal vez por aplicar en exceso una fórmula ya conocida, a la par del registro vocal que se difumina sin aportar mucho a los temas.

Pero en “Muere por mi” si se aprecia un trabajo más elaborado con pausas y tiempos precisos, sumado a la fusión de ambas guitarras que tiene un duelo aparte. Hasta incluyen un efecto digital en la voz que termina por dar el efecto etéreo. De lejos lo más destacado.

FUNERAL DEL AMOR, oficialmente posee nueve temas, pero si dejan correr el play encontrarán una pieza tétrica, mismo soundtrack de película de horror que sirve para despedir al disco. Se incluye además un bonus que no se menciona en los créditos, “El rito” de los entrañables Soda Stereo pasa por el filtro dark de los FOBYA y es el encargado de cerrar esta placa.



Enjoy!

Spiritual Front - (2006) - Armageddon Gigolo

1/7/09

Band: Spiritual Front
Albúm: "Armageddon Gigolo"
Label: Trisol (Ref: TRI269CD)
Release Date: Octubre de 2006.
Country: Italia
Genre: Dark Pop
Duration: 46.31
Bitrate: VBR +192 kbps.
Size: 74 mb.
Server: Megaupload (porque Mediafire anda fallando)

Crew:

Simone Hellvis Salvatori como vocalista, guitarrista y percusionista
Sten Puri como teclista
Jack Puri como guitarrista
Andrea Freddy como percusionista

Tracklist:

[01] Slave
[02] Bastard angel
[03] I walk the(dead)line
[04] The shining
[05] My kingdom for a horse
[06] Jesus died in las vegas
[07] Cruising
[08] Love through vaseline
[09] Ragged bed
[10] No kisses on the mouth
[11] Redemption or myself

Rompiendo moldes
Spiritual Front - "Armageddon Gigolo"

Un trabajo fulgurante que ya ha visto su primera reedición dentro de su año de publicación. Su éxito es merecido pues nos ofrecen una docena de canciones sobresalientes y que rompen con cualquier estereotipo. Ellos lo llaman Nihilistic Suicide Pop...

Esta reseña llega un poco tarde, ya con su reedición publicada, pero no podíamos dejar en el tintero el que va ser el disco del año dentro de su género. Ya habían demostrado lo alto que podían llegar en su anterior trabajo, el compartido con Ordo Rosarius Equilibrio, titulado "Satyriasis", y que sin duda fue uno de los discos grandes de 2005. Así yo me esperaba de las dos formaciones un siguiente trabajo brillante, pero ORE no lo dio –podéis leer la reseña en Mentnebre- mientras que Spiritual Front se han salido literalmente.

El fenómeno de Spiritual Front es curioso pues siendo un grupo que no teniendo demasiado de Dark Folk, quizá sólo algo en sus primeros trabajos, ha cuajado profundamente en esta escena. Y es que la música de Spiritual Front por sus parámetros entraría en ese cajón de sastre al que hemos dado el nombre de Dark Pop y donde suelen entrar grupos que están en la frontera de lo oscuro. Ellos mismos definen su estilo como “nihilistic suicide pop”, así que con ello podéis haceros una idea.

El libreto se abre con una introducción que me ha dado qué pensar. Es una reflexión acerca de la muerte del amor. La mayoría de nosotros matamos el amor de una u otra manera, cuando somos jóvenes, cuando somos viejos, unos venden el amor, otros lo compran, algunos lo asesinan con la lujuria y otros con el oro. Para algunos que como yo hemos tenido que matar al amor para que el amor no nos mate a nosotros, estas palabras resultan muy sabias.

Ese nihilismo, esa vida sin amor, es lo que va a planear en el sentimiento de todas las canciones de este trabajo, va a ser ese retrato del gigoló del Apocalipsis el que nos ofrezcan en el devenir de sus canciones. Y es que el CD es un no parar de principio a fin, los temas son de un prodigio compositivo inusual, te llenan literalmente, te hacen que el vello se erice, son la hostia. Y su forma de hacer música es tremendamente sencilla, con los recursos básicos: guitarra, batería, teclados y la voz de Simone “Hellvis” Salvatori, que es un auténtico torrente. No obstante la producción del CD lleva aderezos muy significativos como el violín, la viola o el violonchelo, también un bajo en ciertas ocasiones. Pero estos aderezos no hacen más que maquillar un producto que en esencia es genial pues así lo demostraron en el reciente concierto que dieron en Madrid en el que la banda se presentaba a pelo y cuyo espectáculo fue sin duda sobrecogedor.

No encuentro verdaderamente las palabras para describir una música que siendo tan sencilla es capaz de llegar tan adentro. Es en esencia una música muy original y mi cultura musical no acierta a encontrarle similitudes, sobre todo por la creciente omnipresencia del elemento eletrónico en el mundo pop. Si diremos que en algunos momentos la música adquiere algunos elementos del western, por la forma de tocar la guitarra y por la rítmica, que parecen transportarnos a algun escenario de las películas de Sergio Leone con Clint Eastwood haciendo justicia entre los forajidos.

El CD como ya mencionaba es un no parar, canción tras canción te va seduciendo, es brillante de principio a fin, y casi me parece un sacrilegio destacar algunas canciones sobre otras. Me quito el sombrero ante un CD tan sencillo y a la vez tan profundo, tan inclasificable como genial, de esos que a los críticos nos deja sin palabras. Si eres un oyente sin complejos y te gusta la buena música oscura "Armageddon Gigolo" ebe contarse sin duda entre tu colección. Hacedme caso pues lo vais a disfrutar profundamente. El disco del año.

Trabajo Comentado por: Pedro Ortega (Mentenebre) Créditos para el.

Con ‘Armageddon Gigoló’ Spiritual Front ha pasado de ser una formación interesante en la escena dark folk gracias a sus composiciones crudas y honestas a unos artistas que presentan temas clásicos. Con la ayuda de parte de la orquesta de Ennio Morricone y el músico y violinista Matt Howden, cada una de las canciones de su último trabajo es un ejemplo sublime de composición y arreglos. Influencias del folk, del western, rock y pop y unos estribillos destacado y poderosos unido a un letras nihilistas y sexuales abren la recepción del disco a los amantes de cualquier música de calidad, superando barreras y prejuicios. Simone Salvatori, es el hombre que se esconde tras la máscara del artista.





Enjoy!

Agrego link en Mediafire

Otras Voces - Soledad - EP

26/6/09
"...lo que ahora nos ocupa es sin duda una de las bandas más raras que han conseguido editar un sencillo de corte obscuro en España....su nombre es Otras Voces, un cuarteto catalán originario de Manresa que vivió durante los últimos años de la década de los ochenta. Esta banda apareció, como otras muchas, en uno de los recopilatorios "Spanish Gothic Bands" que el sello Grabaciones Góticas había editado para dar a conocer grupos que ahora presentan una cierta notoriedad nacional, como es el caso de La Casa Usher o Paralíticos...Otras Voces era un cuarteto formado por Toni Holgado como bajista, Speedy como cantante y guitarrista, Joan Prat a la batería y Ricard Pradeli como guitarra solista. El nombre es sin duda heredado de uno de los temas pertenecientes al célebre "Faith" que The Cure editase en 1981. Este EP contiene cuatro temas, sus títulos son "Flores Negras", "Hombre Vulgar", "Soledad" y "Silencio de dolor". El sonido se focaliza en las influencias de The Mission, The Cure y ciertos toques de Sisters of Mercy y Joy Division. Es un trabajo tranquilo y nada agresivo que forma parte de las rarezas más infrecuentes del siniestro hispano."

Fuente: http://nuevaola80s.blogspot.com/

Band: Otras Voces
Albúm: Soledad (EP)
Country: España
Bitrate: 192 kbps.
Size: 25 mb.
Server: Megaupload


Tracklist:

A1- Flores Negras
A2- Hombre Vulgar
B3- Soledad
B4- Silencio de Dolor

Enjoy!

Religión - (1987) - Algunos cuentos, Otras tempestades (LP)

1/6/09

“Música para este fin de siglo. Música hecha en Córdoba para penitentes de la centuria: La mística del sonido y el silencio de la luz envuelven como nunca la incógnita del futuro a despejar. Canciones que no hablan de amor, paz ni coca cola y sí de Dios, ceguera y desolación total (J.J., 08/06/1986)”.

Así empezaba diciendo la sección de espectáculos de un conocido diario cordobés aquel domingo 8 de junio de 1986. Cuatro talentosos jóvenes presentaban por ese entonces una maqueta que contenía seis temas y al escucharla, los más entendidos en la materia ya se atrevían a calificarlos de grupo revelación coincidiendo todos en una frase que hasta ahora es completamente acertada: “Esto no suena como si fuese de aquí”.

Jesús Astorga (voz), Jorge Luque (bajo), Manuel Carrillo (guitarra) y Fermín Gómez (batería), conformarían este mítico cuarteto decidido a hacer de su trabajo una verdadera obra maestra, y así sucedió.
El título de su único l.p. hace clara referencia a la dualidad temática que contienen las nueve canciones editadas: Unas parecieran basarse en desgarradores cuentos relatados con ingeniosa crudeza y otras resuenan con la fuerza de tempestades concebidas en el día a día, en sus vidas, en el corazón.
Así nace uno de los mejores trabajos alguna vez puesto a disposición de nuestros sentidos: Algunos Cuentos, Otras Tempestades…


Esta es una muestra de la vorágine y explosión musical que se produjo en España a principio de los años 80. Años en los que la movida madrileña estaba en pleno auge, pero no sólo se cocían cosas buenas en el foro, cada ciudad tuvo su propia y particular expresión de la movida. Ciudades como Córdoba donde nacía Religión, banda con aires de Dark Pop, que hoy redescubrimos y recordamos. Sonidos de guitarras y matices de voz que recuerdan a los inicios de grandes grupos como La Dama Se Esconde o Héroes del Silencio. Un primer álbum cargado de temas redondos, aunque Oslo o El refugio, destacan ampliamente sobre las demás, pero Día lluvioso y Cuando el rumor del viento, acompañan, siendo estas cuatro las mejores de este trabajo. Melodías y letras que a pesar de su calidad no consiguieron perdurar o establecerse en la industria discográfica.

Religión, quizá fueron uno de los muchos grupos de la época que con buenas melodías y letras, y a pesar de traspasar fronteras y llegar a publicarse en varios países de latino américa, no consiguieron perdurar discográficamente hablando en el tiempo. El problema no fué precisamente falta calidad musical, ya que esta, les sobraba. Quizá un marketing no adecuado, o que la industria musical del momento no estaba prepara para absorver toda la creación musical que estalló durante aquello años. Aún así, este grupo continúa dedicandose a la música, y prueba de ello es que siguen dando conciertos pero hasta el moemnto no pudimos tener un nuevo albúm de ellos. Espero que pronto puedan darnos una sorpresa. Gracias a ellos por la música entregada en aquellos años gloriosos.



Ficha del Disco
Banda: Religión
Albúm: Algunos cuentos, Otras tempestades
Año: 1987
Formato: LP
Calidad: 128Kbps
Peso: 37MB
Server: Mediafire

Tracklist:

01. Religión - Día lluvioso
02. Religión - Si estuvieras aquí
03. Religión - Mirando el fuego
04. Religión - Oslo
05. Religión - En el refugio
06. Religión - Cuando el rumor del viento
07. Religión - La casa de los hérores
08. Religión - La ceremonia
09. Religión - En la cola del zorro

Sin pass

Brillig - (2007) The Plagiarist (cdm) + Bonus Tracks Acoustics

10/5/09

Insanos y enfermos sonidos desde el otro lado del mundo

Brillig - "The Plagiarist" EP y para darle un bonus track a la descarga les agrego 5 temas adelanto del Nuevo LP acustico que lanzaran en este mes de Mayo de 2009: "The Red Coast"

Desde las lejanas tierras de Australia nos llega "The Plagiarist" es un trabajo de Brillig editado en Black Rain en Marzo de 2007 que se centra en el estilo Darkwave.

Interpretado por Matt Swayne en la voz, guitarra y caja de ritmos
Elizabeth Reid en los teclados,viola y voces
Denni Meredith como bajista desde Australia y y tiene una duración de 14,15 minutos.
Enlaces Relacionados: Brillig & Black Rain


A través del sello alemán Black Rain, este EP se edito antes del lanzamiento de "Mirror on the Wall", que ya les he posteado en el Blog y tuvo una gran cantidad de descargas. Este EP que consta de cuatro canciones, dos del nuevo trabajo "Mirror on the Wall" y otras dos de un trabajo anterior, y el videoclip de un tema acústico, 'Followed' que no incluyo en la descarga.

La música es realmente interesante; además de las influencias confesas, como The Cure, Placebo, Suede, etc, hay en las canciones que aquí se nos presentan un fuerte influjo del darkwave de los ochenta, animada por un soterrado espíritu batcave y coronada por un excelente uso de la caja de ritmos y, oh sorpresa, una viola. A estos excelentes elementos de partida se unen dos voces; la masculina entona sus frases con ese punto de oscura locura que tan bien sonaba en los ochenta y que tan bien sigue sonando ahora. La voz femenina tiene un aire algo más melódico y melancólico que resulta muy agradable al oído, sobre todo cuando cantan los dos a la vez o se contestan el uno al otro.

Brillig - "The Plagiarist"El trabajo empieza con el muy excelente 'Truth or Dare?', uno de los temas de su último disco. Todo en él nos retrotrae a los mejores momentos de nuestras bandas favoritas, enterrados ahora bajo el maremágnum electro-marcial-dark folk-góticometalero que nos invade. Un bajo y una guitarra en la más ortodoxa tradición gótica, una caja de ritmos programada con impresionante maestría ( no todo el mundo sabe programarlas, no es tan fácil como parece ) y unos teclados magníficos sirven de colchón a unas voces que nos traen a la mente sensaciones a la vez muy oscuras y muy melancólicas. Magnífico, de veras, ¡¡hasta se puede bailar!!.También es destacable 'The Plagiarist'. Su comienzo casi dark folk no es más que un espejismo, que se deshace en cuanto las dos voces inician un diálogo de entonaciones particularmente siniestras.

'Nihilist' se anima un poco más; sus guitarras y sus voces podrían estar a la altura de las más distinguidas bandas de batcave. Si no los hubiera fichado Black Rain hubieran sido candidatos, con toda seguridad, a figurar en la escudería del sello Strobelight. 'Escher' es donde la voz femenina toma un mayor protagonismo, dándole al tema un agradecido aire de amarga melancolía. A destacar los teclados, no ya ochenteros, sino incluso setenteros por momentos, y los delicados apuntes de la viola.

La verdad es que me llevado una sorpresa más que agradable con esta banda australiana. Espero que Brillig, a partir de ahora, pase a formar parte importante de esta escena, no sólo a nivel de su Australia natal sino a nivel del mundo entero.

Reseña extraída de Mentenebre



Artist: Brillig
Disco: The Plagiarist
Format: CDM
País: Australia
Año: 2007
Bitrate: VBR +192 kbps.
Size: 23 mb.
Server: Mediafire


Tracklist:

01 - Truth Or Dare (Radio Edit)
02 - The Plagiarist
03 - Nihilist
04 - Escher



Bonus!!! 5 temas del Acoustic: "The Red Coast" (próximo albúm que sale este mes)
Más información de los temas y el nuevo release en el .pdf íncluido en la descarga.

brillig - Jack Davey (Complete) 4:02 128 kbps.
brillig - Phantoms Theme (Incomplet) 5:01 128 kbps.
brillig - Springtime in Kyoto (Complete) 3:47 128 kbps.
brillig - The Old Captain (Complete) 4:30 128 kbps.
brillig - The Plagiarist (Complete) 3:34 128 kbps.
brillig - The Red Coats (Complete) 4:26 128 kbps.

Size: 23.90 mb.

Total size: 49.51 mb.

Sin pass

Brillig - (2007) - Mirror On The Wall

29/4/09
Llevo dos o tres semanas escuchando este disco día tras día, sin descanso y sin interrupción, y tengo que admitir que todavía soy incapaz de encontrarle a esta banda australiana un parecido acertado con algún otro artista. Ellos se confiesan influenciados por Placebo, David Bowie, The Cure, Garbage, etc, pero yo, quizás preso de un tremendo delirio, los sitúo en algún indefinido lugar entre Mephisto Walz y Suede. Con toda seguridad tú serías capaz de encontrar alguna otra banda cuyo sonido sea parecido y que no tuviera nada que ver con las que yo he dicho y con las que ellos comentan.

Y esa es la grandeza, a mi juicio, de Brillig, lo difícil que resulta encontrarles un parecido real con otros artistas. Cuando los escuchas te vienen a la mente mil y un momentos en los que has oído alguna canción de alguien que no eres capaz de nombrar por mucho que te esfuerzas; frustrante ¿ verdad ? Pues imaginad lo que es sentir esa sensación durante días y días...Al final he optado por rendirme ante el increíble encanto que destilan las canciones de estos chicos y he abandonado por fín la, por otra parte, absurda idea de tratar de encontrarles un parecido con otra banda.


Y es que no queda otro remedio que rendirse ante un trabajo como este "Mirror on the Wall". Tanto la música en él contenida como el diseño del libreto que acompaña al cd son más que notables. En este disco Brillig continua rindiendo homenaje a Alicia y a su país de las maravillas, adornando la letra de cada canción con unas simpáticas ilustraciones protagonizadas por los tres miembros del grupo, caracterizados como muñecos de madera. En cada una de estas ilustraciones se reviven con notable gracia pasajes de las aventuras de Alicia, como la merienda de ésta con el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo, el encuentro con la oruga fumadora o la batalla con los soldados-naipe.

En cuanto a la música me atrevería a decir que está presidida toda ella por un evidente aire de perversidad naif que resulta enormemente agradable. Destacaría además el notabilísimo uso que hacen de la caja de ritmos, un instrumento al que le sacan un extraordinario rendimiento, y que combinada con las guitarras, el bajo, los teclados y la viola ( otro detalle remarcable ), crea un conjunto de canciones realmente soberbias. Pero la música no sería nada sin las voces; la de Matt Swayne es quejumbrosa, aguda, con un punto de histeria que presta, más que ninguna otra cosa, ese aire de siniestra ingenuidad que hace a Brillig tan especiales. Por su parte, la voz de Elizabeth Reid es realmente versátil, pasando sin dificultad de tonos brujeriles a otros tonos más dulces y, en cualquier caso, sorprendentes.

Las dos voces brillan de manera especialmente destacada cuando se enzarzan en duetos como los que protagonizan en 'Truth or Dare?'. Esta canción es, sin duda, uno de mis temas favoritos de los últimos tiempos. Me resulta difícil definir porqué me gusta tanto; la magia, el encanto, la atracción irresistible que le encuentro es algo puramente visceral e inexplicable. Lo mismo me ocurre con 'Finders Keepers, Losers Weepers', otro brillante ejemplo de lo que son las virtudes de Brillig; magistrales programaciones, fantástico dúo de voces, teclados y guitarras extraordinariamente ajustadas y melodías oscuramente poppies.



'Mirror on the Wall', con su ritmo contagiosamente feliz y su simpático y muy bailable estribillo, te llevará a los momentos más alegres de The Cure. Un poco más oscura es 'Empty Hours', con unas guitarras más chirriantes de lo habitual y una melodía altamente pegadiza. En 'Monster Seas & Swells' es donde consiguen acercarse más al sonido de los Mephisto Walz de discos como "Thalia" y siguientes; incluso la voz de Elizabeth Reid suaviza su entonación y alcanza registros muy similares a los de Christianna, la vocalista de los Mephisto.

Impresionante 'In the Air Tonight', versión de una canción de Phil Collins. Aquí Brillig transforma el anodino, para mí, tema original en una preciosa y atmosférica canción, suave, delicada y elegante como ninguna otra de "Mirror on the Wall". A destacar de nuevo el dúo vocal. La magnífica 'Station High' tiene una primera parte lenta y triste, con sutiles aromas de una amargura y tristeza infinitas. A mitad de la canción el ritmo arrastrado se convierte en un elegante medio tiempo que no abandona la desolación con la que el tema comenzó. También quiero decir que 'Station High' contiene uno de los trabajos de guitarra y bajo más sobresalientes del disco, así como otro de esos combates entre las dos voces que te dejan completamente desarmado y rendido ante el encanto de estos primos australianos de Alicia.

Espero que con este trabajo Brillig consiga consolidar el interés creado en todo el mundo por su maxi "The Plagiarist" ( al menos para mí han conseguido con creces cumplir con las expectativas ) y que, en un futuro lo más cercano posible, se conviertan en una banda de referencia dentro del mundillo de estas músicas raras y enfermizas con las que tanto disfrutamos.

Reseña extraída de Mentenebre

Group: Brillig
Albúm: Mirror On The Wall
Release Date: Junio de 2007
País: Australia
Label: Black Rain Records
Genre: Dark Pop / Darkwave
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 64 mb.
Server: Mediafire

Crew:
Matt Swayne como cantante,guitarrista y programador.
Elizabeth Reid a las voces,teclado y viola.
Denni Meredith en el bajo.

Tracklist:

1. Intro
2. Finders Keepers, Losers Weepers
3. Mirror On The Wall
4. Truth Or Dare?
5. Revamp
6. The Plagiarist
7. Pretty In The Dark
8. Empty Hours
9. In The Air Tonight
10. Monster Seas & Swells
11. Station High
12. Outro

Sin pass

Diorama - (1999) - Pale

20/4/09

L

a música es bastante similar a la de Diary of Dreams. Pero Diorama es más suave y tiene buenas influencias darkwave también. La buena voz y la total ausencia de guitarras metálicas contribuyen a hacer de éste un albúm algo fuera de lo común. Esto no es rock gótico tradicional - es un darkwave más calmo con sintetizadores. La música está lejos de ser feliz y se puede casi adivinar Diorama es una banda alemana. Usted recibe una once buenas canciones en este álbum, uno de los mejores lanzamientos góticos de 1999 en esta ocasión remasterizado en el 2005.
Este es el primero y más oscuro de esta banda. Espero que lo disfruten.

"The music is pretty similar to that of Diary of Dreams. But Diorama is softer and has some nice dark wave influences as well. The good vocals and the complete absence of metal guitars contribute to making this a rather unordinary album. This is not traditional gothic rock - more calm gothic dark wave stuff with synthesizers. The music is far from happy and you can almost guess Diorama is a German band. You get eleven good songs on this album, one of the best gothic releases this year (1999)."

Band: Diorama
Albúm: Pale
Año: 1999
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: VBR +160 kbps
Size: 95.95 mb.
Server: Mediafire

01. Between the shadow and me
02. Contradictive
03. I wait for you
04. Leaving Hollywood
05. Said but true
06. Kain's advice
07. Belle?
08. Masquerades and faces
09. Another queen
10. Bring me flowers 1
11. Pale

Sin pass

Diorama - (2001) - Her Liqid Arms




B

anda Darkwave electrónica liderada por Torben Wendt, que fue tecladista en vivo de Diary of Dreams, durante la gira del «One of 18 Angels». Su primer álbum, «Pale» (1999) mostraba unos Diorama reposados, melancólicos, con canciones tremendamente depresivas. Con el paso del tiempo, adquirieron un toque más electrónico, creando auténticos hits llenapistas, como «Shythetize Me».
Aquí les traigo su segundo albúm Cd. Si les gusta Diary of Dreams o similares no hay dudas de que deben bajar este albúm.



Band: Diorama
Albúm: Her Liqid Arms
Año: 2001
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: 256 kbps.
Size: 113 mb.
Server: Megaupload



Tracklist:

01. Hla
02. E minor
03. Advance
04. Light
05. Times galore
06. Hydro drugs
07. Photo
08. Das meer
09. Wingless
10. Beamer

Sin pass

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