El Sendero Oscuro

Mephisto Walz, banda formada por un ex miembro de Christian Death, Barry Galvin (también conocido como Bari Bari). Bari Bari fue uno de los principales músicos que influyó en la creación del disco Atrocities, cuyas canciones las traspasó al repertorio de Mephisto Walz.

Mephisto Walz, formada en 1985, es una de las bandas clásicas de Gothic Rock. Caracterizados por la atmosfera temporal extensa en cada uno de sus discos, así como las voces agudas y distorcionadas en armonia con los Delay y Hall Reverb de guitarras; lo cual, ha convertido en emblema del panorama obscuro a nivel mundial.

Thalia (Cleopatra, 1995) es un maduro y bien organizado albúm (creo que su cuarto albúm de estudio) , que incluye los temas Mephisto Walz y No Way Out, posiblemente de las mejores canciones que hayan logrado hasta ahora. Pistas instrumentales, como A Precession of the Equinoxes y Aglaia At Auroras complacen con sus efectos fantasmales que recuerdan sus inicios.



Tracklist:

01- Along The March
02- Euphrosyne
03- Thalia
04- The Hunters Trail
05- Mephisto Waltz
06- No Way Out
07- White Rabbit
08- T-200 (Kokoro)
09- A Precession Of The Equinoxes
10- Aglaia At Auroras

Roberto Del Vecchio se ha ganado el reconocimiento y la fama a través de su participación en la banda Gothica de la cual tengo pensado subir material al blog. Este proyecto (Gothica) lanzó 2 álbumes en la famosa Cold Meat Industry y cuando se separaron en 2004 R. Del Vecchio creó "The Last Hour". Ahora aquí les traigo su debut oficial, que espero un par de años en editarse. El estilo de The Last Hour es muy diferente de Gothica, pero seguramente tiene algunas similitudes también. El sonido mezcla algo de ambient, partes de new wave y etéreo influenciados entre sí. Supongo que el término ambient wave puede ser apropiado. Unos pocos elementos etéreos emerge a la superficie y me refiero aquí a las voces celestiales que figuran en la canción "Chanson d'Automne". Este es uno de mis temas favoritos del álbum junto a "Waiting for the Rain to Fall" y "New Dawn Fades".


El ambient de The Last Hour domina en el tormento "It is the Hour". Esta pista se acerca al estilo frío de Cold Meat Industry mientras inyecta cierta diversidad en este álbum. La voz escalofriante refuerza el sentimiento de horror de la atmósfera. Un poco más de ambient siguen siendo los cortes instrumentales y definitivamente ellos están más cerca de ser temas de un soundtrack. Me refiero aquí a “In Search Of The Infinite” y “The Cold Embrace Of The Universe”. Este álbum revela las distintas facetas de R. Del Vecchio y también crea una entidad homogénea. Esto es prometedor para una reconversión de este músico italiano.


Artista: The Last Hour
Albúm:: The Last Hour
Año: 2008
Label: Intuition
Genre: Ambient, Cold Darkwave
Myspace
Otra reseña en: Mentenebre donde le dieron 9.75 de 10
Bitrate: VBR +192 kbps.
Size: 50.11 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01- Into Empty Depth
02- Waiting For The Rain To Fall
03- Death In Venice
04- Feelings
05- In Search Of The Infinite
06- New Dawn Fades
07- Chanson D'automne
08- The Cold Embrcae Of The Universe
09- The Unknown
10- It Is The Hour

Acerda de Pilori

Fundada 1996 por Marion y Gernot más como un pasatiempo que como un asunto serio la banda PILORI rápidamente consiguió ganar popularidad local mediante el apoyo en vivo de Sol Invictus, Hekate, Sieben, Shadow Project y muchos otros. De 1999, el conocido sello alemán [Trinity] - Trisol hoy - se puso en contacto con ellos y firmaron contrato. En los siguientes cuatro años PILORI publico los álbumes "Soufre", "...and when the twilight's gone (la recolte)" y el muy sombrío "Zeit des Lichts" y los llevaron a conciertos en diferentes países de Europa como España, Portugal, Francia, los Países Bajos y Bélgica. En Alemania también tocaron muchos conciertos y tres espectáculos bien recibidos en la famosa Wave-Gotik-Treffen en Leipzig. La melancólica y encantadora música, dirigida por la bella voz de Marion se hace un montón de amigos en esos años. Después de la liberación de su cuarto albúm "Elegía" donde la banda nos entrego su música más compleja, reflexiva y melancólica un cambio importante se produjo, y a pesar de los ofrecimientos de varios músicos para tocar en vivo junto a ellos insistieron en quedarse a dúo para, un tiempo después; agregar nuevamente a su tercer miembro: Inge Breichler, una diosa en la viola.



Albúm review

Después de un largo descanso y un largo y agotador proceso de trabajo el último capítulo se abrió hace poco el 16 de enero de 2009 con el disco editado por Trisol. PILORI finaliza la obra maestra "Until The Day Dawn" que se edito en un bonito digipack y contiene las 16 Canciones que el trío escribió y grabó durante los últimos cuatro años.

Con este lanzamiento la banda de Seligenstadt (Alemania) nos trae otra interesante muestra de folk, gótico y sonidos neoclásicos.
Densas átmósferas, irresistibles melodías, rítmos ritualistas, con voz femenina, elementos acústicos reforzados por electrónica y pequeños pasajes que apelan al sueño, el romanticismo, el oscuro nihilismo...



About Pilori

.. Founded 1996 by Marion and Gernot more as a hobby than as a serious band Pilori quickly managed to gain some local popularity by supporting live shows of Sol Invictus, Hekate, Sieben, Shadow Project and many others booked by dear friends Mother Dance. 1999 the well-known German label [Trinity] - today Trisol - got in touch with them and signed them up. Within the next four years Pilori released the Albums "Soufre", "...and when the twilight's gone (la recolte)" and the very gloomy "Zeit des Lichts" and gigs lead them throughout different countries in Europe like Spain, Portugal, France, the Netherlands and Belgium. In Germany they played also many gigs and three well received shows on the famous Wave-Gotik-Treffen in fabulous Leipzig. The melancholic and enchanting music, lead by the beautiful voice of Marion, found lots of friends in those years. After the release of their musically most complex, reflective and melancholic fourth album "Elegia" a major change occured, when 2004 Pilori - who despite of several musicians helping out in live shows insisted on staying a duo - were expanded by a third full time member Inge Breichler, a godess on the viola.

After a long break and a long and exhausting working process the last chapter will soon be opened: On January the 16th 2009 Trisol will release Pilori's final masterpiece "Until The Day Dawn"! The album will be available as a beautiful digipack and contain all 16(!) songs the trio wrote and recorded over the last four years.



Artist: Pilori
Album: Until The Day Dawn
Released: 2009.01.16
Label: Trisol Music Group
Style: Gothic/Dark Folk
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 83 mb.
URL: www.myspace.com/pilori

Temas:

01 The Burial of Dreams
02 Heaven Cries
03 Nulle Vie
04 Un vol sous le Ciel
05 Fallen Angels' Choir
06 Love's Labour's Lost
07 Frozen Sand
08 Deos Timor Fecit (VMAT2)
09 Black Angel
10 Hoheslied
11 A rider's song
12 The Iconoclast
13 Nada Más
14 Nachtzug nach Berlin
15 Ma Joye
16 Last Wolf's Howling

Tras diecisiete años de carrera la banda alemana The House of Usher edita un más que interesante recopilatorio, repleto de caras b y rarezas varias, que no te puedes perder si te consideras seguidor del gothic rock más sobrio y elegante.



Interpretado por Jorg Kleuden como cantante & Marcus Pick Victor Constrictor, Martin Krotz, Oliver Pietsch, René Löffler y Dominic Daub, a las guitarras & Ralf Dunker Alex Schneiders, Ray Nottinger y Robert Neider,a los bajos & Jorg Kleuden René Löffler y Georg Kleuder, en los teclados y los arreglos & Axel Burgard a la batería & Bianca Stücker y Lara von Bergen a los coros desde Alemania y se centra en el estilo Gothic Rock y tiene una duración de .

Este recopilatorio se abre con la extensa 'Set the controls for the heart of the Sun', versión de un tema homónimo de Pink Floyd. El tema es sorprendente no sólo por la elección del grupo a versionear sino por el sonido que se ha conseguido. Sinuosas percusiones tribales acompañan a Jorg Kleuden, perfectamente secundado por una preciosa voz femenina, en un tema oscuro, sorprendente y absolutamente rompedor con el sonido habitual de The House of Usher. Teniendo en cuenta que se trata de un tema inédito de 2007 ¿será esta la nueva dirección que piensan tomar estos chicos?.

De joya en joya y tiro porque me toca; es el turno de la versión single ( y aún así dura casi nueve minutos ) de uno de los mejores cortes del disco de 2005 "Radio Cornwall". Me estoy refiriendo a la grandiosa 'The floor she walked upon', un maravilloso corte de triste y elegíaca letra, ennoblecido por un ritmo cabalgante y épico, una melodia que llega al corazón, lo traspasa y lo rompe en mil pedazos mientras la sangre hierve por las venas. Sus sofisticados arreglos electrónicos son el contrapunto perfecto para las sobrias guitarras y la espléndida voz de Jorg Kleuden, más apasionada que nunca. Sin duda, el mejor tema que yo he oído de estos chicos. ¡¡Y los nueve minutos que dura se me hacen cortos!!.

'Radio Cornwall' es otra pieza destacable, algo más suave y relajada que la anterior, pero sin abandonar en absoluto ese aire épico y sofisticado a la vez, trufado de monumentales melodías del mejor gothic rock melancólico y elegante. 'What remains' pertenece a un single de 2004, compartido con la banda Fallen Apart, y no desentona en absoluto con lo que llevamos escuchado, manteniendo bien alto el pabellón. 'Crisis', en su versión single, es puro The House of Usher, con ese sobrecogedor e inconfundible matiz de melancolía que desprende la voz de Jorg Kleuden y con esos preciosos paisajes que dibujan las delicadas melodías de la guitarra y el bajo.

Una verdadera delicatessen es 'The Lebanon'. Sí, habéis acertado, es una versión del tema homónimo de The Human League; y cuando digo versión, digo versión y no copia. Los vertiginosos teclados del tema original son sustituidos por unas guitarras en estado de gracia; las voces de Philip Oakey y Joanne Catherall son reemplazadas por Jorg Kleuden de una manera ejemplar, haciendo que no echemos de menos en absoluto el magnífico juego de voces masculina-femenina que adornaban el corte original.


Fuerza y garra son dueñas de 'Unveiled', del mini cd "Earthbound", de 1997. De nuevo volvemos a cabalgar por las sendas del gothic rock épico-melancólico que tan bien saben hacer estos germanos con temas como 'The Last Crypt' o el mix 'Train from Moscow/Black Sunday', que representan el sonido más antiguo del grupo. Pero para antiguo, y sorprendente también, 'Evillive', un corte de 1991 casi totalmente dominado por las programaciones electrónicas y que supone una diferencia notable con el resto de canciones.

Nunca había prestado excesiva atención a la trayectoria de la banda, ocupado siempre en seguir a otros proyectos de más relumbrón y que hinchan con publicidad su falta de calidad y de pasión por lo que hacen; sin embargo, tras repasar esta colección de versiones y caras b, acertadamente subtitulada "The rare and the obscure", prometo enmendarme y seguir con interés la futura trayectoria de estos germanos. Sólo por haber aguantado diecisiete años en la brecha se merecen una escucha; si encima esa escucha es recompensada con canciones tan excelentes como algunas de las aquí recogidas, pues miel sobre hojuelas.

Fuente reseña: http://www.mentenebre.com/



Banda: The House of Usher
Albúm: When our idols fall
Fecha: Octubre de 2007
Label: Equinoxe Records & Shadowplay Records
Género: Gothic Rock
País: Alemania
Duración: 79,08 minutos
Bitrate: 160 kbps.
Size: 90 mb.
Server: Mediafire
Su sitio: http://www.the-house-of-usher.de/
Myspace: http://www.myspace.com/radiocornwall

01. Easy
02. Alleinesein
03. Suddenly
04. Vorbei
05. Being Me
06. I Hate You
07. No Matter What It Takes
08. Walter (London or Manchester)
09. Wherever
10. Das geht vorbei...
11. Vorbei (feat. Moonrise)

La tierra de la plata, de nuevo las lágrimas susurrando su nombre ... "NAMÁRIË", el tercer álbum de NARSILLION, brilla con su propia luz de las manos del sello Black Rain / Ars Musica Diffundére ... Más allá del lamento de bosques ancestrales y recorriendo un sendero que le llevará muy lejos de aquí, donde, una vez más, los sueños cubrirán las noches con su misticismo ... Siente la magia de los reinos de Lothlorien, la pérdida de la infancia, andar en la parte trasera de un corcel y consigue que tu corazón se disponga para la batalla por la oscuridad y la luz que crea refugios para los secretos de tu propio destino ... Las puertas de la eternidad se abren nuevamente para usted, y usted es el único que decide cuándo debe comenzar a soñar de nuevo!



Desperta ferro...

En temps de guerres i venjança
regna el coratge en els seus ulls.
Els seus cors són la lluita
cercant la llibertat.
Desperta Ferro criden!
Com ombres del passat.
Caminen lluny entre muntanyes
atrets com llops pels enemics.
Clamen la mort en vida
fills de l'eternitat
ara la terra els crida!
Ja és hora de lluitar.

Les seves llances ploren glòria
entre la sang i la tristor.
Caminen en silenci
units en germanor,
el foc crema per sempre,
la lluita s'ha acabat.
Almogàvers!
Valents guerrers
de con sincer i etern coratge.
El vostre destí és ara la llum de la nostra
esperança...

On encara les tenebres s'esvaeixen
davant la nostra arribada!
Mireu al cel... amb el cap ben alt
i sentiu el pes de la victòria.
Com una tempesta de glòria
que porta a crits el vostre nom!

Título: Namarie
Grupo: Narsilion
Sello: Caustic Records
Año de Edición: 2004
Género: Medieval / Dark Folk
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 77 mb.
Server: Mediafire


01. El Retorn a la Infantesa
02. Desperta Ferro!
03. Las Puertas del Mar
04. Enmig del Silenci
05. Angmar
06. Namárië: El Llanto de Galadriel
07. O Sonar das Augas
08. En Caure la Nit
09. Who can Dream Forever

Pude apreciar que el post anterior de Narsillion donde presente su segundo disco "Arcadia" ha sido uno de los más descargados del Blog. Por tal motivo en estos días seguramente subiré su discografía. Hoy comenzamos por el principio, con el disco debut de la banda española Narsilion, titulado 'Nerbeleth' que esta compuesto por once temas y presenta un cariz abiertamente medieval, con tonos folk y tintes paganos, pleno de belleza y lleno de violines, flautas y tambores varios. Los responsables de este difícilmente igualable trabajo son Lady Nott, Sathorys Elenorth y Dark Wind. Los dos primeros personajes ya son de sobra conocidos porque formaron parte del tristemente disuelto Ordo Funebris, junto a Lady Morte, quien a su vez, ha continuado su carrera con Trobar de Morte.

Antes de entrar a comentar las canciones unos datos para los más curiosos: el disco 'Nerbeleth' ha sido grabado y mezclado en el periodo comprendido entre diciembre de 2003 y mayo de 2004. Producido por la propia banda, todas sus letras y música han sido compuestas por Sathorys Elenorth, quien desarrolla idéntica labor en su proyecto personal Lugburz. La faceta vocálica la asume Lady Nott, a diferencia de en Ordo Funebris, donde solo aportaba los coros. No obstante, en 'Nerbeleth' Lady Nott cuenta con la colaboración oral de Sathorys, así como la de Ehrla en algunos temas del disco.

Pero eso no es todo. 'Nerbeleth' en realidad es una ampliación de lo mostrado por Narsilion en 'Return To The Silver Forest', una suerte de EP de cinco canciones que sacaron en enero de 2004 a través del desconocido sello (al menos para mi persona) Earendil Records. En esta maqueta o demo-CD (al menos yo lo definiría así si se compara con el propio 'Nerbeleth') se incluían 'Prelude', 'Mirror Of Nature', 'My Falling Darkness', 'El Llanto de las Sirenas' y 'Lost Horizons'. Para los amantes de los datos he de decir que el 'Mirror Of Nature' también ha sido incluido en el recopilatorio 'My Dear Freaks', editado por Caustic Records. Curiosamente, en este anticipo de nombre 'Return To The Silver Forest' no aparecía incluido en el grupo Dark Wind y Ehrla aparece nombrada como Esther. Y el diseño no me gusta nada, no lo voy a negar.

Vale, soy injusto, estoy hablando de una maqueta que me hizo llegar el grupo. Pero es que señor@s, la comparación es odiosa, porque en 'Nerbeleth' todos los aspectos están cuidados al extremo. Ya que hablaba del diseño, el artwork y logos creados por Xamus dan la medida exacta de lo que es a día de hoy Narsilion: elegancia, finura y rasgos estilizados en su música e imagen.Y siempre con calidad. Pero vayamos ya con el tema propiamente musical, que nos estamos dejando lo mejor para el final.


De un modo general podemos decir que Narsilion se caracterizan por la maestría en las flautas y violines, con deliciosas orquestaciones tanto para los temas de carácter más oscuro como los, por denominarlos de algún modo, "luminosos". El único aspecto que me ha dejado un poquito frío son algunas voces en momentos muy concretos de los temas. Pero son solo algunas, no todas, ojo. Hago esta referencia porque, aunque sea odiosa, la comparación con la riqueza de la parte instrumental deja a la faceta vocálica un punto por debajo de lo deseable. Quizás el problema sea cantar en una lengua - la inglesa - que no sea la propia, pero como digo es un factor que al menos a mí me gustaría ver mejorado en siguientes trabajos de Narsilion.

El ritmo que encierra 'Nerbelth' invita al refugio interior, es un vehículo ideal para resguardarse uno mismo de la locura del mundo en el que nos ha tocado vivir y, simplemente, dejarse transportar a mundos mágicos, etéreos, medievales, llenos de elfos, hadas y bosques profundos de naturalezas misteriosas. Uno de los méritos del trío catalán en la creación de estos ambientes lo encontramos en las trabajadas intros que poseen casi todos los cortes del disco que, generalmente, suelen ocupar el primer minuto de cada tema.

Llegado este momento voy a permitirme el lujo de recomendar tres canciones de este imprescindible álbum. El uso de "imprescindible" se hace en esta reseña con el significado como aquello ('Nerbeleth') de lo que uno no debería privarse ni absternerse. De otro modo estaremos olvidando a un disco de esos que salen uno de cada diez o incluso cada cien. Un discazo, ¡por Dios!, ¡por Thor! (etc.)

Mi primera recomendación sería 'El Llanto De Las Sirenas'. El tramo introductorio llega a la categoría de excelente, y como una joya que es dicho tema al principio suenan los acordes de una caja de música que la encierra, durante los primeros 77 segundos, momento a partir del cual suenan las olas, las flautas y los flautines con una belleza pocas veces escuchada por mis oídos. La canción parece morir a los tres minutos, pero entonces surgen los instrumentos de cuerda que acompañan a la profunda voz de Erhta, para recitar pasajes como:

"Siente...
En su canto
El Llanto...
De su soledad..
Danzan...
En silencio
Esclavas...
De su soñar..."



Poco después llega un bellísimo desgarro con la lejana voz de Erhta, ¡magia pura! que provocan las sirenas en el oyente... El segundo corte que no debe pasarse por alto sería el octavo, 'Mirror Of Nature' . Se trata de un corte luminoso, con una flautilla introductoria y una voz de Lady Nott mejorada por las guitarras, violines y los coros. La letra, como no podía ser de otro modo, versa la belleza de la Naturaleza, glosa la danza de las hadas y destapa los mejores sentimientos hacia el Ser Amado:

"The wind... my voice
My eyes... the eternity
The stars... my home
All in serenity...
...........
The sweet sunrise
Open your gates for me
Writting my name
Into the destiny"

Se trata del corte más largo de 'Nerbeleth', casi 8 minutos de verdadero remanso, de fino estilo en las formas y en la ejecución y con un mensaje lleno de cuerdas y campanillas poco comunes para lo que uno pueda estar acostumbrado a oír / escuchar. Y del final acuático de este tema paso directamente al corte décimo, titulado 'My Pagan Land', con un dúo Sathorys - Nott rotundo, que me transporta mentalmente a campiñas y montañas irlandesas o escocesas, a un mundo montañoso, lleno de vegetación y en contacto pleno con la Naturaleza, embobándole a uno, contemplando el Firmamento, protegido por lo que nos rodea, conectado a la esencia más pura de nuestra condición.... Las gaitas, violines y flautas acompañan a unos coros que dan un inconfundible toque folk a un tema que no debería dejarse de escuchar en este rotundo álbum.

'Nerbeleth', no obstante, produce muchísimas sensaciones más, aunque sea solo con piezas instrumentales. Así nos encontraremos con la melaconlía del último tema homónimo del disco; la majestuosidad del 'Prelude', o la maravillosa sensación de trascendencia a otro plano creada por el piano y el violín de 'About The Eternity'. O de la sensación agónica de las percusiones y voz de Sathorys en 'The Voice Of Sin'.. Podría seguir hablando de las bondades y cualidades de Narsilion, pero creo que es el momento de dejar la reseña de este disco para volver a navegar, una vez más, por su mar de sentimientos, instrumentos y letras hasta encontrar mi horizonte perdido:

"Lost horizons... Dreams in your eyes.. Wispering your name...
Faraway in the wind.."

Reseña extraída de: http://www.sonidobscuro.com/



Título: 'Nerbeleth'
Grupo: Narsilion
Sello: Caustic Records
Año de Edición: 2004
País: España
Género: Medieval / Dark Folk
Myspace
Bitrate: 192 kbps.
Size: 82 mb.
Server: Mediafire


[01] Prelude
[02] A Night In Fairyland
[03] Lost Horizons
[04] Dreams About The Eternity
[05] My Falling Darkness
[06] El Llanto De Las Sirenas
[07] The Voice Of Sin
[08] Mirror Of Nature
[09] Existencia Encantada
[10] My Pagan Land
[11] Nerbeleth

¡Exquisito! Empezar una reseña con esta palabra, utilizada en sentido metafórico y tal vez mucho más adecuada para definir alguna delicatessen gourmet, es probable que no deje muchas dudas de qué va este disco y lo mucho que me gustó. Pero, más allá de la subjetividad de esta afirmación y las preferencias particulares de cada uno de los que lean estas líneas, "Obsession, Faith, Perseverance", el segundo y tan esperado álbum de la banda argentina Kutna Hora, es ni más ni menos que eso: una exquisitez, un compendio del buen gusto por la música oscura orientada hacia el dark/neofolk.

A diferencia de su debut, donde el sonido es limpio, crudo, visceral y totalmente despojado de efectos, en los trece temas que componen "Obsession, Faith, Perseverance" hay un trabajo exhaustivo en lo que a la producción se refiere: innumerables arreglos, incorporación de cuerdas, secuencias programadas, samplers… más las percusiones eufóricas de siempre, junto a esa guitarra acústica y la voz principal tan evocadora y llena de sentimiento. A pesar de estar encasillados dentro de un estilo -el darkfolk-, Kutna Hora pudo trascender a esta clasificación antojadiza en esta producción, logrando una identidad y un sello personal en cada una de las composiciones. Esto también se puede notar en las letras. El hilo conductor o tema recurrente, esta vez, es la mirada histórica y retrospectiva sobre el hombre y sus circunstancias. Es un repaso sin nostalgia, un análisis esperanzador sobre lo sucedido, donde la obsesión, la fe y la perseverancia se ponen de manifiesto, no sólo por lo que dicen sino por lo que trasmiten.



El álbum abre con 'Our Lady of Sedlec', una combinación de ritmos épicos-rituales con atmósferas electrónicas y climas de exaltación. Preámbulo, si se quiere ideal, para lo que sigue: 'The Day of Wrath', un tema bien enmarcado dentro de la línea clásica del darkfolk y una letra muy sugerente extraída del escrito 'Dies Irae' de Tomás de Celano (1190-1260), hombre de amplia cultura eclesiástica, hábil poeta, buen latinista y uno de los primeros en seguir a San Francisco de Asís evocando el juicio final en primera persona con todos los matices de postulación humilde y temor ante el posible castigo. 'Circles' y 'Baguala', mucho más el segundo que el primero, tienen algunos atisbos de la música tradicional argentina; son sólo insinuaciones bien contextualizadas que con la mezcla de las voces sollozantes por momentos y quejumbrosas por otros, le otorga a ambos temas un tenor muy… pero muy oscuro.

'If I Could Ride My Horses' es uno de los mejores temas. Tiene una melodía muy pegadiza, donde juega un papel fundamental el trío de cuerdas (violín, cello y viola), y con particularidades sonoras interesantes, como por ejemplo las percusiones que suenan a fustazos sobre los lomos de "esos caballos que pretenden cabalgar". El más marcial es 'The Voice of God' que marca el ritmo con un continuo batir de parches heroicos que remite a esos tambores antiguos que arengaban a las tropas antes de entrar al campo de batalla.

Otra de las grandes canciones del álbum es 'Farlands'. Está basada en la Guerra de Malvinas, el conflicto bélico del Atlántico Sur que sostuvieron Argentina e Inglaterra en Abril de 1982, donde tantos jóvenes fueron a defender la soberanía -sin saber qué hacían realmente- por el capricho estúpido del gobierno de facto argentino para sostener su dictadura y los aires pretenciosos y colonizadores de los ingleses.

"We didn't know well where they were,
when she called for us.
We left our toys alone at home,
in the april snow."

La letra contiene un lindo juego de palabras entre farlands (tierra lejanas en inglés) y falklands (el nombre que le dieron los anglosajones a las islas). La melodía es dulce y melancólica, matizada con el acompañamiento del violín electrónico de Denise Eppler, quien desde su Alemania natal grabó su parte y la envió a la banda para que la mezclara. Luego continua con 'Empty Room' que mantiene los elementos clásicos del darkfolk, para seguir con el corte que eligió la banda (y a mi entender no se equivocaron). Me refiero a 'Stay', otra de las buenas composiciones que tiene "Obsesión, Faith, Perseverance".

"Stay with me, and I fly above you.
Come with me, that I'm waiting for you now…
Stay with me (don't stay away from me),
And I will fly above you
Come with me (don't stay away from me),
That I'm waiting for you now…"

Estribillo pegadizo, cortes, coros, silencios, rasgueos punzantes y una impecable interpretación vocal. 'Dies Irae' hace un alto, una pausa, como si preparara nuestros oídos para lo que va a venir. Armada con el texto de Tomás de Celano que me referí más arriba, los Kutna Hora entremezclan su recitado en castellano y en inglés, con un sonido gélido e incesante de fondo. El estribillo del siguiente tema, 'Holy', es un himno a la esperanza que suena compacto, redondo, con unos solos de violín muy melodiosos:

"Give me the hope, give me the strength,
give me the reason to start again.
Give me the hope, give me the strength,
give me the reason to find a new day."

Sigue el tema que da nombre al álbum 'O.F.P': con una cantidad de efectos y arreglos incontables. Comienza con el ruido característico al presionar la tecla REC de un viejo grabador de audio, se escucha una guitarra desafinada de fondo y el enunciado de una poesía con una pésima fonética -todo realizado adrede- que se utiliza para aprender en inglés la cantidad de días que tiene cada mes... Una intro, que apela a recuerdos de la niñez, que da paso a una canción vigorosa y emotiva. 'Last Song', el tema de más duración del álbum, casi nueve minutos, cierra esta obra. Imposible de clasificarla en un estilo, es ecléctica, es tal vez sólo una canción que encierra un mensaje: "No importa si nadie viene con vos. No importa si nadie te espera. No importa que camino tomes. Lo único que importa es que sigas…".



Editado en digipack por el sello Twilight Records de Argentina y Ars Musica Diffundére (Black Rain) de Alemania, "Obsession, Faith, Perseverance" representa la madurez musical y consolidación que han logrado Fernando Dieguez y Gabriel Carbone, junto a Alejandro Pájaro y Juan Andrés Celasco, los Kutna Hora, dentro del panorama internacional de la música oscura.

Reseña extraída de www.sonidobscuro.com/

Título: 'Obsession, Faith, Perseverance'
Grupo: Kutna Hora
Sello: Twilight Records / Black Rain / STKM
Año de Edición: 2005
Género: Dark Folk/Neo Folk/Marcial
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 95 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

[01] Our Lady of Sedlec
[02] The Day of Wrath
[03] Circles
[04] Baguala
[05] If I Could Ride My Horses
[06] The Voice of God
[07] Farlands
[08] Empty Room
[09] Stay
[10] Dies Irae
[11] Holy
[12] O.F.P
[13] Last song

Acerca de Kutna Hora

Tras haber disuelto su banda anterior, "Angustia", Fernando Javier Diéguez (voz y percusión) decide formar una nueva. Así "Kutna Hora" tuvo en su primera formación a Guillermo Pájaro (guitarras) y Gabriel C. (teclados). Para su primera presentación en vivo en Buenos Aires, Martín Silva toma el lugar de Guillermo. Luego se sumó Alejandro Pájaro (guitarras, percusión) y esta formación es la que graba el álbum debut "Will or Nothing", editado en Argentina y en Europa por el sello alemán Black Rain. Para sus presentaciones en vivo Kutna Hora contó en ese momento con la colaboración de varios músicos invitados, entre ellos, Agustín Mendoza Paz e Ignacio (violín), Giselle (flauta traversa), Marcos Veroni y Pablo (gaita).

En el año 2003 son invitados por "Therion" como banda soporte en el concierto que la banda sueca realizó en el teatro Gran Rivadavia (Argentina).

Luego de un período de receso por problemas internos el grupo se reúne, ya sin Martín, y se incorpora Juan Andrés Celasco de la banda "Lamia" en teclados. En agosto de 2004 hacen su primer gira por Europa (Alemania-Holanda) en el festival "Summer Darkness" invitados por el sello "Black Rain".

En marzo del 2005 tocan junto a Ataraxia en el Teatro Inmaculada Concepción de Buenos Aires. En agosto de ese mismo año, la banda edita su segundo álbum, "Obsession Faith Perseverance", en Argentina y Alemania. Y este llegó al puesto número dos en el ranking de música alternativa en Italia. En diciembre de 2005 se edita un vinilo 7" llamado "Santa Cruz" a través del sello Black Sun de Brasil.



A principios del 2006 la banda decide expulsar a Carbone por sus manejos turbios. Ese mismo año regresa Guillermo Pájaro y comienzan a trabajar en el material de su próximo álbum.


Reseña por Mentenebre:
Otra reseña en español en Sonidobscuro

Kutna Hora - "Will Or Nothing": Sobriedad marcial en la oscuridad bombástica

Arreglos y ornamentaciones precisas decoran esta más que correcta obra del cuarteto argentino, con ediciones en Sudamérica y Europa

"Will Or Nothing" es un trabajo de Kutna Hora editado en Ars Musica Diffundere & Twilight Records (Ref: AMD 007,TW 1.02) en Junio de 2003.
Interpretado por Fernando Diéquez como vocalista & Gabriel Carbone como vocalista y percusionista & Alejandro Pájaro como guitarrista & Juan A. Celasto como teclista desde Argentina y se centra en el estilo Dark Folk y tiene una duración de 60,00 minutos.

Argentina, Chile, Colombia y, por supuesto, México, llevan ya tiempo aportando buenos grupos de música oscura a la escena mundial, lo cual no debería de ser extraño si nos atenemos a la situación que viven esos países, donde la desesperación y la indignación deberían de estar mucho más presentes en la expresión artística de sus sociedades.

No obstante, suele ser más común afiliarse al ridículo contoneo de caderas o a la mezcla indiscriminada de estilos, lo que provoca por parte del público europeo (y no digamos del español) un desconocimiento injusto de lo que allí se cuece tanto cultural como socialmente.Kutna Hora - "Will Or Nothing"

Si a todo esto sumamos el hecho indiscutible de que el dark folk, o el neofolk son, por defecto, de origen anglo-nórdico, el hecho de que exista una notabilísima banda de este género en Argentina no deja de asombrar y de darle a sus creaciones un resplandor especial, una valoración un tanto parcial pero que se tienen, sus músicos, que haber ganado a pulso.

Pues eso es lo que tiene Kutna Hora (no entraremos una vez más a explicar el origen del nombre, para eso tienen nuestros lectores Google), son argentinos, practican un dark folk con toques martial muy próximo a sus ídolos, éstos son los mismos que todos los seguidores de estas músicas marginales tenemos (no hay ni que nombrarlos, sabemos quiénes son), y, por lo tanto, tienen en el mercado un disco de calidad que aún más se hace de querer por todo lo señalado anteriormente.

Pero vayamos por partes: Will Or Nothing es editado por el subsello de Black Rain Ars Musica Diffundere bajo licencia del sello argentino Twilight Records. Los compositores son Gabriel Carbone y Fernando Diéguez, que han contado con las colaboraciones de un buen número de músicos entre los que se encuentra algún miembro de Lamia, aportando todos ellos al sonido los arreglos y ornamentaciones estrictamente necesarios.

Han intentado hacer un álbum variado, que no se ancle en sus devociones, para que el trascurso del mismo no resulte monótono, y para ello han accedido al repertorio de temas oscuros, de rítmica martial, como en el caso de la misma introducción o de Wildes Heer; también al recurso de la versión, en el caso de la maravillosa Why We Cried, original de In My Rosary, canción que si no han mejorado es, simplemente, porque el original era insuperable; también han hecho una versión del tema tradicional irlandés Michael, llevado a cabo aquí como un cierto mecanismo indiscriminado...; se han relamido con sus homenajes a Nietzsche (en Oratorium, un corte singular, no especialmente llamativo, pero de agradecer) y a Rimbaud (A Song From The Highest Tower, tal vez algo larga, aunque con un comienzo a capella considerablemente hermoso)...

En fin, que se han planteado los problemas básicos del género y los han procurado remendar, a sabiendas de que las bases no les permitirían una mayor originalidad, y que la personalidad sólo se obtiene a base de intentar probar distintos caminos, aunque sólo sea para volver después al hogar de uno mismo, el sitio en el que se sientan más cómodos. Kutna Hora - "Will Or Nothing"

Comodidad sólo alcanzada en los territorios afines, en sonidos de oscuridad bombástica (como es el caso de Carbone), o en canciones acústicas de factura conocida, velo de romanticismo o melancolía que oculta las consabidas inexperiencias pero que agrada por su misma contenida belleza, tal vez demasiado contenida, poco coladero para la locura, el desenfreno, la tara inmortal de la imperfección de lo surreal, muesca maldita de sus propios héroes, gente que no teme a nada y que se desborda.

Aquí no hay desbordamiento, hay sentimiento, pero la sobriedad se impone en las tonalidades, las emociones se mantienen en un justo término, aunque lo injusto también debería de ser necesario, porque el paroxismo golpea siempre las sienes del oyente y deja más huella que lo que debe de hacerse de una manera determinada. El problema es ése: a veces no hay que hacer lo que se debe. Así, pese a que el resultado final guste, a Kutna Hora se les siente caminantes con la seguridad de quien ya tiene un techo bajo el que cobijarse, exentos entonces del riesgo de dormir a la intemperie, aforísticos pero con las trabas que eso mismo supone.

Con todo lo dicho anteriormente, queda claro que este álbum de debut es un disco notable, que deja un buen sabor de boca y que resulta agradable en la escucha. No hay más que oír Hell Is A Place On Earth o Friend para reconocerse afín a ciertas impresiones y sumergirse así en pensamientos compartidos por tantos espíritus inquietos o resignados... Tal vez se alargue un poco, carezca de riesgo... No hacen nada que no se haya hecho antes, pero, ¿quién lo hace hoy en día?

Ese privilegio sólo queda para los genios.



About Kutna Hora:

The band is formed in March 2001 as a proyect of dark folk marcial music. Its foundation members are: Gabriel Carbone, voice, percussion and keyboards, and Fernando Dieguez, voice and percussion. Shortly afterwards Martin Silva joined them in acoustic guitar and so the first stable formation of the band was already established. Both started to bring songs to be performed that were composed by themselves, and the song called Oratorium -the first demo recorded in a Studio- became rapidly the diffusion sound track of the band.. The people of Los Cantos de Maldoror asked them for a song to be part of the tribute to the earl of Lautreamont, Onore Ducase, which would be produced in December 2001. That song would be Oratorium, which despite the fact that it has no relation with the concept of the earl of Lautreamont, the people of Maldoror liked it reason why they decided to include it anyway. This tribute CD will shortly be produced in Spain and among other bands that will be included there will be: Ataraxia, Allersellen, Hekate, etc.

The first Kutna Hora concert took place on Saturday, August 11th. 2001 with an audience of over 280 people.As months went by , the band was improving the sound quality and incorporating new musicians. Alejandro Pajaro joined the band as a stable percussionist, bass and vocals. Thus the actual band formation was established. As live guests musicians they have Agust strings, and Pablo, bagpipe.With these members the group was the support band of Therion during their Buenos Aires visit on Saturday October 27th. 2001 at the Gran Rivadavia Theatre. They opened the show at 21 hours performing in front of over 800 people.Finally last August appeared the brand new Kutna Hora album entitled "Will or Nothing" , produced by Twilight Records.The disc has 13 songs which go from dark folk sounds to some marcial touches and elements.The fact that it has been recorded and played in a completely acoustic way, has turned it into a different folk disc, more intimate and capable to generate moments of sweet grief.

Albúm Review:

“Different cultures, different lives / the same evoking story of the past / just another name, just another land”. That this is true proves Kutna Hora, a band that comes from Argentina, but whose music sounds very universal. The piece of lyric comes from ‘Hell is a place on earth’, one of their best songs. This album was earlier released in their home country, but now presented to a larger public by the German Ars Musica Diffundere. Kutna Hora, named after the famous gothic church in Bohemia (notorious for its ’skull art’, which you see reflected on the cover of the album), was formed in 2001 and uses acoustic guitars, percussion, keyboards and male vocals. On this album some guest musicians add strings and flute.

Situated somewhere between neofolk and darkwave, Kutna Hora makes melancholic music with pleasant melodies and stripped to its essentials. A clear reference is In My Rosary, which I would also have noted if the band hadn’t included a moody cover of ‘Why we cried’, with a lovely violin. ‘Love’ is a nice minimal romantic song, with warm vocals by Fernado Dieguez, a fine singer. The songs are performed tasteful, without unnessecary drama. I also have to think of the folky work of Engelsstaub at times. Another well-known song on the album is ‘Michael’, the traditional folksong previously recorded by Fire & Ice amongst others, here called ‘Crazy man Michael’. Texts by European writers are used on ‘Oratorium’ (Nietschze) and ‘A song from the highest tower’ (Rimbaud). ‘This is disease’ is a great desperate track, in which the vocals and instruments seem to fight each other.

You won’t hear something really new or surprising on this album, but Kutna Hora proves to be capable of making fine emotional songs, with enough variety. “Will or Nothing” is certainly a pleasant album to listen to, and the fact that is was created in Argentina gives it perhaps some extra flavour. Recommended if you like tranquil folky guitar songs with a lot of feeling.

Título: "Will Or Nothing"
Grupo: Kutna Hora
Sello: Black Rain
Año de Edición: 2003
País: Argentina
Género: Dark Folk/ Marcial
Bitrate: 192 kbps.
Size: 86.50 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

[01] Kutna Hora
[02] Hell Is A Place On Earth
[03] Why We Cried
[04] Love
[05] (Everything Have) Two Sides
[06] The Fog
[07] Wildes Heer
[08] Crazy Man Michael
[09] Friend
[10] Oratorium
[11] This Is Disease
[12] A Song From The Highest Tower
[13] San Miguel Arcangel

Oneiroid Psicosis, originalmente un dúo entre hermanos Lars y Leif Hansen, actualmente es un proyecto darkwave unipersonal. Originalmente conocido simplemente como Psicosis, fueron descubiertos por Decibel Records en 1993 y han estado haciendo música con el nombre Psicosis Oneiroid desde entonces.


Psychosis

En 1991, Lars inició un proyecto denominado Psicosis. Leif comenzó a contribuir mucho a este proyecto y finalmente se convirtió en un miembro oficial. Hicieron dos cintas demo, "Death in Utero" en 1992 y "The Time Spent Dead" en 1993. A través de un amigo llamado Kevin Gayton, Psicosis acerco una cinta a Tom Muschitz, que en ese momento poní en marcha de un sello discográfico y estaba en busqueda de bandas. Poco después, Tom se contacto con ellos para comenzar a planificar un primer CD.

Oneiroid Psychosis

Debido a que un grupo llamado Psicosis ya existía, obligo a los hermanos a cambiar su nombre para evitar confusiones o conflictos jurídicos, por lo tanto, se añade la palabra "Oneiroid", que proviene de la palabra griega "oneiros", que significa "sueño".

El primer albúm de "OP", Stillbirth fue editado en 1995. Cuatro canciones de "The Time Spent Dead" se incluyeron en el álbum, dos después de haber sido re-grabadas por completo, y dos después de haber sido remasterizadas. Stillbirth se volvió a publicar en COP Internacional en 2003.

Después de Stillbirth, "OP" publicaron dos discos más en Decibel en 1996: Un single, llamado "Assuage" y el álbum "Fantasies About Illness". Después de estos dos lanzamientos, Decibel y Psylabs (nombre del estudio de grabación de OP) vieron una serie de complicaciones en relación con el próximo álbum, "Garden of Remembrance". OP se vio obligada a separarse de Decibel, pero después de algún tiempo, encontraron un nuevo hogar con Nilaihah Records. El álbum cuenta con invitados de Kristy Venrick de "Azoic" y Shikhee de "Android Lust".

El cuarto álbum de Oneiroid Psychosis fue un projecto llevado en secreto". Lars y Leif querían hacer un álbum sin ningún tipo de influencias externas. Grabaron el álbum, mientras construían un nuevo estudio. Finalmente, en el estudio nuevo se termino Dreams (With Pollutions When Virile) lanzado en 2001 por COP Internacional.

Una nueva publicación de Stillbirth en 1995 fue seguida por el quinto álbum de OP, "Forever is Forgotten". En ese momento, trabajando juntos la música se volvió más difícil para los hermanos: que ya no vivían juntos, Leif tenía un bebé recién nacido y sin embargo lograron compartir el poco tiempo que compartían para finalizar "Forever is Forgotten"

Lars declara: "Hemos tenido varias conversaciones sobre esto y creemos que es hora de afrontar los hechos. Los días nuestros haciendo música se han ido. Y en lugar dar fin a OP y de poner en marcha algo nuevo, me decidí a tener plenamente rienda del mismo y continuar como un proyecto solista. Leif seguirá contribuyendo con letras y puede agregar un día influencias musicales. Pero por ahora se está gastando sus días con su familia y la crianza de su hija. No tenemos problemas, pero por respeto a él no lo quiero en ningún otro lugar que junto a su familia. Como ya he mencionado, estoy escribiendo algunos de los nuevos materiales y estoy muy entusiasmado con ello. Me pueden postear en las muestras de myspace. Siento de que llegue a un punto que estoy cómodo. Los mantendre informados sobre los progresos realizados. OP también tendrá un nuevo aspecto.

El 24 de abril de 2009, Lars estuvo involucrado en un accidente insólito. Él fue alcanzado por un árbol cuando el viento soplaba en la casa de su madre. Pasó tres noches en el hospital y actualmente se está recuperando.
Por tal motivo y por un tiempo no habrá actualizaciones en el Myspace de Lars.

Reseña:

Este disco nos ofrece una clara mejora del disco Stillbirth que ya había conocido hace un tiempo

Lento, amenazante, y excelentes pistas escalofriantes para refrigerar su columna vertebral. Centelleantes campanadas, misteriosos coros, y calientes sintetizadores sobre la turbulencia con balanceos de ritmos electrónicos para crear una capa de exuberante gótico e industrial oscuro. Una inestable, ominosa voz susurra juguetonamente la traviesa y sádica letra, por lo tanto, si se combina con el terrible telón de fondo musical, cabe preguntarse si Tim Burton tuvo un alias que abandono el cine por una carrera en la composición musical. La música de Oneiroid Psychosis destaca porque hay muy pocas bandas de por ahí que puedan ser oscuras y siniestras sin tener en sí mismos demasiado de ello.
Un disco donde se encuentra la profundidad de música y letras bien elaboradas.
Realmente gratificante escuchar a los de corazón oscuro.

Band: Oneiroid Psychosis
Albúm: Garden of Remembrance
Año: 1999
País: US
Label: Nilaihah
Genre: Darkwave, Dark Ambient
Bitrate: 128 kbps.
Size: 54.22 mb.
Server: Mediafire
Site
Myspace


Tracklist:

* 1. Dark Day 05' 02''
* 2. October 04' 46''
* 3. Solace of the Shadows 02' 03''
* 4. Galatea 04' 14''
* 5. Wandering of the Womb 03' 04''
* 6. Tristesse 04' 53''
* 7. Mircalla 04' 59''
* 8. Long Lost 02' 37''
* 9. Lea 02' 48''
* 10. A Soul Upon All This 05' 09''
* 11. Carmilla 05' 53''
* 12. Cloud of Unknowing 03' 35''
* 13. Nihil Novum Sub Sole 13' 15'