El Sendero Oscuro

Legrev se formó en Santiago de Chile en el año 2006, por Throudos. A principios del 2006, se grabo un cassete titulado "Social Convultions" pero no fue considerado por la banda debido a la mala calidad del sonido y se repartieron unas cuantas copias entre amigos.
En el 2007 se libero "Winter Seasons" en limitadas copias, con algunas buenas criticas. Años mas tarde "Winter Seasons" esta disponible de forma gratuita. Después del lanzamiento de "Winter Seasons" Throudos se tomo un receso en Lergrev, para ocuparse de otros proyectos. En el tiempo de ausencia se grabaron algunas canciones para un posible próximo álbum, que estaba preparado para el año 2009 y por motivos externos a la banda no se pudo concretar.
En Agosto del 2011 se grabo el Ep "Medusa" después de 4 años de ausencia, con un sonido mas evolucionado y maduro, con influencia a "Winter Seasons" y su antigua banda "Throudos".  Medusa está disponible para su descarga gratuita y aquí les dejo su link:

Artist: Pink Turns Blue
Album: Re-Union
Label: ORDEN Productions
Catalog#: 000
Format: CD, Compilation, Enhanced, Remastered
Country: Germany
Released: 2004
Genre: Rock
Style: New Wave, Gothic Rock, Psychedelic Rock
Web: http://www.pinkturnsblue.com/
Myspace: http://www.myspace.com/pinkturnsblue
Bitrate: VBR +192 kbps.
Size: 95 mb.
Server: Mediafire



Tracklist

01.Your Master Is Calling (7:43)    
02.I Coldly Stare Out (5:36)    
03.Walking On Both Sides     3:42    
04.Michelle     3:52    
05.S. Day     3:50    
06.Moon     4:15    
07.Seven Years     5:16    
08.If Two Worlds Kiss     4:57    
09.Catholic Sunday     5:10    
10.Missing You     3:17    
11.Pressurized     3:03    
12.The First     6:51    
13.Touch The Skies     3:29    

Credits
Bass - Reini Walter
Drums - Louis Pavlou
Guitar - Thomas Elbern
Keyboards - Brigid Anderson
Vocals, Guitar - Mic Jogwer



Reseña:

Casi 20 años han pasado desde que Mic Jogwer y Thomas Elbern decidieran unir sus fuerzas, y tomando el nombre de una de sus canciones favoritas crearan Pink Turns Blue. Tras una larga y prolífica carrera, y pese a la marcha de alguno de sus miembros fundadores, esta banda sigue demostrando que son muy buenos en lo que hacen y que merecen ocupar un lugar destacado dentro de la música oscura y melancólica.

En el 2003, cuando parecía que Pink Turns Blue nunca volvería, Mic (cantante y guitarrista) decide aceptar una propuesta para volver a tocar algunos de los clásicos de la banda junto algunos de los antiguos miembros y su compañera en Orden (proyecto de Mic). Sorprendidos por la excelente acogida, deciden unirse de nuevo. Para hacer oficial su regreso, publican este recopilatorio 'Re-Union', donde Mic selecciona 13 de los temas más representativos del grupo y los remasteriza.




Los temas elegidos son bastante variados, centrándose en los primeros discos y tomando menos material de sus dos últimos trabajos hasta ese momento (de hecho no hay ningún tema perteneciente a 'Perfect Sex').

El disco comienza con 'Your master is calling' donde podemos apreciar lo que será una constante en su sonido: bajos pausados y contundentes, teclados de fondo que no cesan , guitarras en un segundo plano, percusión repetitivas acompañados por una voz llena de desesperación y desgarro que dan lugar a temas llenos de belleza y dolor. La cosa no puede continuar de mejor forma y con 'I coldly stare out' nos muestran la facilidad que poseen para crear temas de pop oscuro y desolador, donde muchos elementos podrían pasar prácticamente desapercibidos por separado, pero en conjunto consiguen formar canciones de una calidad extraordinaria. Con 'Walking on both sides' nos muestran su faceta más movida; a pesar de ser un tema menos frío, no deja de tener un alto grado de melancolía, en gran parte gracias al trabajo vocal. El siguiente corte elegido es 'Michelle': tema lento, repetitivo, denso, tan bello que llega a doler. Pink Turns Blue en estado puro. 'S.Day', es un corte perfecto para hacernos una idea del tipo de canciones que harían en sus trabajos de los 90. A continuación 'Moon', o lo que es lo mismo el dolor y los sentimientos hechos música: órganos calmados pero omnipresentes, baterías minimales y asfixiantes, guitarras que aparecen en el momento preciso, un bajo inexistente, todo ello acompañado por una voz atormentada crean una atmósfera gélida y deprimente equiparable tanto en frialdad como en belleza al 'Faith' de los Cure. 'Seven years' junto a 'Catholic Day' tienen como característica destacable el uso de elementos electrónicos que llevo a cabo la banda en su disco 'Aerdt'.


'If two worlds kiss'
es el tema que dio nombre a su primer trabajo. En él combinan con gran acierto unos bajos en la línea de los Cocteau Twins del 'Garlands' con unas hermosas guitarras, teclados de fondo y una preciosa voz.

Con 'Missing you' vuelven a tomar otra de sus composiciones más rápidas, recordándonos a New Model Army, eso sí, algo más pop. 'Pressurized' es el único corte elegido para el disco de sus trabajos 'Sonic dust' y 'Perfect sex'; es una bonita canción prácticamente acústica con la que podemos hacernos una idea , pero insuficiente para comprender en su totalidad como sonaron esos trabajos (cierto que la gran mayorías de sus mejores temas los compusieron en los primeros álbumes). Para cerrar el disco dos grandes temas del 'Meta': 'The first' lleno de tristeza e intensidad, y 'Touch the skies' que llego a salir en maxi y se alejaba un poco del sonido característico del grupo y se acercaba más al de otras bandas más comerciales de los 80 como U2 o Simple Minds.

Se pueden echar en falta grandes canciones como 'When the hammer comes down' , 'Marcella' o 'That was you', lo que no quiere decir que la elección haya sido mala sino que 13 temas resultan escasos para seleccionar lo mejor de Pink Turns Blue.

Si ya posees los discos de Pink Turns Blue no te interesará demasiado, pero si no es así, es un disco perfecto para acercarte a este magnifíco grupo y conocer como sonaban antes del excelente 'Phoenix'.

Reseñado por Sonido Obscuro

Agregue algunos videos de Youtube para que los ayude a decidir.

Un nuevo album de Diary of Dream vió la luz y sus canciones nos son solo música. Algunas lográn ser pequeñas obras de arte. "If" abre el noveno capítulo de Diary Of Dreams. Una vez más la banda ha logrado inventarse de nuevo pero sin dejar su sonido característico. La música es impresionante y llena de melodías, tan honestas, sensibles y excepcionales que llegarán a tu espina dorsal.
Tal como sus precursores, (If) fascinará a los admiradores y también a la crítica. La lírica debe debe ser escudriñada e interpretada, pero nunca debería ser tomada a valor nominal. Diary Of Dreams ofrece un desafío al académico, al observador y al oyente. Este es el deseo expresado de la banda de inspirar a su audiencia, hacer que sus admiradores lean entre líneas y animarlos a hacerse creativos ellos mismos.



Las composiciones sobre (If) parecen ser aún más personales y profundas, la voz carismática del testaferro Adrián Hates aún más versátil y la música aún más ecléctica.
Estilísticamente, Diary Of Dreams ha usado su gama típica de sonidos, pero hay también algo nuevo y fresco en su noveno álbum, algo sublime y maduro - un nuevo capítulo entero.
La banda presentó sus últimos álbumes en 30 países y puede confiar en un abanico de fieles seguidores. Con "If", ellos seguirán este camino y ya planifican una nueva gira mundial.
La primera edición estrictamente limitada (de If) entra en un paquete increíblemente hermoso y algún material gráfico suplementario; además, los admiradores estarán encantados de saber que esta tirada también contiene un CD extra con cuatro pistas exclusivas.

[1985] Jesus and Mary Chain - Just like honey ep

Tracklist:

01- Just Like Honey
02- Head
03- Cracked
04- The Hardest Walk
05- Just Like Honey (Demo)

Size: 14.8 mb.
Server: Mediafire

[1985] Jesus and Mary Chain - You trip me up ep

Tracklist:

01- You Trip Me Up
02- Just Out Of Reach
03- Boyfriend's Dead

Size: 7.95 mb.
Server: Mediafire

Artist: The House Of Usher
Album: Stars Fall Down
Label: Celtic Circle Productions
Catalog#: C.C.P. 016
Format: CD
Country: Germany
Released: 1994
Genre: Rock
Style: Gothic Rock
Bitrate: 192 kbps.
Size: 81.60 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.The Ravages Of Time (6:33)    
02.The Last Crypt (3:57)    
03.Nightlife (4:54)    
04.Fading When The Heart Breaks (2:41)    
05.Wrecked In Faith (4:09)    
06.Facades (4:31)    
07.Don't Forget (4:20)    
08.Vendetta (4:20)    
09.Amber Skies (4:17)    
10.Witchcult (4:09)    
11.Stars Fall Down (15:28)



"Stars fall down", su primer larga duración que aún no habíamos posteado.
Un CD que abre los estados de ánimo de ensueño, oscuro y melancólico. The House of Usher presenta un álbum que destaca e inevitablemente, tarde o temprano; hechizara al oyente.

Artist: Various
Album: Transmission Continued
Label: Infrastition
Catalog#: FIN 026
Format: CD, Compilation
Country: France
Released: 30 Nov 2007
Genre: Electronic, Rock
Style: Cold Wave, New Wave, Experimental, Minimal
Bitrate: 192 kbps
Size: 104 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.L'An III - Les Enfants        
02.Anechoic Chamber - Lies        
03.B. Says... - Rock Star        
04.Bunkerstrasse - Suicide        
05.Collection D'Arnell-Andrea - A L'Aurore Assassine        
06.Les Provisoires - Ask (To) The Woman        
07.Little Nemo - Blue Years        
08.Lucie Cries - Les Amants De Lucie        
09.MKB Fraction Provisoire - Radio Tirana        
10.Movement - Retreat        
11.Neutral Project - Ideal?        
12.Parallèles De Montségur - Les Anges Déchus        
13.Pro Memoria - Cindirella        
14.Rise And Fall Of A Decade - Lisbeth        
15.Seconde Chambre - Marie        
16.Spina Bifida - Renaissance Du Froid        
17.Therese Racket - Passions        
18.Wallenberg - The Silence Of The Death

Reseña:

Transmission Continued es el seguimiento del primer CD Transmisión  (ya posteado) que cubría el período 1981-1989. El objetivo de esta serie es traer de vuelta los días de gloria de la New Wave francesa. Esta compilación tiene más énfasis en los años 80 y 90. Infrastition ha vuelto a realizar un trabajo maravilloso en la caza de las oscuras perlas de una época, para muchos, más fructífera.

Varios de los temas presentados aquí nunca antes fueron publicados en CD, algunas canciones incluso tuvieron que ser arrancadas del vinilo ya que no hubo mejores fuentes disponibles. Transmission Continued sirve como una bonita vista del lado más oscuro de la escena musical independiente en Francia durante los últimos años 80 y  90. Se encontrarán muchos tesoros, aunque debo admitir que sigo prefiriendo la primera parte de esta colección que también pueden descargar del blog y es absolutamente recomendable.

Artist: Batzz In The Belfry
Album: Glow In The Dark
Label: Not On Label
Catalog#: none
Format: CD
Country: US
Released: 2009
Genre: Rock
Style: New Wave, Goth Rock, Ethereal
Bitrate: 320 kbps.
Size: 117 mb.
Server: Megaupload
Myspace: http://www.myspace.com/batzzinthebelfry
Web: http://www.batzz.com/home.html


Tracklist

01.Nightfall (2:53)
02.For The Dead (4:02)
03.Scarlet (5:03)
04.Pictures (3:58)
05.Still, Still. Still (3:39)
06.Touch The Stars (5:16)
07.Tyranny (4:10)
08.Monochrome (4:14)
09.Lost City (5:45)
10.Testify (3:39)
11.To The End (4:47)
12.These Hands (3:36)

Reseña:

BATZZ in the belfry es el nombre con el que el brillante músico y compositor Nelson nos presenta su propuesta musical en sintonía con la linea dark-wave, a través de un rock oscuro, moderno y muy actual. Su álbum “Glow in the dark” es un disco que se disfruta desde la primera hasta la última canción, manteniendo un equilibrio entre canciones lentas y reflexivas con otras mucho más potentes, y que hacen de su audición, una experiencia musical que incita a la reescucha. Con un estilo para componer canciones en donde prima la calidad instrumental y melódica, la voz grave de Nelson nos llevará por paisajes tenebrosos en donde la niebla y lo misterioso ofrecerán ese encanto tan propio del espíritu gótico, y con el que tan fácilmente nos identificamos. “Glow in the Dark” es un trabajo musical que sorprenderá a más de un amante del mejor rock dentro del dark-wave del siglo XXI.

El alma mater de BATZZ in the belfry es Nelson, compositor, músico y cantante que, para este álbum, ha contado con la colaboración de Rick para la guitarra acústica de la canción “Lost City”. A cargo del diseño del álbum y de la fotografía se encuentra Araina, con un estilo profundamente oscuro de espiritual influencia. Con unas excelentes programaciones para una producción musical de alta calidad, “Glow in the dark” es un álbum en el que la parte vocal está muy bien ecualizada, integrando perfectamente los graves con otros instrumentos grabados para ofrecer una sensación sensorial espacial que impresiona. Es increíble cómo la tecnología actual está permitiendo a los grupos musicales autoproducirse sus propios álbumes con un acabado final de lo más profesional.



El registro de grabación es perfecto y me ha dejado sin palabras, por lo que todo elogio que diga siempre será poco. Ni una distorsión, ni una pérdida de espacialidad, ni un solapamiento instrumental. Es que ni la voz grave de Nelson queda en ningún momento tapada, ni tapando a instrumento alguno. Un proceso de autoproducción ante el que me quito el sombrero por su excelencia. Con un disco tan bueno como “Glow in the dark”, lo único que BATZZ in the belfry necesita es publicidad y más publicidad para que el público conozca su arte musical, y que alguna de las mejores compañías discográficas actuales se fijen en su trabajo.

Empezamos a escuchar este álbum con el ambiente musical neoclásico de la canción “Nightfall”, una evocadora canción que es perfecta para iniciar esta mágica entrada en el rock gótico de “For the dead” de forma progresiva. Con una estructura instrumental esencialmente siniestra, “For the dead” sorprende por esa estructura musical tan clásica en los grupos alemanes, y a la que tanto amo. Unas notas afiladas y la melódica canción “Scarlet” se presentará rodeada por un ambiente decadentista en donde su piano se convierte en la base sobre el cual navegar impulsados por una batería que enamora por su radical potencia y fuerza. Una estructura musical que, en una canción de rock gótico, te engancha a una y otra nueva escucha antes de pasar a la siguiente canción. “Pictures” sigue dando continuidad a esa línea musical marcada por la furiosa batería, pero aquí, la voz gana mucho más gracias a una interpretación más perfilada, más definida, más sugerente. “Pictures” es una de las joyas de este álbum y una canción que debería ser incluída en la sesión de rock gótico de un DJ que se precie, de un DJ que disfruta investigando y ofreciendo en pista la mejor música gótica de vanguardia a su público.

La canción “Still, still, still” llegará con un tempo más calmado, ofreciéndonos una maravillosa versión musical basada en la música tradicional austriaca del siglo XIX. Una canción a la que se le ha dado un aura instrumental ensoñador que encuentra en el invierno su escenario perfecto. Subiendo un nivel en la escala emocional se encuentra “Touch the stars”, una canción mucho más reflexiva, más íntima, y que te incita a cerrar los ojos para poder sentirla con más fuerza. A continuación, con la canción “Tyranny” volvemos al rock gótico intenso de oleadas musicales sombrías en donde la voz pasa a ser la protagonista principal en medio de lo grandioso. Pero lo instrumental volverá a reclamar el terreno perdido en “Monochrome”, una preciosa canción delicada como una estatua de hielo. “Monochrome” destaca por su belleza musical y por ser una composición inspirada en el contraste existente entre una voz fácilmente asociada a la primera persona, y un trasfondo instrumental melódico con pasajes atmosféricos sublimes.



“Lost city” es otra nueva genialidad musical escrita por Nelson para este álbum. Escuchando esta canción sentirán cómo el espíritu gótico de “Lost city” se mantiene muy vivo arrojándolo todo al interior de la espesa niebla del pensamiento humano. Con “Testify”, la intensidad emocional de “Lost city” se mantendrá inalterada, pero “Testify” es mucho más tormentosa y mucho más dramática en su esencia hasta que ese apasionamiento se vea apagado por “To the end”, una canción claramente nocturna. “To the end” suena a abismo contemplado, a iglesia iluminada en medio de la inmensidad, a una aristocrática tumba abriéndose en la oscuridad de la noche. Como cierre a este brillante álbum, la canción “These hands” se convierte en una sentimental despedida mientras se oscurece un horizonte que, poco a poco, volverá a estar iluminado.

En este final de década, da gusto recibir álbumes de promoción que te sorprenden tan profundamente con un rock gótico vanguardista. Este siglo XXI nos está trayendo impresionantes novedades musicales. Si eres un incondicional del mejor rock gótico, y un amante de la buena música, en BATZZ in the belfry encontrarás a ese nuevo grupo musical que tanto estabas esperando. “Glow in the Dark”, un álbum con el que Nelson ha tomado el siniestro testigo del mejor rock gótico inspirado en el Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

Créditos: Lux Atman de LUX ATENEA WEBZINE
http://luxatenealibros.blogspot.com/2010/01/batzz-in-belfry-glow-in-dark.html

You'll find other Russian and English reviews here:

http://gothicrock.ru/din/e107_plugins/content/content.php?content.243

Supongo que conocéis la historia: Wayne Hussey, decepcionado por la paupérrima acogida del (excelente en mi opinión) último disco de The Mission, 'God Is A Bullet', decide que ha llegado el momento de poner fin a los Mission y continuar su carrera en solitario... a pesar de que eso es lo que ha estado haciendo casi desde 'Masque'. Anyway, como broche final se fijan cuatro fechas en el Shepherd's Bush londinense para febrero de 2008, con un breve tour "de calentamiento" en el resto de Europa.

Esos cuatro conciertos serán únicos porque para cada noche se dedica a cada uno de los primeros cuatro discos de los Mission. Los clásicos, vamos. Y además Simon Hinkler iba a aparecer en Londres (aunque solo para tocar algunos temas)...y la suma de todos esos factores hace que fans de todo el mundo nos desplacemos al Shepherd's Bush para presenciar un evento tan especial, que además quedaría registrado para la posteridad en lo que entonces se suponía una caja igual de especial.

Finalmente la cosa discográfica no fue tan espectacular como se pensaba: las cuatro noches fueron registradas en audio, solo la última fue grabada en vídeo, y para colmo la caja se quedó en cuatro cd's sencillos, con los conciertos editados para no sobrepasar el límite de 79 minutos. Mucho se ha discutido sobre esto, sobre la incongruencia que supone el que para tener los shows completos haya que acudir al mercado pirata... en fin, cosas que pasan, Mi opinión es que deberían haberse publicado los shows completos, costase lo que costase, pero esto es lo que hay. Y es mucho.

La primera tirada de CD's se vendió a través del sello del propio Hussey hace unos meses con el añadido - para los compradores del pack completo- del segundo set de la última noche como bonus (pero de eso hablaremos en la correspondiente reseña, pues ese disco va a ser editado de forma independiente como 'Live Last'), y ahora se reeditan de modo individual con el objetivo de una distribución más amplia. Cuatro noches, cuatro discos... vamos al lío.

La primera sesión estuvo dedicada a 'The First Chapter', cosa que sorprendió a un servidor, ya que en la promoción de los conciertos se anunciaba que se seguiría el orden cronológico en cuanto a publicaciones, y por tanto correspondía a 'God's Own Medicine'. De hecho el show arrancó con cierto desconcierto (para mí) con 'Tomorrow Never knows', la versión de los Beatles que ni siquiera aparecía en la edición original del 'First Chapter'. Claro que la secuencia siguiente despejó todas las dudas: 'Serpent's Kiss', 'Over The Hills...', 'Naked And Savage' y 'Garden Of Delight'.

El primero de los temas "extra" (o sea, de discos posteriores) fue una impresionante 'Afterglow', en mi opinión de los mejores cortes en la última etapa en directo de los Mish, y otra tanda de temas de la etapa "First Chapter" deja paso al final con 'Beyond The Pale'y el clásico 'Shelter From The Storm', ya con Simon en escena, y de qué manera: simplemente comparad esta versión de 'Beyond The Pale'con la de la tercera noche, interpretada solo por Hussey y Mark Thwaite, y entenderéis de qué hablo. Hubo más, claro, como el apoteósico final de 'Tower Of Strength', pero esto es que se ha editado.

Brillante noche, nada de precalentamiento porque la banda venía rodada de sobra, y con un montón de grandes temas ejecutados con una entrega total ante un público absolutamente histérico.

Segunda noche: 'God's Own Medicine', el "primer" disco de la banda.Y si la primera noche fue más o menos lo esperado, esta segunda ya mostró otro de los alicientes de estos shows, que era el poder oír cortes que rara vez se habían tocado en directo, ni siquera en los 80. Así, después de la primera tanda de clásicos del 'God's...' - excepcional 'Bridges Burning'- llega la primera sorpresa en forma de 'The Grip Of Disease', seguida de otra rareza como 'Dance On Glass'.

No fueron esos los único momentos memorables: 'Island In A Stream' en una fantástica versión, tan fantástica que sería interpretada dos veces más en noches siguientes, y ya en el bis 'Evangeline', una novedad porque prácticamente se obviaron cortes posteriores a 'Masque'. Solo 'Afterglow', 'Slave To Lust', 'Forevermore' y 'Absolution', que yo recuerde, aparecieron en los setlists de estas noches. Y la fiesta se completa con los cortes "Hinkler", en este caso 'Let Sleeping Dogs Die', 'Blood Brother', una apoteósica 'Deliverance'y el final (del Cd, que no del show) con 'Sacrilege'.

Ah, sí... evidentemente Wayne aprovechó la ocasión para compartir con la audiencia confidencias acerca de los temas, en concreto cuales le resultaban más difíciles de tocar veinte años después ('Lets Sleeping Dogs Die') y cuales no le gustaban nada en absoluto. Y nunca hubiese dicho que uno de estos últimos es 'Severina'. No solo yo, creo que la mayoría de los asistentes se lo tomaron a broma. Y vosotros??? Sorpresas te da la vida...

Tercera noche, tocaba 'Children'. Y este fue el show más fiel al disco, que también es el más largo, así que el Cd también es el que más se ajusta al "original", digamos. Solo otra de las rarezas agradables, 'Divided We Fall', la imprescindible 'Like A Child Again' y 'Forevermore'- el tema insignia de 'Blue'y que también sonó en la última noche - son ajenos al tracklist de 'Children'. Sorprendente para mí la excelente acogida que tuvo 'Forevermore', es uno de los favoritos de Hussey y parece que también de la legión de fieles de los Mission a pesar defigurar en el disco más ignorado de la banda.

Eso en cuanto a los temas extra, porque los de 'Children' sonaron increíblemente bien, de hecho si tuviese que quedarme con un disco seguramente sería este. También porque muchos de ellos eran novedadesen directo: 'A Wing And A Prayer', la fabulosa 'Heaven On Earth', 'Black Mountain Mist' o 'Breathe' son cortes que apenas han sido interpretadas un puñado de veces en concierto, como el propio Hussey se encargó de destacar.

El conjunto es con mucho el más rockero, porque a pesar de que la producción de 'Children' fue muy ambiciosa, incluso la composición, también son los cortes de estructura más directa y que mejor funcionan en vivo: 'Heat' o 'A Wing And A Prayer' son auténticos trallazos, y los temas más lentos, como la citada 'Heaven On Earth' o 'Black Mountain Mist' y 'Breathe', que Wayne interpreta a modo de interludio acústico, mantienen el aire místico de sus versiones en estudio.

Y el final es inmejorable: 'Kingdom Come', en versión "mixta", con Wayne y Simon al piano interpretando la primera estrofa al modo 'Grains Of Sand', para recuperar después la versión eléctrica que aparecía en 'Children' y, por fin, otra apoteósica 'Tower Of Strength'. Gran noche.

Llegamos al último día, para el que se programaros dos sets distintos. El primero estaba dedicado a la era 'Carved In Sand/Grains Of Sand', y el segundo se anunciaba como 'The Final Chapter', a modo de concierto final. Pero este último set se ha editado de modo independiente, como decía al principio, así que tendrá su reseña correspondiente.

En cuanto al primer set, solo cuenta con una versión de 'Like A Child Again' como tema "ajeno", en una versión muy especial además porque cuenta con la presencia de Miles Hunt (el líder de The Wonder Stuff y viejo compañero de fatigas de Hussey) y Erica Nockalls al violín, con lo que es la versión más cercana al original que se ha oído nunca.

Lo demás son todo (que no todos) temas de 'Carved/Grains', y además es el único disco que está completo, lo cual garantiza otro gran número de rarezas: 'Paradise' (otro de los temas que Wayne odia), 'Hungry As The Hunter' y sobre todo 'Grapes Of Wrath/Lovely', el momento cómico de la noche y que, textualmente, Hussey había "estado temiendo toda la semana". Razón no le faltaba, podréis comprobarlo en el DVD... por cierto, otro fabuloso mini-set con Hinkler: 'Belief', 'Hungry As The Hunter'y 'Deliverance'.

También se incluyen los dos temas que la banda interpretó al finalizar el segundo set, a modo de despedida final, y en teoría solo para los que habíamos comprado el pase para las cuatro noches. Los escogidos fueron el primer single de la banda, 'Serpent's Kiss', y 'Wasteland', supongo que por ser el primer corte del primer disco "completo".

Y esto es todo: hablamos de una de las bandas clave en la escena gótica, con una trayectoria que resultó meteórica: en apenas cuatro años editaron 4 discos imprescindibles para cualquier seguidor del género (incluso para no seguidores del género), y llegaron más alto que cualquier otra banda gótica de la época. Aquello terminó, y Hussey ha seguido su camino con bastante más dignidad que muchos otros grupos, aunque el resultado comercial no le haya acompañado siempre.

Es más que un rumor que habrá más re-ediciones de The Mission, y se anuncian shows especiales para conmemorar el 25 aniversario de la banda. Así que eso de que éste ha sido el último capítulo está por verse... aunque, si de verdad lo ha sido, definitivamente ha hecho honor a la leyenda de The Mission.

Fuente reseña: http://www.mentenebre.com

Tracklist: